Peux-tu te présenter? (parcours, media dans lesquels tu interviens, etc..)

Je suis la présidente de Panic! Cinéma, un ciné-club parisien qui existe depuis 2011 et qui
programme des séances mensuelles et des festivals, notamment au Forum des images
depuis 2016.
Je suis chroniqueuse pour Capture Mag, j’écris pour Écran Large, et je suis
également autrice. J’ai co-écrit Slashers, attention ça va couper, paru chez Glénat fin 2021
et je termine en ce moment sur mon premier livre en solo qui sortira en 2024 chez Third
Editions. Enfin, je viens de rejoindre la plateforme Universciné en tant que responsable
éditoriale.

Tu es la cheffe de Panic! Cinema, un rdv incontournable du cinéma de genre sur
Paris. Peux-tu évoquer les origines du projet, les raisons de sa création? Comment
sélectionnez-vous les films?

Panic! Cinéma a été créé en 2011 par Yann Olejarz, et j’ai pour ma part rejoint l’équipe en 2013.
À l’époque, on organisait des séances hebdomadaires au Nouveau Latina (désormais
le Luminor) à Paris. On a ensuite fait une pause de quelques années avec quelques
événements ponctuels au Max Linder, au Grand Rex au Download Festival…
On a repris en 2016 au Forum des images pour 3 saisons, avec les Chromas, puis 4 saisons en solo avec
des séances mensuelles et un festival, La Colo, tous les étés.
On sélectionne les films qu’on aime : autant des classiques que des pépites méconnues. De
mon côté, j’essaie surtout d’avoir des invités intéressants, qui apportent une réelle valeur
ajoutée à la séance, pour parler du film et interagir avec le public.

Comment est née ta passion pour le cinéma de genre?

J’ai découvert les films d’horreur et de genre ado, avec Wes Craven, et la saga Freddy et
Scream (à l’époque, il n’y en avait qu’un seul !).
Je me souviens que dans mon collège, on
avait organisé un trafic de VHS d’horreur dans le dos de nos parents qui nous interdisaient
de regarder ce genre de films… C’était un double frisson à l’époque, on bravait d’une part
l’interdiction aux moins de 16 ans à laquelle le premier Scream était soumis à sa sortie, mais
aussi et surtout l’interdiction de nos parents !

Le cinéma de genre est considéré plutôt comme un cinéma de divertissement, alors
qu’il est très politique. Quels sont les films d’horreur dont la portée politique t’a le
plus marquée?

J’aime bien le film de zombies en tant que film politique, depuis Zombie de Romero jusqu’à
Dernier Train pour Busan, qui recrée une micro-société et ses divisions dans un train. J’aime
le fait que le zombie soit une sorte de miroir déformant de l’être humain, le reflet d’une
société, et qu’il cristallise les craintes et les névroses d’une époque.
Plus récemment, j’ai beaucoup aimé Sick of Myself, de Kristoffer Borgli, qui fait le pari de
mettre en scène deux protagonistes absolument détestables. Le personnage principal est
une jeune femme qui prend volontairement un médicament interdit pour subir ses effets
secondaires désastreux, qui font légèrement basculer le film dans le body horror. C’est un
film qui égratigne autant les personnes narcissiques en recherche constante d’attention, que
les marques qui se la jouent inclusives depuis quelques années, parce que c’est devenu un
argument commercial.

J’aime beaucoup le film de zombies et le post-apo. Tout d’abord parce que j’aime la créature
du zombie et ses différentes déclinaisons : zombies rapides, lents, en décomposition plus ou
moins avancée et avec parfois des signes distinctifs de qui était la personne ou ce qu’elle
faisait avant sa transformation. Le zombie, c’est un corps en décomposition, une menace
inarrêtable ou presque, c’est un être humain qui a perdu son âme, son humanité, mais il
permet aussi de révéler ce que deviennent les survivants, comment ils réagissent en
situation de survie. Le zombie permet de révéler comment l’humain, le survivant perd lui
aussi son humanité. Et le post-apo, pour les mêmes raisons, et pour ses paysages désolés,
comme dans La Route de John Hillcoat, sublime adaptation du roman éponyme de Cormac
McCarthy.

Le débat sur les remakes en masse et les sagas qui sont trop rebootées revient
souvent. Qu’en penses-tu?

Vaste sujet, mais qui n’est pas nouveau ! Historiquement, il y a déjà beaucoup de sagas
d’horreur dans les slashers des années 80. C’est une idée qui peut se défendre
scénaristiquement. On peut justifier le retour d’un personnage récurrent de méchant, d’un
boogeyman qui se relève toujours à la fin du film. C’était déjà le cas dès les années 30 dans
le cinéma d’horreur, avec les monstres Universal et ceux de la Hammer : Dracula,
Frankenstein, La Momie, etc… C’est ensuite évidemment un argument commercial, qui est
d’autant plus valable dans le cinéma d’horreur, qui est vite devenu un genre d’exploitation
car il ne coûte pas cher à produire et assure généralement un bon retour sur investissement.

Aujourd’hui, c’est évidemment plus compliqué. Il y a une énorme frilosité dans la production
de films et de séries, peu importe le genre. Très peu de films – en tout cas pour les
blockbusters et films à gros budget – ne sont pas issus de près ou de loin d’une saga ou
d’une franchise. Il n’y a plus de prise de risque et on préfère rebooter les films ou séries de
notre enfance pour s’assurer que notre génération va regarder, ne serait-ce que par
nostalgie.

Ces dernières années on évoque souvent que le cinéma de français connait un petit
rebondissement avec plus de films sortis. Qu’en penses-tu ? Que faudrait-il faire pour
que les films de genre français sortent avec plus de copies?

Je pense qu’il faut évidemment soutenir ces films. Ce n’est pas toujours évident de faire
venir le public en salle pour des films de genre faits par des réalisateurs ou réalisatrices peu
ou pas connus… Il faut donc susciter la curiosité du public et accompagner ces films,
organiser des projections événementielles, des rencontres avec l’équipe, des débats… C’est
ce qu’on essaye de faire chez Panic! Cinéma, et ce que font pas mal de cinémas et de
nombreux festivals.

Comment expliques-tu que le concept de saga se retrouve principalement dans le
cinéma de genre et moins dans d’autres genres?

Je pense que c’est assez logique. Le cinéma d’horreur est très vite devenu un cinéma
d’exploitation car ce sont des films qui représentent souvent un investissement minime pour
un gros profit. C’est ce qui s’est passé par exemple avec le slasher au début des années 80.
Halloween de Carpenter, c’est un budget de 325 000 dollars de budget, 20 jours de
tournage et des recettes de 70 millions de dollars dans le monde entier. Le premier Vendredi
13 quelques années plus tard a coûté 500 000 dollars et en a rapporté 77 millions au total,
entre la salle et l’exploitation vidéo. Donc logiquement, ça lance un genre, et il y a eu une
suite par an pour les grandes saga du slasher à cette époque…

Tu as co-écrit un livre sur le slasher où tu évoques le concept de la final girl. Peux-
tu rappeler rapidement la définition et quel rapport entretiens-tu avec ce concept?
Est-il féministe selon toi? La meilleure et la pire des final girl?

C’est un vaste sujet, qui mériterait un livre à lui tout seul ! Le personnage de la final girl
marque une étape dans le cinéma d’horreur et une évolution des personnages féminins, qui
ont longtemps été des victimes, avant de devenir les héroïnes féministes badass que l’on
connaît aujourd’hui. (Lisez, si vous comprenez l’anglais, Men, Women, and Chainsaws de
Carol Clover ; c’est elle la première à avoir théorisé le sujet !)
La final girl est un personnage féminin aux caractéristiques considérées comme masculines
: elle un prénom épicène (Laurie, Sidney…), elle est présentée comme un peu plus futée
que les autres, plus débrouillarde, moins superficielle… C’est celle qui va faire ses devoirs
ou du baby-sitting quand les autres filles sortent – et couchent – avec leur copain.
La final girl a une certaine complémentarité avec le tueur : elle serait une femme
‘masculinisée’ tandis que le boogeyman serait un homme ´fémininisé’, incomplet, emasculé.
Il tue en effet ses victimes à l’arme blanche, souvent un long couteau, avec toute la
symbolique phallique que ça implique… Il y a donc une sorte de fluidité de genre à l’œuvre
dans le slasher et dans le cinéma horrifique, qui lierait les deux personnages, jusque dans
l’affrontement final où la final girl retourne souvent son arme contre le tueur.

Je trouve l’explication psychanalytique du rôle de la final girl passionnante. Elle est un
personnage féminin maltraité par le film et par le boogeyman car c’est un véhicule
acceptable pour les spectateurs masculins. Ceux-ci sont censés pouvoir s’identifier à sa
souffrance car c’est une femme, donc il est acceptable qu’elle souffre et qu’elle crie… Alors
qu’il leur serait plus difficile de s’identifier à un personnage de final boy et de faire preuve
d’empathie envers une victime masculine. La preuve : le deuxième volet de la saga Freddy,
qui met en scène un final boy qui crie de manière très aiguë et qui est sauvé par son amie,
est l’un des plus détestés de la saga. Même s’il est devenu un avatar de la communauté
LGBTQIA+, pour son sous-texte homo-érotique, mais je m’égare…
Revenons à la final girl ! Une de mes final girls préférées est Jess Bradford, la proto final girl
dans Black Christmas, dès 1974. C’est un personnage progressiste avant l’heure. Elle est
sexuellement active, pense à avorter… C’est une final girl bien plus moderne que celles des
films qui vont suivre, car elle ne tombe pas encore dans l’écueil des tropes que le genre va
répéter sans cesse.
J’aime aussi évidemment beaucoup Laurie Strode, la première vraie final girl, interprétée par Jamie Lee Curtis dans le film fondateur du genre, Halloween de John Carpenter, en 1978. Enfin, dans Scream (1996), Sidney Prescott est la première final girl post-moderne et méta. C’est un personnage de final girl conscient d’en être une, et conscient des règles du genre, et donc à même de les déjouer pour reprendre le contrôle du film et de sa vie. Elle fait passer la final girl de victime passive qui subit à femme forte qui
agit. C’est aussi celle avec laquelle j’ai grandi et c’est aussi la première à être le personnage
récurrent dans toute la saga (sauf le dernier opus).

Je pense que le concept en lui-même n’est pas féministe, il est même plutôt sexiste si on
considère qu’initialement la final girl est sauvée car c’est un personnage féminin qui a des
caractéristiques considérées comme masculines, et qu’en gros c’est à son côté masculin
qu’elle doit sa force et son salut ! Néanmoins, je pense qu’il y a aujourd’hui une
réappropriation du genre horrifique par les femmes, qui enfin accèdent de plus en plus à des postes de scénaristes et de réalisatrices et qui mettent en scène des personnages féminins
qui sortent des clichés.

On constate qu’il y a plein de manières différentes de comprendre les messages
d’un film, notamment si on regarde d’un point de vue féministe. Qu’est ce que tu
considères comme féministe dans un film? As-tu des exemples de film où tu as pu
avoir des opinions divergentes sur la lecture féministe d’un film?

Ce qui me gêne un peu c’est qu’aujourd’hui dès qu’une femme réalise un film, d’autant plus
dans l’horreur, on l’analyse presque invariablement par le prisme du féminisme et de son
genre, alors qu’on ne se pose pas ce genre de questions quand c’est un réalisateur.
Ce que je considère féministe, c’est d’avoir des films portés enfin par des femmes, à des
postes-clés, à la production, au scénario, à la réalisation, pour raconter des histoires
féminines, développer des personnages féminins bien écrits, avec de vrais arcs et de vrais
enjeux.

Il y a des films qui n’ont pas été compris par le public, parce que très mal vendus. C’est le
cas de Jennifer’s Body de Karyn Kusama, écrit par Diablo Cody, avec Megan Fox dans le
rôle-titre. Un film porté par trois femmes, qui parle de l’amitié féminine et de ce que c’est que
d’être une adolescente, une lycéenne, avec un corps qui change et qui suscite le désir…
C’était un film a priori plutôt destiné à un public féminin, qui a été très mal vendu, en faisant
sa com sur le physique de Megan Fox, et qui a fait un bide, car le public-cible (féminin) s’en
est détourné et le mauvais public (masculin) est allé le voir et a forcément été déçu de ne
pas voir le film vendu par l’affiche qui capitalisait sur le physique de Megan Fox.
Récemment, je trouve que le cas de Barbie, de Greta Gerwig, est passionnant. Trop
féministe pour certains, pas assez radical pour d’autres. Je trouve que les débats autour
sont très révélateurs. On a maintenant un peu de recul sur le film, mais outre le fait qu’il
s’agit du premier film réalisé par une femme à dépasser le millard d’euros de recettes, quel
blockbuster attirant autant de public en salles a prononcé autant de fois le mot patriarcat ?
Certes son discours est trop didactique, le film est trop axé sur le personnage de Ken, le
discours du personnage d’America Ferrera a déjà été entendu… J’entends et je partage la
plupart des critiques. Mais je trouve enthousiasmant de voir un blockbuster calibré pour le
public féminin, et je me dis que si c’est vraiment le féminisme 101, il faut se rappeler qu’on a
toutes commencé quelque part et qu’il peut être une porte d’entrée pour plein de jeunes
filles.

On voit de plus en plus de réalisatrices de genre, on peut dire que les choses
évoluent et les femmes ont plus de place?

Je pense que c’est comme dans tous les milieux, au-delà du cinéma. De plus en plus de
femmes accèdent à des postes à responsabilités dans tous les milieux. Je pense aussi que
les palmes d’or de Julia Ducournau et Justine Triet sont un signe fort pour la représentation
des femmes dans le milieu du cinéma.

Quel type de personnage aimerais-tu voir ou voir plus souvent à l’écran?

Des personnages féminins réalistes qui racontent ou expérimentent des parcours féminins,
sans être essentialisés et cantonnés à des rôles de mère, ou de femmes badass avec
caractéristiques masculines. Mais de manière générale, je voudrais voir des personnages
masculins ou féminins bien écrits et réalistes ! Je pense qu’on en a tous et toutes un peu
marre de voir des personnages-fonctions et des clichés ambulants, surtout dans le genre et
l’horreur.

Ton dernier choc qui concerne un film d’horreur?

J’ai été assez hermétique (à mon grand regret) à pas mal de films d’horreur récents qui ont
pas mal fait parler d’eux (X, Pearl, Barbarian, Terrifier…).
Je dirais Hérédité, d’Ari Aster, parce que je ne savais pas du tout ce que j’allais voir, je ne savais pas où le film m’emmenait. Ça a donc été une réelle surprise, et surtout un gros malaise. Sinon, j’ai vu
Vincent doit mourir en festival, qui sort en novembre. C’est un super premier film, porté par
Karim Leklou et Vimala Pons, une sorte de comédie romantique post-apocalyptique. J’ai
hâte de voir la suite de la carrière de Stéphan Castang.

Un film d’horreur méconnu qui mériterait d’être plus vu?

J’ai adoré The Night House de David Bruckner, avec Rebecca Hall, sorti en 2021. C’est
l’histoire d’une jeune femme qui se retrouve seule après le suicide inexpliqué de son
compagnon. Ce n’est pas tant un film d’horreur qu’un thriller fantastique et psychologique,
avec de très bonnes idées de mise en scène, notamment autour de la maison du couple et
des notions de présence et d’absence. Et il faut évidemment saluer la performance de
Rebecca Hall, qui porte le film du début à la fin, magistrale, comme toujours.

J’aime aussi beaucoup Behind The Mask: The Rise of Leslie Vernon de Scott Glosserman, 2006, un
mockumentary assez malin sur un tueur qui s’inspire de Michael Myers, Jason Voorhees et
consorts, dans un monde où ils sont réels. Il est suivi par une équipe de journalistes à qui il
explique sa façon de travailler, comme dans C’est arrivé près de chez vous. Et aussi Ginger
Snaps, mais tu as écrit tout un dossier sur le film et ses deux suites !

Un projet que tu aimerais réaliser?

Comme je le disais en préambule, je suis en train de terminer l’écriture de mon premier livre
en solo, après un an et demi de travail, et j’ai hâte de passer aux étapes suivantes jusqu’à la
publication. Je viens de lancer nouvelle émission sur le cinéma d’horreur chez
Capture Mag. Ça s’appelle Monster Squad et le premier épisode est en ligne depuis le 31st
octobre pour Halloween !

L’article [Entretien] Marie Casabonne, spécialiste du cinéma de genre et responsable éditoriale Universciné est apparu en premier sur Bon chic Bon genre - cinéma de genre(s).

Peux-tu te présenter?

J’ai toujours travaillé dans l’audiovisuel mais j’ai fait plein de jobs différents, j’ai bossé à la technique, au web, à la stratégie éditoriale.
J’ai longtemps travaillé chez CANAL+ et maintenant je suis à mon compte. Je suis lectrice et consultante en scénario de fiction (long métrages et séries).
Et je commence à écrire de mon côté mais j’en suis au tout début donc je n’en parle pas trop !

Depuis quand travailles-tu au PIFFF? Quel est ton rôle actuel?

Dès la 1ère édition en 2011. J’ai toujours aimé le cinéma de genre. Je suis d’abord entrée comme bénévole, et je me suis très bien entendue avec l’équipe.
La 1ère année, j’étais à l’équipe vidéo, et la 2eme année en tant que webmaster (je le suis toujours, alors vous êtes obligé de dire que le site est top :D)
Depuis 2016 fais la sélection des courts internationaux en binôme avec Xavier Colon, et je fais partie du comité de sélection du Grand Prix Climax.

Tu officiais au PIFFF Cast. Les émissions étaient très complètes et permettaient de montrer toute la richesse du cinéma de genre. Peux tu en parler et pourquoi avoir arrêté?

Le PIFFFcast est né en 2015. C’était une idée commune avec Cyril Despontin pour faire vivre le festival le reste de l’année.
L’équipe était d’abord constituée de Fausto Fasulo, Cyril Despontin, Xavier Colon, Laurent Duroche et moi. Rapidement Fausto est parti, Talal Selhami l’a remplacé et le podcast a pris sa forme définitive.
On choisissait les thématiques lors de brainstorming en fonction de l’actu ou de nos goûts, et pour les invités c’était souvent lié aux contacts qu’on avait via le festival ou nos métiers. C’était très enrichissant car cela nous imposait de regarder des films qu’on aurait sans doute pas eu l’idée ou l’envie de découvrir.

On a arrêté car c’était très chronophage (2 épisodes par mois), et que chacun avait ses projets / métiers. On a eu peur que la qualité du podcast s’en ressente donc on a préféré arrêté avant que ça devienne moins bien. Au final c’est culte maintenant alors que personne ne parlait de nous à l’époque où on le faisait et on faisait parfois peu d’écoutes.

Parmi les personnalités reçues dans le podcast lesquelles t’ont le plus marquées ? Pourquoi?

Je retiens notamment Noémie Devide, responsable des acquisitions, des co-productions et des ventes internationales (métier méconnu et seule femme invitée malheureusement).
Il y a eu aussi Olivier Afonso, car il fait un métier génial (effets spéciaux) et que c’est devenu un ami maintenant.
Julien Maury et Alexandre Bustillo pour leurs anecdotes hilarantes !

Peux tu expliquer l’origine et en quoi consiste le prix climax?

Le grand prix Climax a été créé par 2 scénaristes, Jean-Yves et Mathilde Arnaud en 2016.
Il a pour but de promouvoir le cinéma de genre français. L’idée c’est de proposer des projets au stade de l’écriture pour leur donner de la visibilité, créer un pont avec des réalisateurs, des producteurs ou des distributeurs.

Les projets sont systématiquement lus par 2 lecteurs, homme et femme. On s’est rendus compte que c’était important d’avoir 2 regards différents. En effet, quand il s’agit d’écriture de personnages féminins, les scénarios des hommes sont parfois clichés. Cela permet de maintenir une certaine vigilance sur la qualité des projets.

Je fais partie du comité de sélection depuis 2019.

Comment t’es venu le goût du cinéma de genre?

D’abord grâce à ma mère friande d’histoires sordides et de la quatrième dimension à la TV.
Ensuite il y a eu l’arrivée de X files à la TV, et enfin un magnétoscope pour enregistrer les jeudis de l’angoisse !

Puis il y a eu l’achat du premier Mad Movies avec Fox mulder et Dana Scully en couverture. Le fait de lire et fouiner dans le Mad Movies m’a ouvert vers d’autres films et c’était parti…

Mon type de films de genre préféré est celui qui parle des paradoxes que l’on a en tant qu’être humains. On est jamais tout noir tout blanc, ni complètement mauvais ou bons.

Quels films de genre sont féministes selon toi?

Récemment j’ai vu Silip de Elwood Perez, découvert à l’Etrange festival. Il commence comme un film érotique et je me suis demandée au départ ce que je regardais, mais le propos sur le désir féminin et son incapacité à s’exprimer dans une société patriarcale est pertinent.

A l’inverse Freeze me de Takashi Ishii (vu au même festival) a été présenté comme un film féministe. Je suis pas d’accord car c’est un rape and revenge qui sexualise beaucoup son héroïne et les scènes de viols sont finalement montrées plusieurs fois d’un point de vue masculin.

Mais le meilleur film féministe de ces dernières années est Promising Young Woman. Il parle aux femmes et la catharsis est réelle : ce qu’on veut c’est que justice soit faite, pas juste défoncer la gueule aux agresseurs, car ça ne résout rien.

Quel personnage féminins aime-tu?

J’aime beaucoup le personnage de Juno dans The Descent. Déjà c’est un film avec uniquement des personnages féminins et j’aime la dynamique finale avec Sarah. Cela dit beaucoup des relations que les femmes peuvent avoir entre elles.

Le rape and revenge est souvent problématique dans sa manière de représenter le viol et comme prétexte narratif. A la fois le viol est sans doute la peur la plus universelle chez les femmes qui reste toute la vie. C’est important de le représenter ?

C’est une fatigue de le voir utilisé comme un ressort dramatique sans prendre en compte la manière dont ça résonne sur le public féminin.
Les scènes me mettent de plus en plus mal à l’aise. C’est quelque chose qu’on craint toutes et qu’on n’a pas envie de voir banaliser, voire érotiser. C’est utilisé comme point de départ d’une résilience/ vengeance pour une femme. Elle en devient plus forte parce qu’elle a été agressée.
Les viols d’homme dans les films n’ont pas du tout la même portée dramatique.
C’est l’ultime outrage quand c’est un homme violé. c’est de l’empathie à sens unique et ça banalise vraiment l’idée qu’une femme à un moment de sa vie doive « faire avec ».
Si on voyait un homme se faire violer systématiquement dans les films de genre, tout le monde serait d’accord pour dire que c’est répétitif ! Eux les premiers.
Par exemple, Scum montre la violence entre garçons dans une maison de redressement. Le film se termine à son paroxysme avec un viol de garçon, comme point de non retour en termes d’humiliation.

Il y a parfois des bons exemples comme Bowling Saturn avec une scène de viol est montrée d’une manière, qui sert le propos. Le film est réalisé par une femme, Patricia Mazu.

Il y a moins de critiques féminines cinéma, encore moins quand il s’agit de cinéma de genre. Est-ce que tu as l’impression que ça bouge depuis ces dernières ou pas du tout?

Les femmes ont un syndrome de l’imposteur et en font 3 fois plus pour se sentir légitimes (ex : les chaînes YT très bossées de Cinéma et Politique, Demoiselles d’Horreur, Welcome to prime time…). On ne voit pas de podcast avec 3 femmes qui discutent cinéma en buvant des bières sans avoir rien préparé. Alors que les hommes se posent beaucoup moins la question.
Du coup certaines préfèrent ne rien faire que de mal faire. On a assez d’obstacles comme ça pour pas s’en rajouter nous-même : tant pis si on se trompe ou qu’on dit une bêtise ça arrive à tout le monde !

Je revendique le droit à la médiocrité ! On est pas obligées d’être irréprochables.

Il y a toujours assez peu de réalisatrices dans le cinéma de genre, d’autant plus français. Avec ton regard de critique, professionnelle du milieu, comment l’analyses-tu? 

Culturellement c’est ancré dans la société qu’on confie pas de gros budget à une femme. Les succès de Barbie, Anatomie d’une chute vont-ils changer la donne ?
Par ailleurs, c’est difficile en France de monter un film de genre donc le combo des deux c’est presque mission impossible.
Après on retrouve la même dynamique que pour les critiques cinéma féminines. Pour être légitime, il faut viser la reconnaissance suprême comme Julia Ducournau avec la palme d’or de Titane ou les nominations aux Césars de Grave.

A l’étranger, des films réalisés par des femmes parlent de thématiques « féminines » (Huesera ou Babadock). C’est un bon moyen de faire ses preuves mais il faut être attentive à ce que ça ne devienne pas une enclave (film réalisé par une femme = film sur un sujet « féminin »)

On remarque de plus en plus de films de genre français ces 3 dernières années (Méandre, La Nuée, Acide, Le Calendrier, The deep house, etc..). Est-ce que les lignes bougent enfin un peu ou est-ce qu’on face à une sorte de nouvelle french frayeur éphémère?

Les producteurs ont envie de produire du genre dans l’absolu mais il faut qu’il y ait un marché. Précédemment la French frayeurs les a rendu frileux sur le sujet. Les French frayeurs visaient un public trop restreint, ils étaient trop gore ou violents pour fonctionner en salle.
Les succès récents notamment du Règne animal donnent de l’espoir. Si on va vers un fantastique plus rassembleur en termes de public ça peut être un moyen de relancer l’intérêt pour le genre en salle.

C’est difficile de définir le cinéma de genre. Certains comme Aja pense qu’il faut qu’il y ait une dimension spectaculaire et graphique. D’autres incluent des films ayant une marque d »auteur ». Comment le définirais-tu?

Pour moi, un film de genre englobe des univers, des comportements ou des thématiques qui sont en dehors des lois de la Nature ou de la vie « réelle ». Je ne définis pas le genre en termes de mise en scène ou d’intention d’auteur. Après, chacun a sa propre définition du genre, c’est un débat sans fin auquel il n’y a pas de bonne réponse !

Que penses- tu du débat film en salle vs film plateforme?

Les plateformes permettent à un certain cinéma d’exister (formats plus expérimentaux, plus trash…), la place de cinéma est trop chère et rend les producteurs/distributeurs/exploitants frileux mais aussi le public. Du coup la plateforme pallie à ça en proposant d’autres espaces.
Mais pour moi l’expérience en salle reste incomparable.

A l’avenir un combo sortie salle + sortie plateforme serait un bon compromis.

3 films de genre que tu conseillerais qui sont sortis les 3 dernières années?

Vesper Chronicles avec une direction artistique fabuleuse. Mais aussi About Kim Sohee, Zombi Child, Un couteau dans le coeur et Les bonnes manières. Je citerai aussi Les 5 diables qui a été passé sous silence alors que c’est un film de genre, et qu’il est particulièrement réussi.

Le PIFFF aura lieu du 6 au 12 décembre 2023. Toute la programmation est sur leur site.

L’article [Entretien] Véro – Sélectionneuse courts métrages PIFFF est apparu en premier sur Bon chic Bon genre - cinéma de genre(s).

Le genre et Emma

Bienvenue Emma, ravie qu’on échange enfin ensemble! Peux-tu te présenter?

Je suis actuellement professeure d’anglais et de cinéma à l’université de Lyon II. Je suis récemment rentrée en France après avoir vécu 8 ans aux Etats Unis, où j’étais également professeure. J’ai pu effectué mon doctorat en cinéma là bas, où j’ai écris sur l’industrialisation du cinéma d’horreur en France. Problèmes de production, distribution, exploitation, j’ai essayé de comprendre pourquoi il n’arrive pas à décoller en France. La soutenance a eu lieu en avril 2021 et la thèse est disponible depuis peu en ligne sur le site d’université de Pittsburgh. Il s’agit de 200 pages en anglais, assez techniques donc ce sont pour les plus courageux-ses!
Je n’ai pas encore eu le temps de me pencher sur la question d’une publication éditoriale, en anglais ou en français.

A côté de mon travail de professeure, je suis rédactrice pour Fais pas Genre! Et je suis fan de cinéma d’horreur bien sûr!

Pourquoi as-tu eu envie de travailler sur cette thèse? Comment est venue l’idée?

Comment définirais tu le cinéma de genre?

Je n’ai pas de définition à proprement parler, car c’est un cinéma codifié certes, mais historiquement, culturellement, géographiquement c’est un cinéma perçu différemment. Et puis la définition change avec le temps. Beaucoup se veulent en plus hybride donc c’est compliqué. En tous cas, je dirais qu’un film d’horreur ne fait pas forcément un film fantastique. Le cinéma de genre est général est devenu abstrait et subjectif.

Quelles sont tes attentes envers le cinéma de genre français?

J’attends du cinéma d’horreur qui se tourne plus vers les monstres, les créatures, les fantômes.
On a beaucoup d’humains antagonistes et c’est tout. Je pense que ca ne ferait pas de mal de se tourner vers de l’horreur plus incarnée à travers des montres. Il faut le faire frontalement avec des moyens.
Par exemple, The deep house est très typé maison hantée, et il marche bien aux Etats Unis.
Idem pour Méandre qui s’exporte bien. Il faut oser et prendre ça au sérieux sans essayer d’atténuer ou de justifier. Comme Mathieu Turi qui n’a pas justifié son film; il a eu envie de le faire de cette façon, est c’est tout.
On ressasse trop la psychologie au détriment des codes purement horrifiques.

J’ai bien aimé La Nuée mais il aurait fallu faire quelque chose de plus énorme avec les insectes. Pour moi c’est d’abord un film social avec une dimension genrée.
Ou Teddy qui est au 3/4 une comédie: moquerie, raillerie autour de la figure du loup garou. Avec un final horrifique qui arrive comme un cheveu sur la soupe.

On utilise beaucoup la figure de l’homme qui est monstrueux, mais on ne fait pas de réels monstres en France. C’est un peu toujours la même chose et ça n’ose pas à mettre pleinement les pieds dans le plat du genre. Mais cela demande des moyens et le financement est le gros problème du cinéma de genre.

Le travail d’une thèse sur le cinéma de genre français

Comment as-tu travaillé sur cette thèse?

Mon angle d’attaque était « pourquoi le cinéma d’horreur ne fonctionnait pas en France? ». Je me suis basée sur le processus créatif: pré production/ financement/production/régulation avec CNC/distribution/exploitation/réception.
Je voulais apporter des solutions et pas juste pointer les soucis.
C’était aussi intéressant de comparer avec d’autres industries internationales.

Le temps de recherche a été énorme, des mois et des mois! Il faut trouver des articles récents avec des informations correctes, en fouillant dans les archives du CNC, de Mad Movies, dans des magazines…
Mais aussi aller en festival, à des tables rondes, conférences, rencontrer directement les réalisateurs etc..mais le covid a rendu tout compliqué. Je voulais une interview par chapitre mais ça n’a pas été possible.

J’ai interviewé Frederic Garcia, réalisateur de la série Mortel sur Netflix. L’expérience a été très positive pour lui, et il a été très sympa. Netflix est une issue de secours pour le cinéma d’horreur Français.
J’ai aussi réalisé des enquêtes d’opinion en festival. Et je voulais aussi l’avis de gens qui ne baignaient pas dans le cinéma de genre.

Les amateur-rices de cinéma de genre sont énormément influencé-es par le cinéma d’horreur américain, et il y a beaucoup d’admiration pour le cinéma coréen et japonais.
Ce qui revient bcp sur le ciné d’horreur français c’est le manque d’originalité, de budget et le choix des acteurs, qui ne sont pas toujours bons selon les personnes interrogées.
Par ailleurs, les gens constatent qu’il n’est pas facilement accessible mais les plateformes de streaming changent la donne, notamment grâce à Shadowz.

Quelle a été ta plus grosse surprise/découverte en travaillant sur ta thèse?

Je ne pensais pas que les règles de diffusion à la télé étaient si strictes. Les chaines de télé ne peuvent pas diffuser de contenu violent donc forcément ça limite la diffusion de films d’horreur. Même OCS qui prend un peu le relai, doit partager son budget entre plusieurs genres de films, et comme le cinéma de genre coûte cher c’est compliqué.

Il y a aussi la peur d’être censuré par le CNC, donc les réalisateurs s’auto censurent parfois.
Le problème c’est qu’il n’y a pas d’avance sur recette du CNC, les mentalités n’évoluent pas.
Grave l’a eu, ms Ducournau ne l’a pas vendu comme un film d’horreur.
D’un point de vue financier, l’aide au genre du CNC (de 500.000€) est trop minime.
Et puis, il y a parfois des choses étranges, comme Just Philippot qui l’a gagné 2 fois.
C’est mieux que rien mais ça ne va pas changer la donne. L’avance sur recette serait plus efficace.

L’autre soucis c’est que les campagnes promotionnelles sont quasi inexistantes, peu de bandes annonce qui circulent. Si des réalisateur-rices font un super film, mais que le public ne sait pas qu’il sort, ça sert à rien. Il faut un budget marketing.
Par exemple, il n’y a pas d’avant première de films d’horreur à Lyon, qui est quand même la ville des lumières!

Les goûts en cinéma de genre d’Emma

Tes personnages féminins préférés dans le cinéma de genre?

Mon personnage féminin favori vient de mon film d’horreur préféré, Martyrs, avec Anna. Elle est très compatissante et très résistante, tout au long du film. J’aime que le film soit divisé en deux, et qu’elle garde cette compassion malgré tout en gardant la tête haute. Je trouve ce personnage bien écrit et bien construit.

Des personnages de mères qui t’ont marqué?

Evidemment le cinéma d’horreur touche soudainement plus quand on est mère.
En termes de représentation, je dirais la mère dans Hérédité. Le personnage de Tonie Collette est un sacré personnage! Elle est souvent décrite comme folle et hystérique. Mais elle perd sa mère et sa fille, donc oui elle pète un plomb; c’est normal. D’autant qu’elle avait entièrement raison au final. Souvent, les personnages un peu fous aux premiers abords, ne le sont finalement pas.

Je dirais Relic également, avec le rapport entre les 3 générations (grand mère, mère, fille). Malgré un problème de rythme, le film est complètement rattrapé grâce à la séquence finale géniale qui relève tout le niveau du film. C’est touchant. Ce n’est pas beau à regarder mais ça te fait ressentir des choses positives et chaleureuses. L’un des films les plus marquants récemment, selon moi.
Tu te demandes ce que tu regardes et ce que tu ressens quoi!

Quelles sont les solutions que tu as identifiées pour résoudre les problèmes du cinéma de genre français?

La solution la plus réalisable ce sont les plateformes de streaming. Netflix est plus à même d’accepter du genre pur et dur. Ils ont une niche pour ça. Mais il y a de grosses limites: le catalogue vaste, et il y a constamment des nouveautés donc les films sont vite noyés dans la masse, et disparaissent. Leur durée de vie est courte.

Tenter de convaincre les financeurs est compliqué. Tant que le public n’est pas là, la production ne suivra pas. Tant que la production ne sera pas meilleure et plus ambitieuse, le public n’ira pas. C’est un cercle vicieux.

J’ai voulu montrer qu’il n’y a pas qu’un seul coupable. Autant la production, que la distribution, que de la réception. C’est un cercle vicieux. Le public est très sévère avec le cinéma de genre Français.
La tradition du ciné d’horreur n’est pas assez longue et ancrée dans la culture française.

Le CNC pourrait s’ouvrir, avec comité de classification un peu moins arbitraire. Et développer l’avance sur recettes comme on disait plus haut.

Les réalisatrices dans le cinéma de genre français sont encore largement minoritaires…

Malheureusement, je constate beaucoup que les réalisatrices de genre françaises sont cantonnées au court métrage. Elles peinent à sortir un 1er long. Le cinéma est toujours un milieu d’homme, et le cinéma de genre encore plus.
J’ai connu Holy Fatma qui a fait des courts, a gagné des prix, mais elle n’arrive pas à faire un long. Beaucoup qu’on ne connait pas restent coincées dans les limbes du court.

Le sous genre que tu aimes le moins et le plus?

Le sous genre que j’aime le moins c’est la comédie horrifique. Je trouve ça très compliqué de mélanger les 2; souvent les gags tombent à plat. A part Tragedy Girls qui n’était pas trop mal.

Mon sous genre préféré ce sont les films avec des créatures et des monstres. Les films très brutaux me plaisent comme Martyrs, avec une signification plus large derrière. J’aime quand la violence, le gore et la brutalité sont utiles et convaincants.
J’aime bien l’horreur psychologique aussi.

Le Pacte des loups est une film que tu aimes beaucoup. Pourquoi?

C’est un film très généreux, qui a très bien marché en France et à l »international, car ça osait aller au bout de son délire avec sa figure du monstre qu’on a rarement en France. On peut s’en moquer sur certains aspects mais ça tentait plein de bonnes choses.

Tes mauvais et bons souvenirs de films français?

Je sature de Quentin Dupieux, je n’ai pas réussi à finir Mandibules, et le Daim m’avait soulée aussi. Il réalise 2 films par an et visiblement c’est trop. Par contre j’avais beaucoup aimé Réalité.

Dernièrement j’ai bien aimé Le Calendrier, ça ose. Le film m’a interpellée malgré les questions que ça m’a posée. Il met les pieds dans le plat, malgré ses côtés foireux. Comme Maléfique, c’est un peu foireux mais très plaisant. Ce sont des films qui osent, qui ont une idée de base solide et originale.
J’ai bien aimé La dernière vie de Simon également.

Ton top 3 de films de genre Français?

Haute Tension dont le twist m’a beaucoup marquée. Sheitan, pour son énorme niveau de délire. On est très mal à l’aise en regardant ce film. C’est facile de faire peur mais pas de rendre les choses malaisantes. Et Grave bien sûr.

Est-ce que Grave a vraiment changé les choses pour le cinéma de genre français?

Ca peut aider à exporter mais je pense pas que ca révolutionne la situation. Il faudrait plus de films qui rencontrent ce succès, pas juste un. D’autant que Ducournau ne se vend pas comme une réalisatrice d’horreur mais comme une autrice. Elle n’assume pas son côté horreur comme Aja, Laugier ou Bustillo. Elle se situe entre les 2 et c’est la place la plus confortable sans doute.

Penses-tu que le regard a évolué sur le cinéma de genre?

Tes projets?

Je continue d’écrire pour Fais pas Genre! sur ce qui sort sur Netflix. Et je voudrais publier ma thèse.
J’ai récemment écrit un article sur La maison anthologie, en 3 épisodes en stop motion sur Netflix, que j’ai trouvé très bien.

Un grand merci à Emma pour le temps accordé, c’était un vrai plaisir de discuter entre passionnées de cinéma d’horreur.

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L’article [Entretien] Emma, rédactrice pour Fais pas genre! est apparu en premier sur Bon chic Bon genre - cinéma de genre(s).

Ratelrock te présente la tasse

Peux tu expliquer la genèse de la chaîne? (origine, inspiration, ligne éditoriale…)

J’avais l’idée de créé une chaîne YouTube depuis des années mais je n’arrivais jamais à me lancer.
D’une parce que je n’étais jamais sûre de mon sujet de prédilection, et de deux parce que je ne voulais pas vraiment mettre ma tête sur YouTube. Et comme je n’aimais pas vraiment ma voix j’étais convaincue que personne ne voudrait m’entendre parler pendant des plombes sur un sujet lambda.

L’idée m’est restée, j’ai continué mes études dans le cinéma d’animation, j’ai eu mon premier taf, mon deuxième, et puis y a eu le confinement ! J’ai eu la chance d’être en télétravail mais je m’ennuyais quand même sévère le soir, du coup l’idée d’une chaîne YouTube m’est revenue !
Et comme depuis j’ai appris à faire de l’animation, j’avais un moyen avec lequel j’étais à l’aise pour ne pas montrer ma bouille, et je me suis lancée !
L’idée était que je parle de films qui me font parler, genre quand on a fini de les voir avec mes amis, je ne peux pas m’empêcher d’en discuter pendant des heures. Naturellement je me suis tournée vers l’horreur au début puisque c’est mon genre préféré, mais je ne me limite pas qu’à ça.

Pourquoi une tasse associée à Ratelrock? Comment cette idée t’es venue? 

J’ai créé le design de la tasse dès que j’ai su que j’allais utiliser l’animation comme outil de présentation pour la chaîne.
J’ai cherché ce qui résumerait le mieux mon caractère, et le café était en tête de liste, entre la quantité que j’ingère par jour, mon débit de parole et ma tendance à m’emporter facilement ça m’a semblé parfait !

Une fois partie sur l’idée d’une tasse de café, j’ai rajouté mes gros sourcils, des grands yeux expressifs et pleins de cernes, un popotin rebondi bien entendu (par contre c’est pas une blague, les fesses de la tasse ont été créées très tôt !).
Et des bouches et expressions variées, puisque je ne pouvais vraisemblablement pas animer réellement le personnage, sinon une vidéo prendrait des mois à être faite ! L’animation, c’est long !

Comment choisis tu d’animer la tasse? (quelles émotions, quelles attitudes selon tes propos, etc..)

J’ai un panel de dessins expressifs de la tasse qui s’élargit avec chaque épisode. Dès qu’il y en un qui manque pour un épisode, je la fais et je la garde pour les prochains.
Après avoir fait le montage de la vidéo, je rajoute la tasse par-dessus et je l’anime en fonction de mes intonations de voix ou intentions de messages.
Depuis peu j’ai commencé à rajouter ce qui ressemble à des interventions en face cam de la tasse, où je rajoute du lipsync (les mouvements de lèvres correspondant à la voix), et pour ça c’est pareil, j’ai une banque de bouches qui correspondent à chaque son et je les place à la main sur la voix.

La tasse est vraiment un personnage très drôle (et énervé). Pourquoi avoir choisi ce ton? Surtout pour parler d’un genre de film qui ne l’est pas toujours?

Je ne suis pas forcément une personne très sérieuse…et je trouve personnellement que la meilleure manière d’apprendre des choses ou de transmettre un message c’est le rire.
Alors pas en faisant des blagues toutes les deux secondes hein, mais en ayant un ton léger et sans essayer constamment d’utiliser un vocabulaire que seul-es les étudiant-es en cinéma peuvent comprendre.

A chaque épisode j’essaye d’aborder un nouvel aspect du cinéma qui n’est peut être pas très connu, et de l’expliquer simplement. Petit à petit j’espère que les gens en connaitront plus sur le monde du cinoche !
Du coup la tasse est rigolote et énervée dans le but d’être légère…et puis aussi parce que c’est très inspiré de ma vraie personnalité et j’essaye de la garder la plus naturelle possible tout en surjouant !

Combien de temps te prend une vidéo? (choix sujet, recherches, tournage, montage….)

En moyenne je pense qu’il me faut 3 semaines pour faire une vidéo si il n’y pas d’imprévus. J’ai une liste très longue de sujets dans laquelle je pioche; en général je sais à l’avance ce que je vais avoir envie de faire à la suite d’une vidéo.

La première semaine je regarde le film une ou plusieurs fois si besoin, en prenant une tonnes de notes mal écrites, et j’écris le scénario dans les jours qui suivent.
Je le peaufine en général 3, 4 jours pour essayer de vérifier au max les infos, rajouter ou enlever des blagues etc…

La deuxième semaine j’enregistre et je fais le montage dans la foulée, et puis il me faut 3 ou 4 jours pour faire l’animation.
En général je profite des journées « animation » pour uploader le pré-montage sur YouTube et vérifier qu’il n’y a pas de réclamations de droits dessus. S’i il y en a, je découpe jusqu’à ce que ça passe et une fois que c’est  fait, je rajoute mon animation et c’est bouclé !

La troisième semaine me sert à peaufiner le montage et souvent le son, et faire l’animation!

Le cinéma de genre et Ratelrock

Qu’est ce qui t’attire dans le cinéma de genre? Comment le définirais tu?

Pour être tout à fait sincère, la question des genres au cinéma est assez floue pour moi.
Quand je vois un film je me demande d’abord si j’ai pris du plaisir à le regarder, si oui ou non, pourquoi. Puis s’il peut honnêtement être considéré comme « bon », et là déjà ça se complique niveau définition.
Finalement, il y a pas vraiment d’étape où je me demande à quel genre il appartient en terme définitif.
Par exemple pour ma vidéo sur Candyman, je ne me suis pas vraiment posée la question du genre, puisque le fait est que j’adore ce film et que j’avais envie d’en parler, mais beaucoup de gens dans les commentaires m’ont rétorqué que le film ne faisait pas peur, que ce n’était pas un film d’horreur. Déjà il est classé tel quel, et même si il n’est pas un bon film « d’horreur » dans le sens où il ne nous fait pas sursauter, ni cauchemarder, pour moi il reste un excellent film !

On peut définir les genres par clichés, par cases cochées, par réactions des spectateurs, par volonté du scénariste ou du réalisateur, ou même juste par ce qu’il y a marqué sur la jaquette. Mais personnellement, ces petites cases dans lesquelles on essaye de faire rentrer les films ne me viennent pas vraiment en tête quand il s’agit de parler de leur qualités.

Comment l’idée du format où tu compares les remakes t’es venue?

Oh ça c’est juste que j’avais découvert Oldboy de Park Chan Wook et je l’avais adoré, mais alors comme rarement j’adore un film. Et puis un jour je suis tombé sur une vidéo qui parlait de Oldboy, mais quand je l’ai ouverte il s’agissait en fait du remake………ce qui fait que j’ai découvert l’existence d’un remake. Je l’ai regardé, il m’a…plutôt énervée, et j’ai ressenti le besoin de montrer pourquoi l’original était meilleur en tous point, et la comparaison original VS remake me paraissait logique.

Qu’est ce qui fait un bon remake?

Pour moi un bon remake peut s’apprécier autant quand on connait l’original, que quand on ne l’a jamais vu.
Bon c’est beaucoup plus facile à dire qu’à faire, ça veut dire respecter le matériel de base tout en s’en détachant.
Comme je le dis dans mes vidéos, le problème principal des remakes, c’est qu’ils manquent généralement d’intentions, ils ne se définissent que comme remake, et pas comme film à part entière.
Dès que les personnes qui veulent faire un remake le font pour une raison qui leur est chère (outre les tunes), on a déjà une petite chance d’avoir un bon film…enfin autant de chances que pour le reste des films de l’univers d’être bon quoi!

Un petit retour sur ton expérience riche et douloureuse de ta série de vidéos sur Hellraiser?

Alors oui du coup la rétrospective Hellraiser s’éternise !
Je ne l’avais clairement pas prévu, en particulier pour le neuvième opus. Au moment où j’écris ça, je viens de finir de regarder le dernier film, et je dois dire rétrospectivement que je ne m’attendais pas à ça pour cette franchise.
On part d’un film qui mêle images violentes et horreur sexuelle, pour aller vers une parodie de monstres, un film de flic hard-boiled, en passant par un teen movie digne des pires slashers, et le….cas de Hellraiser Révélations qui ne mérite même pas le nom de film, bref !

A chaque nouvel opus je n’arrivais pas à croire qu’on puisse tomber plus bas !…. Et à chaque vidéo j’avais des commentaires qui m’affirmaient que je n’avais pas encore vu le pire !… Je ne sais pas si je me prêterais à nouveau à la création de rétrospective aussi longues, c’était sincèrement éreintant, et étant donné que j’aime particulièrement analyser les films que j’aime, le fait d’enchainer les mauvais films fut assez dur. Même si analyser un mauvais film peut être un exercice qui nous en apprends beaucoup.

Tu as fait une vidéo pour expliquer le sens du gore. Est ce que tu dirais que l’époque actuelle est plus transgressive ou non?

Je ne sais pas trop. J’ai vu des films d’exploitation, notamment des années 70/80 qui allait très loin dans les images sexuelles et violentes.
Mais à côté de ça c’est notre génération qui a créé Saw, Hostel ou A Serbian film et autre gorefest. Et en plus de cette horreur de surface, on a eu droit à des films comme Midsommar, Get out ou Grave.
Je dirais que pour les fans d’horreur en particulier, c’est un genre qui se renouvelle régulièrement et produit beaucoup, donc on aura toujours de quoi regarder (sans oublier qu’on a toujours à disposition nos chers vieux films d’exploitations et nos classiques!

En fait je n’ai jamais était fan du « c’était mieux avant », l’art évolue mais ne disparait pas (oui je sais ça fait philosophie du dimanche…).
Pour moi la période de « vide » du cinéma était plus dans les années 2000 ou personne n’osait se renouveler. Aujourd’hui je ne sais même plus quoi aller voir au cinéma parce que je veux tout voir donc je prends ça comme un bon signe !

Un film de genre qui mériterait une réhabilitation?

Jusqu’à récemment j’aurais dit The Haunting, mais la série Netflix a fait un très bon boulot pour le remettre à neuf.
Dans la même veine j’aimerais bien une version (respectueuse) de Les Autres, Le Village des damnés (en plus du remake de Carpenter qui était pas foufou), ou même La Nuit du chasseur, mais ces films sont déjà tellement biens qu’il faudrait choisir une équipe vraiment passionnée pour les remettre au gout du jour !
Encore une fois, tant que les gens impliqués ont une bonne raison de se lancer dans un remake, j’ai de l’espoir !

Sur quels leviers le cinéma de genre doit il appuyer pour te faire peur?

L’horreur psychologique, très personnelle et intimiste. Mon film d’horreur favori est L’Echelle de Jacob, j’ai adoré Candyman bien sûr pour les mêmes raisons, Rosemary’s baby, Les Autres bref !
Je n’ai pas forcément besoin de gore, mais quand un film arrive à mélanger le body horror à l’horreur psychologique, là ça tape dans le mile ! Vidéodrome, La Mouche, The Thing ou autre.
Je n’aime le gore que quand il souligne un message et qu’il n’est pas là pour rien (…sauf quand le but tout entier est d’être fun bien sûr…c’est toi que je regarde Evil Dead 2…)

Choisis un monstre, un-e réalisateur-rice, une arme et un lieu pour créer le film d’horreur de ton choix?

Frankenstein (le docteur ET le monstre, je triche), David Cronenberg, une technologie fictionnelle viscérale comme seul Cronenberg sait les faire, imaginez un flingue mélangé à de la chaire ! Et pour le lieu….mmmh….la France rurale tiens ! ça pourrait être marrant !

Un-e réalisateur-rice qui a apporté un regard neuf sur le genre? Ou au contraire qui véhicule des idées avec lesquelles tu n’es pas d’accord?

Je sais qu’elle n’a fait qu’un film pour l’instant mais j’aime beaucoup Julia Ducournau qui a fait Grave du coup, et j’espère qu’elle aura une carrière fructueuse !

Et je ne vais pas me faire que des amis, mais je ne supporte pas Michael Haneke, je sais pas, à chaque fois que je tombe sur un de ces films j’ai l’impression qu’il me prend de haut, genre personnellement…je sais, c’est pas très clair, il faudrait que je creuse la question…

Quelle est la 1ère chose que tu remarques quand tu regardes un film? L’aspect qui te passionne le plus (photo, montage, mise en scène, couleurs..)

Ce sont les personnages. Même si la photo, le mixage, le scénario ou la mise en scène sont foirés, si on me présente des personnages auxquels je m’attache je resterais jusqu’à la fin ! Pas mal de mes plaisirs coupables du cinéma sont dûs à ça d’ailleurs…

Tu n’hésites pas à faire des vidéos entières sur un film que tu as détesté (HyperCube, The Descent 2), mais avec une approche très intéressante, celle de décrypter ce qui ne va pas. Quels sont les pires défauts selon toi dans un film de genre? Ce qui te fait direct sortir du film?

Comme pour ce qui me fait tout de suite aimer un film, ce qui me fait tout de suite détester un film ce sont les personnages.
A l’instar des bons personnages qui peuvent porter même le pire des scénarii et la pire des cinématographie, vous pouvez me sortir l’histoire la mieux ficelée de l’univers et les plus belles images jamais vues, si je n’aime pas les personnages je n’accrocherais pas !

C’est par exemple une des plus grosse différence entre The Descent et The Descent Part 2, Cube et Hypercube, Oldboy et son remake, Hellraiser 1 et…toutes ses suites…

Bien sûr il y a plein d’autres éléments qui jouent sur mon plaisir face à un film, mais le manque de budget, les erreurs de montages, d’éclairages, de son ou autre me sont assez secondaires face à l’écriture, et donc aux personnages.
Le soucis c’est que dire encore et encore qu’un personnage est mal écrit, plat, sans caractère, ça ne fait pas une vidéo très intéressante ! Ce qui me pousse depuis la création de la chaîne à chercher quels autres éléments me sortent d’un film, même inconsciemment.

Le cinéma de genre, outil politique?

Quel film de genre politisé conseillerais tu? Un film de genre à voir pour se détendre?

Le film de genre que j’ai vu et pour lequel je n’ai absolument pas pu ignorer le message politique, c’est Starship Troopers, qui est une merveilleuse critique du système militaire, de la propagande, de l’abus de pouvoir bref ! Y a pas mal de chose à déballer (et je compte bien faire une vidéo dessus), je sais que ce n’est pas de l’horreur mais bon ! (et encore, quelques scènes s’en rapproche niveau gore…).

Et si vous aimez le format de la série je ne peux que conseiller les deux premières séries Star Trek qui sont de réelles capsules temporelles sur les problèmes de leur temps ! Et pour se détendre c’est pas mal non plus !

Pour ce qui est des films détente, j’ai envie de dire que si vous décidez de regarder un film sans chercher de messages vous n’en trouverez pas. Vous pouvez voir Candyman sans voir de message sociale, Hellraiser sans voir toute les formes de sexualités, et même le fameux Starship Troopers sans voire d’antimilitarisme !
Et c’est très bien si vous décidez de regarder un film comme ça, tout le monde ne peut pas tout analyser tout le temps c’est crevant, et tout le monde n’en a pas envie ! You do you !

En quoi le cinéma de genre peut aider à renouveler les représentations des minorités?

Comme je l’ai dit plus tôt, l’horreur est un des genre qui se renouvelle le plus. Pour moi l’horreur et la science-fiction sont des genres qui, quand ils ne sont pas utilisés n’importe comment bien sûr, sont par définition faits pour être des métaphores de notre société. Donc forcément ce sont des genres qui se portent très bien aux représentations en tout genre (ça fait beaucoup de genres…).

Par exemple, je suis allée voir Relic au cinéma, et sans que je ne m’y attende il y avait un personnage trisomique ! (maladie dont est atteint mon frère). Le personnage est jouer par un acteur trisomique, on n’appuie pas dessus ni rien, j’ai trouvé ça génial ! Après tous les films quel que soit leur genre, ont le potentiel de faire la même chose, mais avec la SF et l’horreur il y a pas mal de probabilités que ce soit le sujet même du film !

Comment vois tu l’évolution du cinéma de genre et ses sous genre? On parle par exemple de « l’elevated horror » (comme Hérédité ou Relic) ou  » black horror » (comme Get Out ou Antebellum)

L’horreur sociale a beaucoup évolué ces derniers temps !
Clairement je trouve qu’on se permet de plus en plus de parler de sujets sociaux et mondiaux graves sous couvert de l’horreur (malheureusement pour la SF je trouve que ça n’évolue pas trop….).

Ce qui n’est pas une surprise, le genre s’y prête très bien et on a beaucoup de classiques de l’horreur qui en sont la preuve.
Par contre, n’étant pas fan de l’horreur spirituelle (par ça j’entends esprits, fantômes, démons ou autre), la répétition des mêmes clichés essoufflés ces dernières années, notamment avec la série des Conjuring, me saoule un peu j’avoue…
En tous cas le public suit ce qu’on lui offre, ce qui est très rassurant pour l’avenir de l’horreur !

Comment te tiens tu au courant de l’actualité ciné? (sites, blogs, chaînes, revues..)?

La chaîne n’est pas forcément sur l’actualité, je n’essaye pas volontairement de suivre l’actualité pour Ratelrock.
Par contre pour mon podcast sur Area404, je vais au cinéma quasiment toutes les semaines et je me tient au courant des sorties VOD pour faire l’émission (Focus Under).
Mais à part regarder les dates de sorties sur Allociné je n’y met pas plus d’énergie que ça (bon y a aussi twitter qui me garde au courant des dramas que je le veuille ou pas…).

L’avenir de Ratelrock !

Comment vois tu l’évolution de Ratelrock?

J’aimerais avoir la possibilité de faire des format plus long à l’avenir, j’aime beaucoup l’analyse.
Au début de la chaîne je pensais juste faire des critiques d’une dizaine de minutes comme on en voit partout sur YouTube. Mais depuis la vidéo sur Hellraiser je me rends compte que creuser les messages et intentions d’un film que j’aime, et même trouver tous les petits détails de la production que je trouve intéressants, me font vraiment plaisir !
Je ne sais pas si mes analyses sont pertinentes, qui sait peut-être que je me fourre le doigt dans l’œil jusqu’au coude, mais si les gens regardent, je continuerais à le faire !

Sur quels sujets seront tes prochaines vidéos?

J’aimerais me tourner vers des films pas forcément d’horreur.
Par exemple je compte parler de La Folle Journée de Ferris Bueller, l’œuvre de Satoshi Kon et Ralph Bakshi, faire un sujet sur les images de synthèses, ou la prétention au cinéma.

La prétention au cinéma, c’est une idée qui m’est venue en entendant parler certains réalisateurs ou scénaristes évoquer leur créations comme si c’était le prochain Citizen Kane alors que le produit fini était totalement oubliable, voire mauvais.
Je pense à M. Night Shyamalan, Haneke (comme on disait), les Wachowski, et autre !
Mais l’idée ce serait d’aller plus loin que de juste dire « les artistes ils ont la grosse tête ! », mais plutôt comment un film et éventuellement ses créateurs peuvent donner l’impression aux spectateurs d’être pris de haut.
Je pense aux dialogues des Wachowski qui s’étalent sur plusieurs minutes expressément pour dire, et pas montrer.
C’est nourrir le spectateurs à la petite cuillère pour te faire croire que le film est plus intelligent qu’il ne l’est, ou que l’audience est plus stupide qu’elle ne l’est.

Bon ça reste une idée floue hein désolée ! Je pense aussi à la trilogie de Human Centipede qui essaye de se faire passer pour autre chose qu’un simple gorefest, ou Lady in the Water qui avait été présenté comme TELLEMENT profond par Shyamalan alors que le film est une purge.
Et même certains films français du temps de Godard qui paraissent prétentieux, alors qu’ils ont des intentions qui vont plus loin que ceux que j’ai cité avant.

Et y a des films comme…tout ceux de Kubrick qui ont toutes ces profondeurs sans prendre le spectateur de haut. Bon voilà ! C’est l’idée quoi !
Je vais continuer à parler d’horreur mais je compte élargir mes sujets quand même.

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Blog et vidéo, au diable les cases!

Comment te définis tu Welcome To Primetime Bitch! ? Bloggueuse, vidéaste..?

Je n’aime pas trop me définir dans une case bien précise, je suis très curieuse et j’aime toucher à tout. Je dirais blogueuse dans l’âme mais en ce moment plus vidéaste.

Blogueuse parce que même si je suis passée au médium de la vidéo (que j’aime énormément qui me permet d’illustrer mes analyses, ce qui me manquait cruellement dans le médium du blog), je me rends compte que je garde toujours la trame propre à mes articles dans mes vidéos.
Et si je suis sur un format totalement différent qui demande de mettre en oeuvre d’autres compétences, finalement l’écriture n’est jamais bien loin car j’écris mes vidéos comme si je préparais un nouvel article.

Je faisais ce blog avant tout pour moi pour partager cette passion et pour le plaisir de décortiquer les films, de parler de pépites méconnues et de nanars improbables. 

Même si mes projets viennent à évoluer un jour, je pense que je garderai toujours cette partie écrite. J’y suis très attachée. 
C’est un peu comme si j’avais besoin de passer par l’écriture après avoir vu certains films, comme pour mieux les assimiler et mettre en ordre mon ressenti. 

Quand as tu commencé à écrire sur le cinéma de genre? Pourquoi? 

Le fait de me lancer dans l’écriture sur le cinéma de genre me trottait dans la tête depuis un moment mais je ne me sentais pas légitime. Je n’avais pas fait d’étude dans le cinéma et je n’osais pas me lancer. 

Un jour une amie à voulu lancer son blog et elle voulait que je m’attelle à la partie ciné et série et j’ai suivi le projet. Et puis celle qui gérait le blog n’avait plus autant de temps à lui accorder et il a fermé. J’ai mis de côté cette idée d’écrire un jour sur le cinéma et je suis passée à autre chose. 

En 2017, suite à un visionnage d’un slasher assez étrange, Pool Party Massacre qui était passé totalement inaperçu en France, l’idée de reprendre l’écriture et de mettre en avant ce genre de films et mon ressenti est revenue. 
A partir de là, l’aventure de blogueuse en cinéma de genre était sur les rails. J’ai d’abord commencé par écrire sur des films de geeks comme ceux de Kevin Smith. Puis je me suis ensuite aventurée dans les grandes sagas d’horreur. Plus j’écrivais, plus je prenais plaisir à le faire, la machine était en marche. =)

Pourquoi es tu passée du blog à la vidéo?

Comme pour le lancement du blog l’idée m’était venue il y un bon bout de temps mais j’ai encore du mal avec ce médium et je n’arrivais pas à franchir le pas.
Durant le confinement, j’ai décidé de tenter l’aventure (avec beaucoup de motivation de la part de mon copain et mes amis) avant tout pour m’adresser à un public plus large.

Même si j’aime énormément mon blog et l’écriture, j’ai conscience que je m’adresse à un public limité. La vidéo c’est donc le moyen pour moi de faciliter l’accès à ce genre de dossiers et thématiques que je voulais préparer. Toujours dans le même but qui m’a fait ouvrir le blog, le plaisir de faire découvrir et de partager une passion commune pour le cinéma de genre. 

Pour l’instant il est encore trop tôt pour savoir si la vidéo prendra le pas sur le blog. Je ne suis pas encore totalement à l’aise avec la vidéo même si je prends énormément de plaisir à pouvoir montrer, démontrer mes propos avec des montages d’extraits de films. 
Je parle d’un film si je sens que j’ai vraiment une analyse ou un retour à apporter dessus. Mais je prévois rarement à l’avance de parler d’un film sauf quand il s’agit de faire un dossier complet sur une saga. 

Début et 1er bilan sur YouTube

Peux tu expliquer la ligne éditoriale de ta chaine? 

Ah ah, je me rends compte que la ligne éditoriale de la chaine n’est pas du tout ce à quoi je m’attendais.Et surtout ce sur quoi j’étais partie à la base. 

Je pensais faire essentiellement de l’horreur et finalement ne pas me mêler aux autres genres. Mais en commençant les vidéos, j’ai pris conscience que si je m’arrêtais à l’horreur cette chaine ne sera pas totalement moi. J’avais donc besoin d’y intégrer les nanars, les comédies musicales et pourquoi pas dans des prochaines vidéos, des films qui ont bercé mon enfance et mon adolescence. 

J’ai envie de casser cette image qui veut qu’un/une fan d’horreur ne peut pas aimer les comédies musicales ou encore les comédies romantiques. Pour moi les deux ne sont pas incompatibles, au contraire.
Je mange de l’horreur tous les jours et pourtant je peux me mettre à pleurer devant Last christmas ou encore à chanter sur Peau d’âne, Les demoiselles de Rochefort ou Rocketman. 

Du coup, je ne suis pas sûre que la chaîne ait une ligne éditoriale bien précise. Si ce n’est être le reflet de ce que j’aime et de ma personnalité. Mettre en avant les films qui m’animent et dont je ressens l’envie, le besoin de faire l’analyse.
Ceux dont j’ai envie de creuser l’essence pour en faire une vidéo par la suite pour transmettre ce qui me passionne aux autres. Et bien sûr, toujours en mettant en avant les belles éditions Blu Ray qui existent. Ou encore les magnifiques vinyles édités aujourd’hui (l’une de mes multiples passions). 

Quand je reçois des messages pour me dire qu’on visionne un film grâce à mes vidéos c’est le plus beau des compliments. 

Quel 1er bilan ferais tu depuis ton arrivée sur YT? 

Un bilan mitigé. 

J’étais partie avec beaucoup d’aprioris assez négatifs sur Youtube. 

Je m’étais préparée psychologiquement au fait que me mettre sur cette plateforme ne soit pas qu’une partie de plaisir. Parce que publier sur internet, c’est aussi exposer son travail aux gens pour le meilleur et pour le pire. 

Et j’ai été agréablement surprise par la solidarité et l’écoute dont fait part la communauté des vidéastes de l’horreur.
Le coin du bis m’a tout de suite proposé de me donner ses retours sur ma première vidéo.
La s’horrorité (Laura fait genre, Bon chic bon genre, Demoiselles d’horreur et LeoIurillo) m’a elle aussi beaucoup apporté, et m’a permis de passer le cap.
J’ai découvert d’autres chaines passionnantes qui elles aussi m’ont soutenu dès le départ : La grande hanterie, L’antre, Vidéodrome et Cinéma et politique.
On peut dire que j’ai été accueillie à bras ouvert et ça faisait un bien fou. 

Et puis de l’autre côté j’ai aussi découvert ce que je craignais un monde d’égo et de course aux clics. Mais aussi que de manière générale, les femmes entre elles étaient beaucoup plus dans le soutien et le partage que les vidéastes hommes. Qui eux sont plus dans une guerre des égos qui me fatigue rien que d’y penser. Cette constatation s’applique plus aux vidéastes en général que dans le domaine de l’horreur bien sûr. 

Et enfin, j’ai constaté que les femmes étaient bien moins mises en avant et que les stéréotypes effarants du monde réel s’appliquaient encore bien plus dans celui de Youtube. 

Après j’avoue que je préfère rester sur la touche positive, et me dire que j’ai la chance d’avoir trouvé une communauté en or. Elle me soutient et me pousse à faire encore plus. 

J’ai aussi pu faire des rencontres incroyables donc le positif l’emporte largement. 

La culture ciné de Welcome To PrimeTime Bitch!

Comment t’es tu forgé cette forte culture cinéma?

J’ai commencé au collège, quand j’ai enfin eu mon tube cathodique à moi. Ma mère était persuadée que je ne serai pas du genre à regarder la télévision, on ne pouvait pas être plus loin de la vérité.
Mes parents avaient une énorme collection de VHS enregistrées. J’ai d’abord commencé par les jaquettes les plus prometteuses et puis je suis partie dans les tréfonds du cinéma, depuis je n’ai pas su m’arrêter.
J’ai rattrapé tous les classiques du genre, les sagas. Surtout les adaptations cinématographiques de l’univers de Stephen King qui ont probablement été mes premiers visionnages VHS. Je crois que c’est vraiment à partir de cet instant que ma boulimie cinématographique à pris forme. 

Si tu étais un métier du cinéma, lequel serais tu? 

Archiviste de cinéma pour détenir toutes les œuvres audiovisuelles possible ! 

Bizarrement la réalisation ne me fait pas plus envie que ça. Par contre je suis très attirée par les FX, pas en 3D hein. 

Les vrais du temps de Tom Savini, ceux qui demandent de la créativité, mais surtout beaucoup de DIY. J’adore regarder les bonus des films des années 80 et me rendre compte des péripéties qu’ont demandé certains FX. Comme pour Vendredi 13 où Tom Savini se retrouve sous un lit en train de souffler dans un tuyau pour faire les effets de sangs.
Ce type de FX demande de garder son âme d’enfant pour construire des choses improbables qui prendront vie comme par magie et j’aime ça. 

Sinon, je pense que le montage (qui peut à lui tout seul rattraper un film), ou le scénario pourraient énormément me plaire.
Si j’étais scénariste je pondrais un scénario complètement mindfuck qui demanderait trois visionnages avant de totalement appréhender le film. Le rêve ! 

Et enfin directrice de la photographie car c’est l’un des éléments auquel je suis le plus sensible quand je visionne un film. 

Welcome to her world

Ton film de genre français préféré?

Même si j’aime énormément Martyrs, je dirai Haute tension. J’ai découvert ce film au lycée et à cette époque là j’étais persuadée que le cinéma de genre français n’existait pas.
En plus de me mettre une véritable claque, le film d’Alexandre Aja m’a prouvée le contraire.
Depuis j’ai découvert un pan du cinéma de genre français dont je n’avais pas connaissance. Mais Haute tension reste mon premier choc. 

Le sous genre qui te fait le plus peur?

Je n’ai pas à proprement parlé un sous genre qui me fait le plus peur c’est plus l’ambiance qui m’embarque.

Dernièrement le programme qui m’a filé quelques sueurs froides, c’est la série The Haunting Of Hill House, ça faisait un moment que je n’avais pas eu peur comme ça. Probablement ce qui s’est fait de mieux dans l’horreur depuis un moment. Enfin je ne suis pas du tout objective. 

Sinon il y a un élément qui me glace le sang dans les films d’horreur, c’est les films d’horreur avec des enfants. Je ne sais pas pourquoi mais ça a toujours été le cas. Les enfants dans les films d’horreur, du moins ceux qui font preuve de cruauté, me remplisse d’effroi. Comme si le symbole de l’innocence n’était plus.

Bon je dois l’avouer, j’ai pendant très longtemps eu une peur bleue des pantins.Et plus particulièrement de celui de Chair de poule mais ça fait un moment que cette peur n’est pas revenue. 

Un film où tu n’arrives pas à te faire un avis?

Probablement The Lodge que j’ai vu dernièrement. J’ai un avis sur le film mais dans le fond je suis très mitigée sur mon ressenti final. Même après avoir sorti une critique et une vidéo sur le film j’ai toujours envie de changer la note que je lui ai attribué sur Senscritique. 

Un film méconnu que tu aimerais partager?

Détention de Joseph Kahn sorti en 2012. C’est un film qui regroupe tous ce que j’aime : Patrick Swayze, les voyages dans le temps, les slashers et les années 90. Ca à l’air d’être très bordélique comme ça et ça l’est mais c’est ce que j’aime ce film. 

Un film de genre que tu détestes mais qui est adoré ?

Aucun doute là-dessus, je dirai Blair witch désolée Laura! (de Laura Fait Genre, ndrl).

Je ne supporte pas ce film, j’avoue être passée totalement à côté : les effets de foundfootage m’ont juste donné la nausée et à aucun moment j’ai réussi à rentrer dans le film. C’est d’ailleurs ce film qui m’a dégoutée du found footage. Régulièrement, je tente de me refaire un visionnage mais pour l’instant le constat est toujours le même. 

 Et vice versa? 

Massacre à la tronçonneuse 2. J’adore cette suite du mythique Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper. Je l’ai pris comme elle venait, comme une suite complètement loufoque et cartoonesque avec des personnages tout aussi fous.
Mais malheureusement j’ai l’impression que cette suite n’a pas trouvé son public. Sûrement parce qu’il est aux antipodes du premier opus bien plus sérieux et étouffant que celui-ci. Mais personnellement, quand j’ai découvert l’affiche du film qui parodiait Breakfast club j’ai tout de suite sût que j’allais l’aimer. 

Un.e réalisateur.rice que tu aimes bcp mais sur qui tu es partagée (que ca soit pr des raisons artistiques, personnelles, etc..) 

J’avoue que j’ai eu beaucoup de mal à répondre à cette question. Parce que je me rends compte que les réalisateurs dont j’aime les œuvres, mais qui par la suite se sont avéré être plus que limite, j’ai lâché l’affaire tellement j’ai pu être déçue. 

J’aime énormément Rosemary’s baby et en aucun cas je ne dénigre l’impact de ce film sur le septième art. Mais je n’arrive pas à séparer l’artiste du film. Surtout pour ce cas précis je pense que je ne le ferai jamais. 

Du coup aujourd’hui, je suis triste parce que cette œuvre que j’ai tant aimée est entachée par l’homme qui l’a créée. 

Le cinéma de genre selon Welcome To PrimeTime Bitch!

Que t’apporte le cinéma de genre?

Le cinéma de manière générale, est vraiment une catharsis pour moi. Il me permet d’évacuer beaucoup de choses. De même que si jamais j’ai un coup de cœur, j’ai l’impression qu’il va me coller à la peau durant un certain temps. 

Pour le cinéma de genre en particulier j’ai toujours eu un rapport très passionné avec ce cinéma. Déjà enfant, j’étais toujours attirée par les animés horrifiques comme Les contes de la crypte ou encore Archie mystères et compagnie. J’inventais des histoires, je regardais les images de films d’horreur que je n’avais pas le droit de voir, j’épiais les VHS en quête d’une jaquette effrayante qui allait me filer de sacrés cauchemars…

Le genre me fascine parce qu’il a cette faculté d’être vraiment immersif. L’horreur en particulier, est un genre qui ne fait vraiment qu’un avec le spectateur. Et qui interagit avec lui, que ce soit par la recherche du tueur dans les slashers, par l’empathie qu’on peut avoir pour certains personnages. Ou encore le stress qu’il nous fait éprouver dans les thrillers psychologiques.
C’est un genre qui est souvent défini par la peur qu’il réveille chez le spectateur, mais pour moi il est tellement plus que ça. 

Le cinéma de genre est multiple et même s’il ne me fait plus peur justement, il trouve toujours de quoi me surprendre.  

Qu’est ce que tu dirais à une personne qui n’aime pas avoir peur, pour la convaincre de regarder un film de genre qui selon toi pourrait l’intéresser?

Je lui dirai qu’il ne faut pas résumer le genre à la peur, que le genre c’est bien plus large comme spectre.
J’essayerai de lui montrer que bon nombre de thrillers sont compris dans le cinéma de genre. Souvent je démontre qu’un thriller fait lui aussi parti de la grande famille de l’horreur, et ça rassure. 

En général, quand je tente de vendre « l’horreur », je fais voir un film soft, un thriller à mes amis comme Profondo Rosso. Je leur demande s’ils ont eu peur. S’ils ont aimé et je leur dis que c’est bel et bien un film d’horreur.
Leur démontrer qu’un film qu’ils ont pu aimer et qu’ils n’ont pas forcément définit comme de l’horreur permet d’affirmer que l’horreur ne se résume pas à Conjuring ou à Paranormal activity. 

Et surtout qu’on est tous sensible à des choses différentes et qu’il ou elle trouvera certainement son bonheur parmi la diversité de l’horreur. 

Après je lui proposerai de regarder Scream pour changer. 

La représentation de la violence

On reproche souvent la violence + ou – extreme dans le cinéma de genre. Qu’est ce qui fait qu’une scène violente est justifiée selon toi?

J’ai longtemps eu beaucoup de mal avec les films ultras violents, ce n’est d’ailleurs toujours pas un genre qui me plait beaucoup. Mais il y a aussi des films que j’ai appris à aimer et dont j’ai compris tout le sens par la suite.

Par exemple Orange mécanique que j’ai découvert à mes 13 ans un peu par hasard sur Arte. J’étais bien trop jeune pour le découvrir ça c’est sûr, et pendant des années je me suis bloquée sur la violence du film et je ne voyais que ça. Puis j’ai revu le film accompagné d’un documentaire sur l’histoire du film, son accueil à sa sortie, le livre … Et j’ai enfin compris tout ce que tentait de dénoncer Kubrick dans ce film. Pour moi Orange mécanique est le meilleur exemple de violence non gratuite. 

Alors que par exemple je n’aime pas du tout le cinéma de Gaspard Noé que je trouve racoleur. Je n’ai pas encore vu tous ses films. Par exemple Climax pour moi c’est un peu Gaspard Noé qui tente de faire du Gaspard Noé gratuit sans se poser de question et ce genre de films me laisse totalement de marbre. 

Récemment j’ai vu Framed, ce n’est pas le plus grand film de la terre. Mais il met en scène la violence et le gore pour dénoncer ce à quoi son prêt les utilisateurs de réseaux sociaux pour atteindre toujours plus de vues. 

Qu’est ce qui fait que dans la mise en scène la violence est glamourisée ou au contraire symbole de dénonciation? 

La glamourisation c’est en tout cas pour moi, faire d’une situation inacceptable quelque chose d’acceptable par la mise en scène et par le traitement des personnages. 

Dernièrement Netflix a sorti un film, 365 jours qui glamourise, le viol, le kidnapping… Il nous pose un riche héritier qui kidnappe une femme et lui donne 365 jours pour l’aimer tout en lui faisant subir des violences psychologiques. Mais à aucun moment le film ne tente de dénoncer ce qu’il met en scène. Il se contente de mettre en avant un bellâtre, et excuserait presque ce qui se trame dans le film. Pour moi, 365 jours glamourise et ne dénonce en aucun cas ce qu’il met en scène. 

Les femmes sont très présentes dans le cinéma de genre, pour le pire et le meilleur. Pourquoi les femmes sont plus souvent présentes dans ce cinéma? Et surtout pourquoi sont elles les principales victimes dans un film d’horreur?

Je pense que les femmes sont souvent présentes dans le cinéma de genre parce que la femme représente tout ce que l’on ne maitrise pas. Dans un sens elle fait peur. 

Bien souvent la femme est utilisée notamment dans les années 70/80 comme un objet sexuel. Mais c’est aussi celle qui crie avec les scream queen. Celle qui se transforme dans la Féline, celle qui intrigue dans The love witch, celle qui fait corps avec le monstre et devient le monstre dans Chromosome 3. Ou encore celle qu’on punit parce qu’elle a couché avant le mariage dans les slashers. 

C’est un peu comme si le cinéma tentait de prendre le contrôle sur des femmes qu’il ne contrôle plus en dehors. Dans les films d’exorcistes comme tu le dis si bien dans ton article, dans les slashers et leur moralité très puritaine. Mais aussi dans les giallos ou il reprend possession du corps de la femme…. 

Bien heureusement, le cinéma de genre ce n’est pas essentiellement ça puisque c’est aussi un genre qui a un peu malgré lui réellement fini par donner une véritable place à la femme. Et non simplement l’assistante de vie comme dans Jaws ou encore celle de la copine sympa sans travers dans Halloween la nuit des masques. 

Le slasher a justement permis à la femme de prendre une vraie place. Et petit à petit de s’imposer dans ce cinéma sans avoir toujours le rôle de la jeune fille en détresse. 

Regard cinéphile de Welcome To Primetime Bitch!

Alors que les origines du cinéma d’horreur prennent racine en France avec Georges Méliès et qu’il cartonne en Espagne ou en Italie, comment expliquer que le cinéma de genre en France c’est compliqué ?

Ah ah, très bonne question ! Le cinéma de genre commence doucement à faire sa place en France.
Mais de manière générale j’ai la sensation qu’en France on est très attaché à nos films d’auteurs. On laisse un peu de côté les films de genre qui mériteraient largement leur place. Tous les grands réalisateurs de cinéma de genre français, malgré le succès de leurs films, ont dû partir aux USA pour avoir plus d’opportunités de réaliser des films de genre.
L’exemple le plus probant serait surement celui d’Alexandre Aja.

Ils mentionnent tous une perte de liberté créative sur leur film réalisé hors de la France. Mais le gros problème c’est qu’en France on manque clairement d’investisseurs pour ce genre de projet. 

Comme si en France il y avait un élitisme concernant les genres et que le cinéma de genre n’y avait pas sa place. 

A quoi es tu sensible quand tu regardes un film de genre? (mises en scènes, symboliques, photo, etc…)?

Principalement à la mise en scène et la photographie mais aussi et surtout à l’intrigue et tout ce qu’elle apporte avec elle. J’aime quand un film m’embarque dans une quête effrénée de réponses. Quand des éléments se cachent là sous mes yeux dans l’attente que je les déchiffre. Que le long métrage se pare de symboles afin de guider le spectateur jusqu’au dénouement du mystère. 

A contrario, je déteste quand un film me traine dans ce genre de démarche pour finalement ne donner aucun élément de réponse. Ou du moins un semblant de finalité dans le film.
Mais je n’apprécie pas non plus que le réalisateur soit là à me tendre la main à chaque instant comme pour me donner toutes les réponses un peu trop facilement. 

Un film de genre qui s’inscrit ds son époque? (par exemple, La nuit des morts vivant met en scène un perso noir juste après la fin de la ségrégation et se fait abattre par la police à la fin) 

Massacre à la tronçonneuse qui sort un an avant la fin de la guerre du Vietnam, met clairement en avant les conséquences de cette guerre sur une famille de la classe moyenne, même s’il ne l’évoque jamais ouvertement. Il déconstruit le rêve Américain et amorce la déchéance par l’horreur. 

Welcome anecdotes

Ton moment préféré pour regarder un film d’horreur? Un rituel peut être?

Tous les moments sont bons pour regarder un film d’horreur ! 

J’aime beaucoup me mettre en immersion. J’ai regardé Dernier train pour Busan dans un train, l’année dernière. Je m’étais préparé pleins de films qui se déroulaient au bord d’un lac alors que je partais quelques jours dans un moulin au bord d’un lac. 

Sinon (avant le confinement), j’avais un petit rituel avec des amis. Toutes les semaines je leur faisais découvrir ou on découvrait ensemble un film autour d’une bière, une pizza, un petit chat et un plaid. 

Ton meilleur souvenir de séance cinéma d’un film de genre ?

En vrai j’aurai du mal à en choisir un mais dernièrement je dirais Donnie Darko que j’ai pu redécouvrir sur grand écran à Bordeaux à l’Utopia dans une église transformée en cinéma. C’était vraiment toute une expérience ! 

Qu’est qui te donne envie de regarder un film d’horreur et pas un autre?

Plus le film à l’air mystérieux, plus il m’intrigue, plus j’ai envie de le voir. Hérédité qui n’en disait pas des masses sur son pitch et son intrigue m’a tout de suite fait envie par exemple. Un peu comme pour le Saint Maud de Rose Glass. Et puis bien sûr tous les films méconnus. Au contraire, un film dont on a tendance à trop parler va me rebuter totalement. 

Autour du cinéma de genre

Quelles sources suis tu sur le cinéma (chaine YT, sites, blogs, podcasts..)?

En chaine Youtube d’horreur je suis essentiellement : Le coin du bis, Demoiselles d’horreur, Azz, Laura fait genre, Vidéodrome, Dollywood…

Pour les sites je suis toute l’actualité sur Bloody disguting ou encore Horreur Quebec. 

En blog je n’en suis pas beaucoup, probablement que le tien, et celui de Watching the scream.

Pour les podcasts j’écoute essentiellement Le Piff cast. Ou Inspiré de faits réels qui reprends les films d’horreur inspiré d’une histoire vraie. 

Tes prochaines vidéos/projets?

Je viens de finir un gros dossier sur les Mater de Dario Argento et Daria Nicolodi et j’ai adoré faire ça.
Du coup je prévois deux gros dossiers qui vont suivre. Les zombies Italiens où je vais pouvoir me faire plaisir en termes de saga de l’improbable. Et surtout en termes de nanars parce que cette saga en est essentiellement constituée. 

Mon deuxième gros dossier celui là je le garde bien au chaud. C’est un gros projet autour du slasher où j’aimerai faire intervenir des vidéastes et blogueuses dont j’aime énormément le travail comme : Vidéodrome, toi ^^, Laura fait genre, Cinéma et politique, LeoIurillo ou encore Demoiselles d’horreur…

Sinon je pense qu’entre temps je vais continuer sur des plus petits formats. Un à venir un sur le slasher méta Behind the mask, une sélection de films de zombies « moins » connus.
Enfin, peut être une vidéo un peu différente des autres sur le jeu de société des Dents de la mer. J’ai pleins d’idées pour de nouvelles vidéos maintenant il va juste me falloir du temps pour les mettre en forme. 

Merci à Welcome To PrimeTime Bitch d’avoir pris le temps d’être aussi précise et dense dans ses réponse!

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L’article [Entretien] Welcome To Primetime Bitch!: vidéaste passionnée est apparu en premier sur Bon chic Bon genre - cinéma de genre(s).

Vidéodrome est une chaîne YouTube axée sur l’analyse du cinéma de genre. Elle a été créée par Sam. Elle allie le cinéma de genre et les sciences sociales pour mettre en perspective ce qu’elle perçoit du regard du cinéma sur le monde.

Je vous propose de découvrir dans cet entretien sa démarche, ses références et sa vision du cinéma de genre.
Entretien avec cette vidéaste passionnée et passionnante.

Vidéodrome c’est quoi?

Comment définirais tu ta chaîne? Pourquoi as tu envie de créer une chaîne YT?

Sur ma chaîne je tente d’analyser un sujet social en le mettant en parallèle avec le cinéma. J’aborde toutes sortes de thèmes comme la représentation du corps, du monstre, des luttes, de la prostitution… J’essaye de me servir des sciences sociales et pour le moment je parle principalement de films de genre. J’ai créé cette chaîne un peu par hasard, au début pour apprendre le montage vidéo tout en abordant des domaines qui me plaisent. D’ailleurs les premières vidéos ont de grosses lacunes niveau montage. Finalement j’ai beaucoup aimé l’expérience et j’ai décidé de le prendre plus au sérieux !

Tu abordes des thèmes abordés au cinéma, plutôt que des critiques de films, pourquoi ?

Je n’ai jamais beaucoup aimé la critique. L’analyse permet de rendre les films bien plus intéressants selon moi plutôt que mon avis personnel qui n’apporte pas grand-chose, je n’ai pas à décider ce qui est bien ou pas. Il y a certainement des personnes qui excellent dans la critique, mais pour ma part ce n’est pas ce qui me plaît dans mon rapport aux films.

Pourquoi avoir choisi cette angle d’analyse?

Ce sont des domaines qui me passionnent, les sciences sociales, l’Histoire, la politique et le cinéma. Je me sens plus légitime de passer par le cinéma plutôt que d’aborder frontalement les autres sujets sur lesquels les connaissances sont plus vastes et complexes. Finalement le cinéma est presque un prétexte pour parler d’autres choses !

Le fond et la forme

Comment as tu réfléchi au format? A la forme? Pourquoi?

Au début c’était juste un montage avec une voix off, par manque de matériel mais aussi. Je n’avais pas envie de me mettre en scène. Je souhaitais mettre en avant les images et j’aimais l’idée de garder l’anonymat de ne pas être jugée sur mon physique.
Et puis finalement j’ai eu envie de faire quelque chose de plus vivant. D’où les animations que je met en fond sur mes vidéos depuis un an.

Ta mise en scène évolue. Pourquoi? Que cherches tu à faire passer comme idées/ambiance?

Ça faisait un moment que je voulais donner un peu plus de matière à mes vidéos. Mon rêve serait de faire un fond en stop motion, avec des éléments qui apparaîtraient et seraient en mouvement et en rythme avec ce que je raconte. Par des images, des dessins, des objets etc. J’aime l’idée que ce soit un peu «artisanal» et pas forcément spectaculaire. Malheureusement je n’ai jamais eu accès à du matériel de qualité et sans caméra, trépied ou lumière c’est compliqué. Du coup, j’ai commencé par filmer mes mains et des objets pour animer la mise en scène. Il faut dire que mes vidéos sont souvent longues, ce qui n’aide pas, mais j’espère vraiment pouvoir passer au stop motion bientôt !

Les principales difficultés que tu rencontres quant à la création de tes vidéos? Et ce que tu préfères?

Les difficultés c’est le temps et le matériel, comme beaucoup de vidéastes je pense. Si un jour je pouvais investir dans du matériel convenable ce serait une grande aide. Tout ce que j’utilise aujourd’hui m’a été prêté par des proches (micro, caméra de téléphone parfois même l’ordinateur).
Et le temps parce que quand je travaillais au Chili c’était des semaines de 45 heures. En plus des temps de trajet je n’avais vraiment pas la force de travailler les vidéos hors week-end… Pour l’instant je ne travaille pas donc je m’y consacre à fond. Ca me rend très heureuse mais malheureusement je ne vais pas pouvoir continuer sur le long terme.

Traiter son sujet

Qu’est ce qui t’inspires pour évoquer un sujet? Comment choisis tu ton sujet?

C’est en regardant des films que les idées me viennent. Je repère un élément qui revient souvent et qui porte un certain « discours» que je trouve intéressant. Des personnages qui suivent le même schéma, des représentation historiques, des figures symboliques… Et ensuite je me met à faire des recherches c’est le moment que je préfère. J’apprends beaucoup de choses, je découvre des livres, des tableaux, des jeux-vidéos, des gens. Et surtout je tente de voir le plus de films possible en rapport avec le sujet !

Comment effectues tu tes recherches pour tes vidéos?

Lorsque j’ai trouvé un point commun à différents films je tente d’en chercher le plus possible pour confirmer mon «idée». Je me base aussi beaucoup sur d’autres supports que le cinéma (musique, la peinture, les médias, les jeux-vidéos). Et évidemment les sciences sociales. J’essaye de lire beaucoup sur le sujet et de discuter avec les gens qui connaissent mieux le thème que moi.

La vidéo qui t’a demandée le plus de travail? Celle pour qui tu as une tendresse particulière?

Celle qui m’a demandée le plus de travail est certainement celle sur les mères dans les films d’horreur . C’est la plus longue de la chaîne mais aussi celle qui réuni le plus de films (j’en ai réunis plus d’une centaine). J’ai fait mes recherches sur plusieurs mois et ensuite l’écriture et le montage m’ont pris plus de 2 mois. C’était costaud mais je me suis bien amusée à la faire !
Celle pour qui j’ai une tendresse particulière ce serait celle sur la transformation des adolescentes. Elle m’a aussi prise beaucoup de temps mais que j’aime particulièrement.
Après les vidéos les plus personnelles sont clairement celles qui parlent de l’Amérique Latine.

Le cinéma de genre est politique

Tu as fais une vidéo sur les documentaires politiques du Chili et l’horreur mexicaine. Quel est ton lien avec l’Amérique du Sud ?

C’est un continent immense et riche de cultures diverses que la colonisation a cherché a effacer. J’ai toujours été passionnée par l’Histoire de ces pays, leur résistance à la colonisation européenne puis aux dictatures récentes. J’ai vécu au Chili pendant 4 ans. Je n’ai jamais autant appris que quand j’étais là-bas que ce soit sur le cinéma ou sur la politique. Leur cinéma est passionnant et peu connu en Europe pourtant il y a beaucoup de choses à découvrir !

Tes vidéos sont engagées politiquement. En quoi penses tu que le cinéma de genre est un vecteur efficace en ce sens?

Le cinéma de genre est en principe un cinéma populaire, accessible à tous et fait avec peu de moyen. De plus le genre permet de faire passer de nombreux messages politiques de façon détournée. Il utilise des métaphores, détourne certaines censures, il reflète les conflits de son époque… Comme il vise le grand public, il porte une idéologie qui a imprégné beaucoup de monde.
J’aimerais faire un jour une analyse de la représentation des peuples originaux dans les westerns par exemple. Comprendre comment ce cinéma a forgé une vision politique en nous.
Ce cinéma permet de dire beaucoup de chose de façon indirect. Il reste politique parfois même philosophique, sans aborder la chose frontalement. Ça a été longtemps un cinéma considéré comme illégitime et qui dérangeait les élites (encore aujourd’hui parfois). Il dépasse les frontières de l’image léchée et des bonnes mœurs !

Ces derniers temps de plus en plus de journalistes, critiques, chercheur-euses, démontrent que les images ont une influence sur la façon dont on nous percevons le monde. Notamment en terme de représentations des genres et des minorités. Mais on entend aussi que la violence au cinéma influence négativement la jeunesse. Alors comment on s’y retrouve là dedans?

La violence dans la réalité est bien plus crue et destructrice que dans n’importe quel film de fiction. On se concentre toujours sur la violence visuelle que peuvent montrer les films comme avec le gore par exemple. Pourtant, on ne parle pas des violences réelles qui sont dénoncées dans de nombreux films, dans les documentaires ou les films politiques par exemple.
Le cinéma transmet des idéologies qui peuvent parfois être dangereuses c’est certai. Mais je ne crois pas que la représentation de la violence (dans n’importe quel autre art d’ailleurs) influence en mal. Au contraire elle permet parfois de dénoncer une réalité bien plus crue. La nuit des morts-vivants de Romero est un bon exemple, un film très violent visuellement pour l’époque mais qui se termine par une scène encore plus glaçante, symboliquement.

Les goûts et les couleurs

Quels sous genre préfères tu? Pourquoi? Tes films phares?

Je dirais le giallo et le bodyhorror principalement (j’ai un faible pour les films de requin aussi).
Le premier car il éveille les sens, les images et la musique restent longtemps dans les mémoires. Il raconte aussi des histoires souvent très originales avec des personnages marquants.
Le bodyhorror parce qu’il parle du corps, de la maladie, de la mort, de la différence…De beaucoup de thèmes assez tabous et pourtant passionnants. Les films que je préfère seraient La mouche de Cronenberg, Carrie au bal du diable de De Palma et The thing de Carpenter pour les classiques. J’aime aussi beaucoup  L’Au-delà de Fulci, The Wicker man d’Hardy et Qu’est-il arrivé à Baby Jane d’Aldrich ?

Quel est le sous genre que tu aimes le moins? Pourquoi?

Certainement le rape and revenge qui porte un regard masculin et irréaliste sur le viol. Ainsi que certain films de cannibales qui sont très ethnocentriques et présentent les colons occidentaux en victimes des peuples natifs alors qu’on connaît tous l’Histoire…

Comment définirais tu un film féministe ?

C’est une question très compliquée. Je pense qu’à partir du moment où le réalisateur est un homme c’est déjà mal parti. Même si lui et son équipe sont pétris de bonnes intentions. Un film « féministe » dépend de beaucoup de choses. Mais il doit obligatoirement être engagé dans ses choix de réalisation, sa présentation des personnages, le discours véhiculé…

Quelles sources?

Comment te tiens tu au courant des films qui sortent, que tu aimerais voir? Comment sélectionnes tu les films que tu veux voir?

Je fonctionne beaucoup par réalisateur ou par courant cinématographique. Le bouche à oreille est aussi ce qui va me convaincre de m’intéresser à tel ou tel film. Et oui, il m’est arrivée souvent de regarder un film juste parce que l’affiche me plaisait. Et j’ai eu de belles surprises !
Je pense notamment à Danse Macabre de Margheriti et Corbucci, Mil gritos en la noche de Piquer Simón. Ou Le charme discret de la bourgeoisie de Buñuel.

Quelles chaînes YT, blogs, podcast aimerais tu recommander?

Il y en aurait 100! Cinéma et politique est probablement parmi mes chaînes préférées. Cette vidéaste arrive à mêler les deux sujets que j’adore de façon très intelligente. J’aime aussi énormément ce que fait Sweetberry avec les Symbolik, c’est toujours passionnant. Les lives de Dollywood sur Twitch sont vraiment très bons !
Depuis peu sur youtube il y a Demoiselles d’horreur qui fait des analyses super intéressantes. Et puis il y a aussi les vidéos du Coin du bis qui sont géniales et celles de Bolchegeek.
Hors cinéma j’aime beaucoup ce que font ALT236, Horizon-gull (et leur site impressionnant Hacking Social). Mais aussi Lejitim, Marine Périn ou encore Le Bizarreum. La liste est infinie… et je n’ai plus de superlatifs.

Merci à Sam pour cet entretien!

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Les origines des Desmoiselles d’Horreur

Comment définirais tu ta chaîne?

C’est une chaîne encore jeune qui veut parler de cinéma de genre tout en revalorisant la légitimité des femmes à l’écran. Chacun des épisodes est donc consacré à l’analyse d’un personnage féminin dans un film d’horreur.

Comment l’idée t’es venue?

Lors de la sortie du film Mister Babadook au cinéma en 2014, j’en avais parlé avec un ami qui ne l’avait pas du tout aimé et qui, à mon sens, était passé à côté du propos du film. J’ai donc essayé de formuler mon analyse au mieux pour le convaincre que le film était très intelligent. Quand il a fallu penser à concept de chaîne quelques années plus tard, j’ai eu envie de remettre ça.. Et puis, en aimant le cinéma d’horreur et en voulant avoir un propos un minimum féministe, l’idée de « Demoiselles d’Horreur » s’est imposée assez rapidement !

Pourquoi avoir choisi cet angle d’analyse?

Pour un même film, il existe des centaines d’interprétations possibles. Pour développer l’une d’entre elles de A à Z, il faudrait énormément de temps et accepter de n’être jamais satisfaite.
J’avais donc envie de choisir un axe précis qui me permette de me concentrer de manière un peu originale sur des éléments précis. Travailler avec des contraintes m’a toujours bien réussi, ça aide à structurer la pensée et à aller au plus pertinent là où il serait tentant de s’éparpiller.
Et puis, comme les femmes manquent encore cruellement de visibilité et que l’horreur est un genre dans lequel elles sont très importantes (pour le pire et pour le meilleur), j’ai trouvé que c’était un angle évident.

Comment as tu réfléchi au format? A la forme? Pourquoi?

N’ayant pas vraiment de budget ni de matériel (je l’emprunte à chaque tournage via mon ami Vlad), il me fallait forcément quelque chose de simple et de direct. Me filmer face caméra était le plus évident. C’est très classique et sobre, mais comme c’est un travail dans lequel je veux que l’analyse prime, ça ne me dérange pas.
Bon, après, si jamais la chaîne prend un peu d’ampleur et que je peux me permettre un peu de mise en scène, je ne m’en priverai pas..

Les secrets de fabrication

Combien de temps pour sortir une vidéo (recherches, écriture, réalisation, montage, promo etc)?

D’habitude (et donc hors période de confinement), je m’octroie un délai de trois semaines entre chaque vidéo. Le gros de ce laps de temps est pris par la réflexion, l’écriture et… La procrastination !
Ensuite, le tournage prend une bonne demie-journée. Pour le montage, je m’y attèle sur deux ou trois jours, selon le temps que j’arrive à rester assise devant mon ordinateur…
Mais avec Vlad, on commence à être de plus en plus rodés à l’exercice, donc l’objectif est de bientôt réussir à tourner deux vidéos à chaque fois, pour pouvoir être un peu plus prolifiques !

Comment sélectionnes tu les films donc tu veux parler?

C’est vraiment à l’inspiration. Il y a énormément de films dont je veux parler, mais j’attends de trouver le bon axe d’analyse avant de me lancer. C’est un peu la muse et l’intuition qui, un beau jour, me mettent un film en tête et me font apparaître la problématique en lettres de feu (ou presque). Je ne me force pas à parler de certains films que je vénère tant que je ne suis pas sûre d’avoir quelque chose de bien à dire dessus. Ca ne sert à rien. D’ailleurs, c’est difficile d’avoir du recul et un regard d’analyse sur les films dont on se sent très proches et qu’on connaît par coeur.

Bon, fonctionner à l’inspiration, c’est bien, mais en même temps je vois que pour l’instant, ça me fait essentiellement aller vers ce que je connais bien. Donc parler de films anglosaxons avec des héroïnes blanches. Ce serait bien que j’éduque mon regard à d’autres types de cinéma et que je me diversifie un peu.

Les principales difficultés que tu rencontres quant à la création de tes vidéos?

C’est principalement en phase d’écriture. Quand j’alterne toutes les deux minutes entre les moments où je suis persuadée de dire quelque chose de vrai et d’intéressant sur le film, et les moments où j’ai l’impression de n’écrire que de la paraphrase qui n’intéressera jamais personne.
Il arrive que ça me redonne des moments de doute pendant les tournages. Alors heureusement que Vlad est là pour me donner un regard extérieur sur ce que je raconte, ça aide à garder le cap !

Le moment du dérushage est compliqué aussi . Se voir à l’écran c’est toujours dur, mais passer en revue je ne sais combien de prises de soi qui parle face caméra, ça pique !  Lors de la première vidéo, j’ai cru que je n’y arriverai jamais… Mais bon, en vrai, tout ça, ça n’empêche pas que je m’amuse bien !

La passion du genre

Pourquoi aimes tu le cinéma de genre?

J’ai toujours adoré faire peur et avoir peur. Je parle de peur innocente du style on surgit de derrière une porte en criant « Bouh ! » Quand j’étais gamine, mon grand frère me faisait peur et ça me faisait rire, et moi je faisais peur à ma petite soeur et ça la faisait moins rire. Plus tard j’ai continué à faire ce genre de blagues à mes amies… J’y peux rien, il n’y a rien qui me fasse autant vibrer que d’épouvanter ou d’être épouvantée !

C’est la même chose pour le cinéma. Je suis accro à la peur intense mais inoffensive que va me faire ressentir une bonne histoire de fantôme, par exemple. Même si au bout de quelques nuits blanches après un film un peu trop effrayant je finis parfois par le regretter…

Et au-delà de ça, je trouve aussi que le sang est un motif qui peut être très poétique si on veut bien l’employer comme tel. Je n’aime pas le gore pour le plaisir du gore. Justement parce que ça dépourvoit le sang de son potentiel esthétique et symbolique pour le ramener à quelque chose de bas et de sale. Mais le macabre et le sanguinolent peuvent être quelque chose de très beau qui exprime si bien les passions qui nous animent. Alors forcément, avec tout ça… Le cinéma de genre est mon ami !

Quels sous genre préfères tu? Pourquoi? Tes films phares?

Alors justement, je dirais très clairement l’épouvante, si on peut considérer que c’est un sous-genre.
C’est difficile de définir ce qui est un film d’épouvante et ce qui ne l’est pas. En tout cas c’est un terme que j’emploie pour parler des films qui reposent sur l’atmosphère et le surnaturel pour réellement effrayer. Contrairement à ceux qui comptent davantage sur la violence frontale pour écoeurer.
Un très bon exemple de ce que j’appelle un film d’épouvante, c’est Les Autres, d’Alejandro Amenábar. Pas une goutte de sang mais une frousse de tous les diables ! Un film qui me fait extrêmement peur tout en étant un excellent film par tous ses aspects et pas seulement dans sa dimension horrifique. Dans le même genre, il y a Les innocents, Rebecca, L’Orphelinat… L’Orphelinat étant sans doute le film qui me fait le plus peur au monde, en tout cas au moins autant que Les Autres.

Le sang est un motif qui peut être très poétique si on veut bien l’employer comme tel

Tous ces films se passent dans une maison hantée, et forcément, là on voit des schémas du gothique qui se répètent. J’adore la littérature gothique et le romantisme noir, et ça se ressent aussi beaucoup dans mes goûts cinématographiques. Un film comme Sleepy Hollow représente un peu la quintessence de tout ce que j’aime en terme d’atmosphère.

Quel est le sous genre que tu aimes le moins? Pourquoi?

Sans doute le « rape and revenge ». Rien que le fait que ça existe en tant que sous-genre est dérangeant, car ça dit bien que le viol d’une femme comme thématique de divertissement au sens large est totalement acquis. C’est grave, non ? Je ne dis pas qu’il ne faudrait jamais utiliser le viol comme ressort dramatique dans un scénario, et évidemment il existe d’excellents films qui comportent des scènes de viol, mais quand on décide d’aller sur ce terrain-là, il faut faire très attention à la pertinence de ce qu’on fait et au message que l’on met derrière.

Souvent, la condamnation de l’acte n’est pas très claire, et pourtant on en voit tous les jours à la télé et au cinéma (vraiment tous les jours). C’est presque devenu une paresse d’écriture. Ca participe d’une banalisation de cette violence et de sa version très ciblée envers les femmes. En plus, les « rape and revenge » ont souvent très peu d’introduction et de construction de personnage avant le viol, et aucune conclusion après le meurtre des violeurs. Ca renforce l’idée qu’on est là pour le voyeurisme, d’abord pour la violence sexuelle. Et ensuite pour les meurtres dont on se sent autorisés à jubiler parce qu’on croit se racheter une conscience suite au viol en se plaçant du côté de celle qui se venge. Oui mais non.

Comment te tiens tu au courant des films qui sortent, que tu aimerais voir?

Je pêche un peu partout : je prête attention au bouche-à-oreille, je regarde les bande-annonces au cinéma, je scrute les affiches dans le métro… Et je suis assez sensible au casting et au réalisateur ou à la réalisatrice. Cela dit, je ne suis pas une grande consommatrice de bande-annonces, parce que j’aime bien aller voir un film en ne sachant rien.

Là où j’ai un peu honte, c’est qu’à chaque fois que j’ai le choix entre un film d’horreur qui sent le navet à des kilomètres et une palme d’or acclamée dans le monde entier que tout cinéphile qui se respecte irait voir, je choisis à coup sûr le film d’horreur. Je ne peux pas résister à la promesse d’un potentiel frisson. Bon, c’est sûr qu’après, je suis souvent très déçue et je regrette mon choix… Mais je recommence à chaque fois

Ton mythe favori? Pourquoi?

J’ai toujours été fascinée par le mythe du vampire. Ce qui me valait d’ailleurs d’être prise pour une fan de « Twilight » durant mon adolescence, et j’en étais très vexée ! Le vampire expérimente ce qu’il y a de plus beau et et ce qu’il y a de plus douloureux dans la vie, comme les deux côtés d’une même pièce. Dans le « Dracula » de Coppola, l’amour est éternel mais il s’éprouve dans une éternité de tristesse. Le jour où cet amour est enfin retrouvé, cette éternité prend fin. Le vampire est terriblement cruel. Mais il est aussi capable des sentiments les plus grands et des désirs les plus violents. Ce qui le rend tragique et en quelque sorte admirable. Et puis il y a aussi ce que je disais sur le sang dans une question précédente…
Là c’est sûr que je parle d’une certaine interprétation du vampire, qui n’est pas celle de toutes les oeuvres. Mais même sans ça, avoir des dents pointues et être pote avec les loups et les chauve-souris, ça reste stylé !

Quel conte aimerais tu voir à l’écran?

J’aimerais beaucoup voir une vraie adaptation du conte « La Reine des Neiges » d’Andersen. La version française du Disney a usurpé le nom, alors que l’histoire n’a vraiment rien à voir. C’est un très beau conte un peu inquiétant, avec un personnage plein de potentiel. Si seulement Cocteau avait pu nous pondre une adaptation dans la lignée de « La Belle est la Bête » !

Comment expliques tu la communauté qui se forme autour du cinéma de genre?

Le genre peut être brutal, étrange, inquiétant… Il est forcément moins consensuel que la comédie ou le drame classique. Et je suppose que ça fait raisonner des choses délicates ou douloureuses dans la vie des gens. Donc ceux qui se sentiront libérés par ça trouveront un charme particulier au genre, tandis que ce qui trouveront ça trop intrusif le fuiront. Et à partir de là se forme une communauté ! Enfin ce ne sont que des suppositions…

Quelles chaînes et critiques cinéma suis tu?

Bon Chic Bon Genre, bien évidemment ! Honnêtement, tu fais de très bons articles sur des sujets importants pour le cinéma de genre et c’est vraiment top. C’est le cas aussi des vidéos de Videodrome, qui représentent un travail monstrueux et passionnant. Sans surprise, je suis aussi les vidéos de Laura fait Genre et Welcome to Primetime Bitch.. Ainsi que le blog de Leo Iurillo.

Et puis je suis le travail de la Grande Hanterie, d’Azz l’Epouvantail, le Coin du Bis… Côté cinéma en général et pas forcément de genre, je suis aussi très admirative des analyses du Ciné-club de Monsieur Bobine. Mais aussi de Cinéphile Facile, des vidéos de La Manie du Cinéma, Clararunaway, Gorkab… Bon, il y en a vraiment plein et je sais d’avance que j’en oublie et que je vais le regretter. Mais c’est toujours comme ça quand on fait des listes ! Désolée pour celles et ceux qui me lisent et que j’oublie, je vous aime quand même !

Un grand merci à toi Judith pour avoir partagé ta vision passionnante du cinéma de genre!

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