« L’important c’est le film, pas de savoir si c’est un réalisateur ou une réalisatrice« . Cette phrase on l’entend régulièrement lors de débats houleux autour de la parité dans le cinéma. On retrouve la même logique dans la critique d’art. Dont la parité est loin d’être une réalité.

J’ai lu et entendu des arguments qui non seulement sont d’un grand mépris, mais aussi hors sol. Si Slate (dont l’article donne déjà quelques chiffres) et Madame Figaro se sont déjà emparées du sujet, la place des critiques cinéma femme reste un sujet touchy.
Alors, pourquoi est il important d’avoir aussi la parité dans la critique cinéma?

Les oppressions systémiques, ennemis de la parité

Je partirai du principe que c’est acquis que vous ayez conscience que nous vivons dans une société sexiste, raciste, validiste, homophobe, psychophobe, classiste, transphobe, etc…

Notre société est pensée par et pour des hommes blancs cis hétéro, et pour des personnes se conformant aux attentes d’un système basé sur le capitalisme. Que vous en soyez un mec cis hétéro sympa ne change rien au problème. On parle ici de société structurelle, systémique, pas d’anecdotes personnelles. Si vous n’êtes pas d’accord avec ça, ou que ça vous paraît obscur, le reste de l’article n’aura pas beaucoup de sens pour vous.
Et la recherche de parité est une partie de la solution à ce problème. A savoir, réduire les inégalités.

La difficulté de remettre en question ses certitudes

Mais si vous êtes d’accord avec ça, peut être êtes-vous moins sensibles au fait que vous avez forcément des biais qui font que vous avez des réflexions de sexisme ou de racisme ordinaire.
Je m’explique. Je suis blanche. Vivant dans une société structurellement raciste, j’ai forcément des biais qui font que je peux avoir des réflexions racistes sans le savoir, sans le repérer, sans le comprendre tout de suite. Suis je raciste pour autant? Non. L’exemple le plus parlant ce sont des blanc-hes qui disent ne pas voir les couleurs de la peau. Ca part d’un bon sentiment. Mais ça participe à nier l’identité des personnes, ses oppressions, ses problématiques propres. Et ça ne fait pas disparaître le racisme. Au contraire, ça participe à invisibiliser le réel problème. Ca parait anodin, et pourtant, la problématique liée aux cheveux crépus par exemple, est un véritable axe politique dans Black Panthers.

Toujours est il que c’est valable pour n’importe quelle oppression que nous ne vivons pas. Ainsi, il faut avant tout avoir une capacité à se remettre en question. Et si cette démarche peut vous paraître curieuse, plongez vous dans des études sociologiques qui expliquent par des faits et analyses comment la société est construite de ces oppressions. Nous avons des visions à déconstruire.

Voilà pourquoi il est important d’avoir une diversité et une parité dans la critique, qui nous permet de poser d’autres regards sur les oeuvres. De nous ouvrir à d’autres lectures et surtout d’élargir notre esprit critique.

Le cinéma s’inscrit dans la réalité

Tout ça pour dire que comme nous ne vivons pas tous-tes les mêmes oppressions systémiques (voire certains aucune), nous ne pouvons pas avoir le même regard sur le monde. Donc sur le cinéma. Par conséquent, certain-es peuvent comprendre ou déceler et voir des choses que d’autres ne comprendront jamais. Et c’est plutôt une richesse de prendre connaissance d’un regard que vous n’avez peut être pas sur un film non?

Ce qui est plus problématique, c’est d’insinuer que des arguments basés sur la réalité du terrain, ne sont pas recevables pour critiquer un film. Si on pense cela, ça veut dire qu’on conçoit le cinéma déconnecté du monde, de la réalité, des enjeux de société.
Or, on sait que le cinéma est un formidable outil pour refléter notre monde. Donc ces arguments n’ont aucun sens. Si ce n’est préserver une sorte de « liberté » à tout prix. Dans tous les cas, les films ne sont pas censurés non? Alors où est le problème? Ils continuent de faire des entrées et d’êtres récompensés, à l’image de J’accuse de Polanski.
La parité n’est pas synonyme de liberté en danger. Mais plutôt de varier les points de vue sur un film.

L’important ce sont les arguments

Mais oui. C’est vrai. Evidemment que critiquer un film nécessite de s’appuyer sur la mise en scène, l’écriture des personnages, montage, etc. Et il me semble que nous avons tous-tes des avis différents, et une manière de recevoir un film qui diffère. Cela est lié à notre personnalité, notre histoire, nos vécus actuels, nos évolutions…Nous nous nourrissons de cela pour apprécier ou pas un film. Nous avons pour la plupart des engagements dans notre vie (associatifs, artistiques, humains…). Et l’engagement féministe peut faire parti d’un quotidien.
Pourquoi, alors cet engagement n’aurait pas de légitimité? Pourquoi n’aurait il pas sa place dans la critique?
Il y a aussi des critiques féminines qui sans parler d’un engagement au quotidien, ont envie de voir à l’écran des représentations de personnages de femmes qui leur ressemblent, qui ne sont pas majoritairement vides ou sous traités.
Et on peut tout à fait avoir des arguments solides pour démontrer une vision misogyne d’un personnage.

Par ailleurs, des hommes sont tout à fait capables de démontrer la force d’une oeuvre féministe. Je pense par exemple à Alphi qui décortique la mise en scène magistrale de Fleabag.

La censure

La critique féministe est souvent associée à la censure. A ce sujet, je vous conseille d’écouter le podcast de Sorociné à ce sujet.
Si parfois on ne peut que noter une certaine mauvaise foi, il est bon de rappeler que la critique féministe n’a pas vocation à brûler les oeuvres d’antan. Celles ci sont même des témoignages d’une époque, d’une manière de filmer. La critique féministe a plutôt comme objectif de proposer une nouvelle lecture de scènes, de personnages qui peuvent être problématiques. Dans l’idée d’encourager à créer des choses différentes aussi car je ne vois pas l’intérêt pour l’art de perpétuer les mêmes représentations. Je trouve cela même positif de valoriser un cinéma qui essaye de renouveler des schémas afin d’être à son tour, un témoin de son époque.

Si on reprend l’exemple des nominations de Polanski aux Césars, il y a des critiques féministes qui ont fait des recherches basées sur des faits pour montrer l’absurdité d’une soi disant censure. On a le droit ne pas être d’accord, mais on ne peut pas dire que c’est basé sur des convictions personnelles qui ne sont pas ancrées dans la réalité. Je vous propose de regarder la vidéo de Dolorès Critiques qui est tout à fait pertinente:

La parité, ce mirage

Je me suis donc penchée sur les représentations des critiques dans des revues de cinéma et des sites web. Ces chiffres sont donnés à titre d’éclairage, ce n’est pas une critique du contenu. La question n’est pas non plus de savoir si ces media sont conscients du problème ou pas, s’ils y travaillent ou pas et dans quelles mesures. Ici c’est simplement un constat.

Presse papier

Première

J’ai passé en revue 40 critiques publiées sur leur site et j’ai compté 16 critiques dont 4 femmes. Par ailleurs, les critiques sont rédigées majoritairement par 3 journalistes hommes (dont un qui cumule 13 critiques quand le second qui le talonne en a 5). Les noms de ces femmes critiques ne reviennent qu’une fois ou deux.

Les Inrockuptibles

Je suis remontée jusqu’à février 2020 donc 72 critiques. J’ai noté le nom de 13 critiques dont 3 femmes. Point positif, l’une des critiques femmes Marilou Duponchel revient 12 fois et celui de Bruno Duruisseau 18 fois. Elle fait partie des trois principaux critiques qui reviennent le plus.

Mad Movies

Sur l’ensemble des critiques postées, j’ai noté 8 critiques hommes. J’ai aussi été vérifier dans les quelques numéros que je possède et aucune femme. En même temps Mad Movies est aussi connu pour ses rhétoriques parfois bien teintées de sexisme.

Web

Ecran Large

Sur Ecran Large je compte 10 critiques dont 3 femmes, sachant que là aussi, la majorité des critiques sont rédigées par 2 hommes (surtout un qui en compte 27 sur 55 que j’ai parcourues).

Le Bleu du Miroir

Le Bleu du Miroir est l’un des seuls sites qui répertorie le nom de ses contributeur-rices dans sa barre de navigation. Il y a donc 12 personnes dont 3 femmes. Et sur les 3, 2 ont droit à 9 et 11 pages de critiques, relativement similaire aux hommes.

Télé, radio, YouTube

Le Cercle

Seule émission télé de critiques de films Le Cercle est diffusé sur Canal plus, et existe depuis 2004. Je compte 31 intervenant-es dont 12 sont des femmes. Donc on peut dire qu’on est vraiment pas loin de la parité, d’autant plus que celle ci est toujours respectée sur le plateau. Le problème de la télé c’est que ça se voit tout de suite quand il manque de femmes, du coup l’effort est d’autant plus nécessaire. En revanche, on y voit majoritairement des blanc-hes.

Le Masque et La Plume

Cette émission phare et historique de France Inter qui continue à ne pas remettre en cause ses différentes sorties sexistes et homophobes comptent 35 intervenant-es dont 8 femmes. La parité est globalement respectée lors des émissions.

YouTube

Si vous tapez « les cent premières chaînes de cinéma YouTube », ou « chaîne YouTube cinéma » il y a deux chaînes tenues par des femmes qui sont citées: Perle ou Navet et Les Chroniques de Vesper (citée une fois).

En 2017, la seule chaîne tenue par une femme qui apparaissait dans le top 10 est Ginger Force (et encore elle ne traite pas que de cinéma) qui compte 48 400 abonnés malgré que la chaîne n’existe plus.
Maintenant, la youtubeuse en tête est Clara Runaway qui a eu droit à un article dans les Inrocks et Télérama, avec 100 000 abonné-es.
Si on compare avec les plus grosses chaînes YouTube c’est cacahuète:

-Le Fossoyeur de films: 783 000 abonné-es,
-Captain Popcorn: 481 000 abonné-es,
-In the Panda: 319 000 abonné-es,
-Durendal: 297 000 abonné-es,
-Alt 236: 243 000 abonné-es,
-Nexus VI: 211 000 abonné-es,
-Scinéma: 126 000 abonné-es,
-Versus: 121 000 abonné-es,
-Licarion: 113 000 abonné-es,
-Azz l’épouvantail: 106 abonné-es…

Paye ton invisibilité

Conclusion: Une YouTubeuse cinéma dépasse les 100 000 abonné-es quand on compte au moins 6 youtubeurs qui dépassent les 200K. Et n’allez pas me dire que c’est une question de qualité de contenu parce que vous comme moi, on sait que ne serait ce que dans cette liste, il y a à redire.
La parité est un idéal que les YouTubeuses sont loin d’approcher.
Après si jamais vous en trouvez une, n’hésitez pas à me la signaler, je la noterai avec plaisir!

Alors pourquoi? Par manque de confiance, par manque de crédibilité accordée aux femmes de façon consciente ou non et aussi par peur des représailles. Le cyber harcèlement concerne principalement les femmes.

J’en profite pour vous conseiller des chaînes tenues par des femmes:

–Demoiselles d’Horreur,
–Laura Fait Genre,
–Vidédrome,
–Dolorès Critiques,
–Welcome to Prime Time Bitch,
–SweetBerry,
–Amazing Lucy,
–Cinémaniaque,
–La Manie du Cinéma,
–Cinéma et politique,
–Zoétrope,
–AnneLyse Desanto,
–Les Nécroniques de Laya

Enfin, s’il est déjà assez compliqué d’avoir une vision globale du problème pour les femmes, c’est d’autant plus difficile pour les personnes racisées. Mais le problème de fond est le même. Le cinéma a vocation à raconter les histoires de personnes aussi différentes soient elles de par le monde. Il parait logique que la critique cinéma doit être aussi diversifiée.
Le problème n’est pas de « censurer » des oeuvres, mais plutôt d’offrir un maximum de points de vue possibles sur un film. Mais aussi de visibiliser des films qui s’attacher à proposer des histoires différentes, des personnages riches, des mises en scènes innovantes…Et ce n’est pas en valorisant un seul point de vue que le cinéma va s’enrichir (sauf le tiroir caisse).

L’absence de parité est un problème qui touche tous les secteurs. Seulement, ce problème reste un non sujet dans la critique cinéma, notamment dans le milieu amateur. Il est temps que ça change.

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Les origines des Desmoiselles d’Horreur

Comment définirais tu ta chaîne?

C’est une chaîne encore jeune qui veut parler de cinéma de genre tout en revalorisant la légitimité des femmes à l’écran. Chacun des épisodes est donc consacré à l’analyse d’un personnage féminin dans un film d’horreur.

Comment l’idée t’es venue?

Lors de la sortie du film Mister Babadook au cinéma en 2014, j’en avais parlé avec un ami qui ne l’avait pas du tout aimé et qui, à mon sens, était passé à côté du propos du film. J’ai donc essayé de formuler mon analyse au mieux pour le convaincre que le film était très intelligent. Quand il a fallu penser à concept de chaîne quelques années plus tard, j’ai eu envie de remettre ça.. Et puis, en aimant le cinéma d’horreur et en voulant avoir un propos un minimum féministe, l’idée de « Demoiselles d’Horreur » s’est imposée assez rapidement !

Pourquoi avoir choisi cet angle d’analyse?

Pour un même film, il existe des centaines d’interprétations possibles. Pour développer l’une d’entre elles de A à Z, il faudrait énormément de temps et accepter de n’être jamais satisfaite.
J’avais donc envie de choisir un axe précis qui me permette de me concentrer de manière un peu originale sur des éléments précis. Travailler avec des contraintes m’a toujours bien réussi, ça aide à structurer la pensée et à aller au plus pertinent là où il serait tentant de s’éparpiller.
Et puis, comme les femmes manquent encore cruellement de visibilité et que l’horreur est un genre dans lequel elles sont très importantes (pour le pire et pour le meilleur), j’ai trouvé que c’était un angle évident.

Comment as tu réfléchi au format? A la forme? Pourquoi?

N’ayant pas vraiment de budget ni de matériel (je l’emprunte à chaque tournage via mon ami Vlad), il me fallait forcément quelque chose de simple et de direct. Me filmer face caméra était le plus évident. C’est très classique et sobre, mais comme c’est un travail dans lequel je veux que l’analyse prime, ça ne me dérange pas.
Bon, après, si jamais la chaîne prend un peu d’ampleur et que je peux me permettre un peu de mise en scène, je ne m’en priverai pas..

Les secrets de fabrication

Combien de temps pour sortir une vidéo (recherches, écriture, réalisation, montage, promo etc)?

D’habitude (et donc hors période de confinement), je m’octroie un délai de trois semaines entre chaque vidéo. Le gros de ce laps de temps est pris par la réflexion, l’écriture et… La procrastination !
Ensuite, le tournage prend une bonne demie-journée. Pour le montage, je m’y attèle sur deux ou trois jours, selon le temps que j’arrive à rester assise devant mon ordinateur…
Mais avec Vlad, on commence à être de plus en plus rodés à l’exercice, donc l’objectif est de bientôt réussir à tourner deux vidéos à chaque fois, pour pouvoir être un peu plus prolifiques !

Comment sélectionnes tu les films donc tu veux parler?

C’est vraiment à l’inspiration. Il y a énormément de films dont je veux parler, mais j’attends de trouver le bon axe d’analyse avant de me lancer. C’est un peu la muse et l’intuition qui, un beau jour, me mettent un film en tête et me font apparaître la problématique en lettres de feu (ou presque). Je ne me force pas à parler de certains films que je vénère tant que je ne suis pas sûre d’avoir quelque chose de bien à dire dessus. Ca ne sert à rien. D’ailleurs, c’est difficile d’avoir du recul et un regard d’analyse sur les films dont on se sent très proches et qu’on connaît par coeur.

Bon, fonctionner à l’inspiration, c’est bien, mais en même temps je vois que pour l’instant, ça me fait essentiellement aller vers ce que je connais bien. Donc parler de films anglosaxons avec des héroïnes blanches. Ce serait bien que j’éduque mon regard à d’autres types de cinéma et que je me diversifie un peu.

Les principales difficultés que tu rencontres quant à la création de tes vidéos?

C’est principalement en phase d’écriture. Quand j’alterne toutes les deux minutes entre les moments où je suis persuadée de dire quelque chose de vrai et d’intéressant sur le film, et les moments où j’ai l’impression de n’écrire que de la paraphrase qui n’intéressera jamais personne.
Il arrive que ça me redonne des moments de doute pendant les tournages. Alors heureusement que Vlad est là pour me donner un regard extérieur sur ce que je raconte, ça aide à garder le cap !

Le moment du dérushage est compliqué aussi . Se voir à l’écran c’est toujours dur, mais passer en revue je ne sais combien de prises de soi qui parle face caméra, ça pique !  Lors de la première vidéo, j’ai cru que je n’y arriverai jamais… Mais bon, en vrai, tout ça, ça n’empêche pas que je m’amuse bien !

La passion du genre

Pourquoi aimes tu le cinéma de genre?

J’ai toujours adoré faire peur et avoir peur. Je parle de peur innocente du style on surgit de derrière une porte en criant « Bouh ! » Quand j’étais gamine, mon grand frère me faisait peur et ça me faisait rire, et moi je faisais peur à ma petite soeur et ça la faisait moins rire. Plus tard j’ai continué à faire ce genre de blagues à mes amies… J’y peux rien, il n’y a rien qui me fasse autant vibrer que d’épouvanter ou d’être épouvantée !

C’est la même chose pour le cinéma. Je suis accro à la peur intense mais inoffensive que va me faire ressentir une bonne histoire de fantôme, par exemple. Même si au bout de quelques nuits blanches après un film un peu trop effrayant je finis parfois par le regretter…

Et au-delà de ça, je trouve aussi que le sang est un motif qui peut être très poétique si on veut bien l’employer comme tel. Je n’aime pas le gore pour le plaisir du gore. Justement parce que ça dépourvoit le sang de son potentiel esthétique et symbolique pour le ramener à quelque chose de bas et de sale. Mais le macabre et le sanguinolent peuvent être quelque chose de très beau qui exprime si bien les passions qui nous animent. Alors forcément, avec tout ça… Le cinéma de genre est mon ami !

Quels sous genre préfères tu? Pourquoi? Tes films phares?

Alors justement, je dirais très clairement l’épouvante, si on peut considérer que c’est un sous-genre.
C’est difficile de définir ce qui est un film d’épouvante et ce qui ne l’est pas. En tout cas c’est un terme que j’emploie pour parler des films qui reposent sur l’atmosphère et le surnaturel pour réellement effrayer. Contrairement à ceux qui comptent davantage sur la violence frontale pour écoeurer.
Un très bon exemple de ce que j’appelle un film d’épouvante, c’est Les Autres, d’Alejandro Amenábar. Pas une goutte de sang mais une frousse de tous les diables ! Un film qui me fait extrêmement peur tout en étant un excellent film par tous ses aspects et pas seulement dans sa dimension horrifique. Dans le même genre, il y a Les innocents, Rebecca, L’Orphelinat… L’Orphelinat étant sans doute le film qui me fait le plus peur au monde, en tout cas au moins autant que Les Autres.

Le sang est un motif qui peut être très poétique si on veut bien l’employer comme tel

Tous ces films se passent dans une maison hantée, et forcément, là on voit des schémas du gothique qui se répètent. J’adore la littérature gothique et le romantisme noir, et ça se ressent aussi beaucoup dans mes goûts cinématographiques. Un film comme Sleepy Hollow représente un peu la quintessence de tout ce que j’aime en terme d’atmosphère.

Quel est le sous genre que tu aimes le moins? Pourquoi?

Sans doute le « rape and revenge ». Rien que le fait que ça existe en tant que sous-genre est dérangeant, car ça dit bien que le viol d’une femme comme thématique de divertissement au sens large est totalement acquis. C’est grave, non ? Je ne dis pas qu’il ne faudrait jamais utiliser le viol comme ressort dramatique dans un scénario, et évidemment il existe d’excellents films qui comportent des scènes de viol, mais quand on décide d’aller sur ce terrain-là, il faut faire très attention à la pertinence de ce qu’on fait et au message que l’on met derrière.

Souvent, la condamnation de l’acte n’est pas très claire, et pourtant on en voit tous les jours à la télé et au cinéma (vraiment tous les jours). C’est presque devenu une paresse d’écriture. Ca participe d’une banalisation de cette violence et de sa version très ciblée envers les femmes. En plus, les « rape and revenge » ont souvent très peu d’introduction et de construction de personnage avant le viol, et aucune conclusion après le meurtre des violeurs. Ca renforce l’idée qu’on est là pour le voyeurisme, d’abord pour la violence sexuelle. Et ensuite pour les meurtres dont on se sent autorisés à jubiler parce qu’on croit se racheter une conscience suite au viol en se plaçant du côté de celle qui se venge. Oui mais non.

Comment te tiens tu au courant des films qui sortent, que tu aimerais voir?

Je pêche un peu partout : je prête attention au bouche-à-oreille, je regarde les bande-annonces au cinéma, je scrute les affiches dans le métro… Et je suis assez sensible au casting et au réalisateur ou à la réalisatrice. Cela dit, je ne suis pas une grande consommatrice de bande-annonces, parce que j’aime bien aller voir un film en ne sachant rien.

Là où j’ai un peu honte, c’est qu’à chaque fois que j’ai le choix entre un film d’horreur qui sent le navet à des kilomètres et une palme d’or acclamée dans le monde entier que tout cinéphile qui se respecte irait voir, je choisis à coup sûr le film d’horreur. Je ne peux pas résister à la promesse d’un potentiel frisson. Bon, c’est sûr qu’après, je suis souvent très déçue et je regrette mon choix… Mais je recommence à chaque fois

Ton mythe favori? Pourquoi?

J’ai toujours été fascinée par le mythe du vampire. Ce qui me valait d’ailleurs d’être prise pour une fan de « Twilight » durant mon adolescence, et j’en étais très vexée ! Le vampire expérimente ce qu’il y a de plus beau et et ce qu’il y a de plus douloureux dans la vie, comme les deux côtés d’une même pièce. Dans le « Dracula » de Coppola, l’amour est éternel mais il s’éprouve dans une éternité de tristesse. Le jour où cet amour est enfin retrouvé, cette éternité prend fin. Le vampire est terriblement cruel. Mais il est aussi capable des sentiments les plus grands et des désirs les plus violents. Ce qui le rend tragique et en quelque sorte admirable. Et puis il y a aussi ce que je disais sur le sang dans une question précédente…
Là c’est sûr que je parle d’une certaine interprétation du vampire, qui n’est pas celle de toutes les oeuvres. Mais même sans ça, avoir des dents pointues et être pote avec les loups et les chauve-souris, ça reste stylé !

Quel conte aimerais tu voir à l’écran?

J’aimerais beaucoup voir une vraie adaptation du conte « La Reine des Neiges » d’Andersen. La version française du Disney a usurpé le nom, alors que l’histoire n’a vraiment rien à voir. C’est un très beau conte un peu inquiétant, avec un personnage plein de potentiel. Si seulement Cocteau avait pu nous pondre une adaptation dans la lignée de « La Belle est la Bête » !

Comment expliques tu la communauté qui se forme autour du cinéma de genre?

Le genre peut être brutal, étrange, inquiétant… Il est forcément moins consensuel que la comédie ou le drame classique. Et je suppose que ça fait raisonner des choses délicates ou douloureuses dans la vie des gens. Donc ceux qui se sentiront libérés par ça trouveront un charme particulier au genre, tandis que ce qui trouveront ça trop intrusif le fuiront. Et à partir de là se forme une communauté ! Enfin ce ne sont que des suppositions…

Quelles chaînes et critiques cinéma suis tu?

Bon Chic Bon Genre, bien évidemment ! Honnêtement, tu fais de très bons articles sur des sujets importants pour le cinéma de genre et c’est vraiment top. C’est le cas aussi des vidéos de Videodrome, qui représentent un travail monstrueux et passionnant. Sans surprise, je suis aussi les vidéos de Laura fait Genre et Welcome to Primetime Bitch.. Ainsi que le blog de Leo Iurillo.

Et puis je suis le travail de la Grande Hanterie, d’Azz l’Epouvantail, le Coin du Bis… Côté cinéma en général et pas forcément de genre, je suis aussi très admirative des analyses du Ciné-club de Monsieur Bobine. Mais aussi de Cinéphile Facile, des vidéos de La Manie du Cinéma, Clararunaway, Gorkab… Bon, il y en a vraiment plein et je sais d’avance que j’en oublie et que je vais le regretter. Mais c’est toujours comme ça quand on fait des listes ! Désolée pour celles et ceux qui me lisent et que j’oublie, je vous aime quand même !

Un grand merci à toi Judith pour avoir partagé ta vision passionnante du cinéma de genre!

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