Peux-tu présenter ta chaîne (genèse, ligne édito..)

Ma chaîne s’intéresse principalement aux symboles que l’Homme utilise depuis toujours pour raconter des histoires.
Les symboles, ce sont des choses ou des concepts que l’on place dans nos histoires pour les faire parler à notre place, en utilisant le subconscient.
D’ailleurs, je ne peux presque jamais savoir si c’est voulu ou non.
Je donne comme exemple « pourquoi il pleut dans le film quand il y a un enterrement ? ». Le symbole de la pluie dans ce cas, remplace les larmes des personnages. Je m’intéresse donc à ce langage invisible. 

Comme j’écris depuis très longtemps, j’ai aussi fait des vidéos sur l’écriture de scénario et un jour peut-être, lier symbole et écriture. Je critique aussi des films que j’ai aimé, mais dont on ne parle pas forcément beaucoup sur YouTube. 

Des symboles en veux tu en voilà

Pourquoi as-tu eu envie de faire des vidéos sur les symboles ?

J’ai créé cette chaîne alors que j’étais au chômage et personne ne parlait de ces aspects-là sur YouTube. Mais pourquoi les symboles ? 

Je pense que j’ai un amour depuis longtemps pour l’inconscient. Je sais que dans mes écrits ou tous mes autres travaux (comme l’illustration), je cherche toujours la bonne façon de représenter telle ou telle concept. Je fais donc même ce travail de recherche symbolique. Comme j’aime profondément le cinéma, je me suis dit que j’allais parler de ces petits détails que l’on ne remarque pas forcément, et qui me sont faciles de détecter et parfois de comprendre. 

Quels films utilisent le mieux les symboles du feu/ de la pluie/ l’araignée/ le papillon (selon toi) ? Pourquoi ?

C’est dur à dire car il n’y a pas de mieux ou de moins bonne façon d’utiliser un symbole.
Les symboles sont des archétypes mentaux normalement compris par tout le monde (et encore, ça dépend de notre culture).
Donc je dirais un symbole qui est détourné ou pas utilisé comme un cliché va plus me plaire car j’aime être surprise. Le énième bâtiment qui flamme à la fin d’un film, qui est un cliché de la table rase du passé, vu et revu. 

Après il y a aussi les films qui utilisent des symboles et que je ne sais absolument pas expliquer sans aide ou explication du réal ou du scénariste.
Pour l’araignée, je pense évidemment à Enemy. L’araignée est clairement utilisé comme dans la psychanalyse, pour représenter la femme et la mère, mais je n’ai rien capté au film (que je n’ai pas détesté pour autant, comprendre n’égale pas apprécier). J’ai dû lire une explication de texte du film pour capter un peu. 

Et il y a des moments mythiques qui, parfois, dépassent le symbole comme la scène de fin de Blade Runner pour la pluie. 

Donc je n’ai pas de réponse précise ! Juste des moments de cinéma qui utilisent un symbole et qui me touche. Parce que les deux fusionnent en quelque sorte, dans un instant magique et poétique.

Quel est ton symbole préféré en élément naturel et animal ?

J’ai un terme pour définir les symboles que les gens utilisent souvent par préférence ou « souvenir » : la mythologie personnelle. Donc dans ma mythologie personnelle, j’utilise très souvent le renard, le serpent, la biche/cerf, la forêt, la montagne, la couleur verte pour définir des concepts positifs.

Mais comme j’aime tous les symboles pour ce qu’ils sont, une mine d’imaginaire humaine sur plusieurs millénaires, je ne saurais vraiment choisir ! Surtout que j’en ai découvert récemment des superbes comme le papillon, que je n’aimais pas avant mais depuis que j’ai travaillé dessus, je sais que c’est un magnifique symbole pour parler de la mort, des âmes ou du voyage intérieur que l’on fait dans nos vies.

J’utilise souvent la forêt par facilité car elle est proche de moi mais pour représenter un peuple dans un roman. J’ai utilisé le désert et je ne sais pas encore ce que ça symbolise (j’ai des petites idées mais pas en profondeur) et j’ai aimé partir dans des lieux que je ne visite pas pour y placer une civilisation qui représente le contact avec la nature et les dieux et déesses. 

Processus de travail du renard!

Comment procèdes-tu pour tes recherches ? Combien de temps te prend une vidéo ?

Je ne vais parler que des Symboles, mes autres formats sont plus simples et basiques. 

Pour un Symbolik, je dois déjà avoir envie de parler de tel ou tel symbole, je choisis donc mon thème.
Ensuite, je note rapidement toutes les significations qui me viennent en tête et les films qui les utilisent (tout en les triant déjà). 

Ensuite, soit je trouve des livres sur le sujet à la bibliothèque du cinéma, soit je cherche des articles de chercheur-euse-s sur le sujet ou des sites qui en parlent.
J’utilise aussi beaucoup le site tvtropes qui me permet d’étoffer ma base de films et de tropes (un trope c’est une façon très précise d’utiliser un symbole. La pluie pendant un enterrement, est un trope et un cliché, un trope trop utilisé).
Pour certains Symbolik, je regarde plusieurs films sur le sujet pour bien cerner les façons d’utiliser le symbole. Comme le Symbolik sur les Aliens où j’ai vu 20 films sur le sujet comme pour Godzilla.

J’écris alors mon script avec toutes les informations que j’ai pu dénicher. Je tourne, je monte et voilà ! Un symbolik tout chaud !

Le temps pour faire tout ça, va varier en fonction du sujet. Pégase ou les araignées ont été très rapides alors que les sorcières, fées, Godzilla, m’ont pris des mois de recherches. Plus un sujet est vaste, plus il est long à traiter. 

Comment choisis-tu les symboles à étudier ?

Parfois, je ne choisis pas et c’est un sujet qui me donne envie (parce qu’un film m’a sauté aux yeux) et je le traite. Soit parce que c’est un sujet court et que je peux caler pendant que je prépare un Symbolik plus long. 

Pendant la préparation des 8 vidéos sur Hunger Games, je cherche un Symbolik court à faire entre temps, pour meubler le temps de finir ce travail un peu colossal. 

Quel symbole aimerais-tu voir au cinéma ? 

Je pense que tous les symboles ont déjà été montrés au cinéma. C’est inhérent à l’Homme, c’est dans son inconscient et donc quasi impossible de ne pas y faire référence. Donc je n’ai pas de réponse à cette question.

Le rapport au cinéma de SweetBerry

Qu’est-ce que le cinéma t’apporte ?

Beaucoup beaucoup de choses ! 

Déjà, j’aime me plonger dans des histoires qui me font rêver ou bouger. C’est pour ça que j’aime particulièrement le fantastique ou la science-fiction.
Deux genres qui sont loin de nous (en théorie) et qui poussent l’imaginaire loin. J’aime rêver à des univers, me prendre pour des gens que je ne serais jamais (j’ai la chance d’avoir gardé une âme d’enfant pour ce côté-là).

J’apprends à aimer l’horreur même si je reste très très sélecte dans ce genre. J’aime l’horreur psychologique, les monstres imaginatifs ou symboliques mais je suis très peu slasher ou gore pour le gore. 

Ensuite, le cinéma plus terre à terre comme les drames, m’apportent des visions du monde que je n’aurais jamais ou que j’ai peu de chance de vivre. J’aime découvrir des récits et des morceaux de vie d’autres personnalités. Je pense à Port Authority qui permet de découvrir un couple, mais surtout le vécu d’une jeune femme trans bien dans sa peau, pauvre mais qui kiffe sa vie. 

Le cinéma m’apporte le petit plus de la vie, cet endroit où l’on peut être n’importe qui et vivre n’importe quoi, tout en restant à l’abri.
On pourrait croire que je fuis la vie mais je pense que ça ajoute quelque chose de beau à la vie. L’Homme a besoin d’histoires, surtout que parfois, elles peuvent résonner en nous et nous apprendre des choses.

Je sais qu’il y a des films si forts que pendant des jours ensuite je suis absente car en train de digérer quelque chose que le film m’a donné. Ce sont les plus beaux de cinéma quand ça arrive, même si ça fait mal, je kiffe me faire défoncer par un film pour en ressortir avec quelque chose en plus.

Quel élément naturel trouves-tu le plus cinématographique ?

Comme j’aime la nature, je dirais tous. Car ils ont tous une symbolique importante. Mais si je dois choisir, je dirais la forêt. Je ne suis pas une renarde pour rien ahah!

Mais d’un point de vue cinématographique, tous. Ils ont tous à apporter dans un récit pour raconter telle ou telle chose. Si on veut montrer l’immensité ou la solitude, le désert ; si on veut parler d’un but à atteindre, la montagne : si on veut parler des émotions, la mer ; l’aridité des sentiments, un lieu rempli de pierre etc… 

Un film où tu n’arrives pas à avoir un avis tranché ?

Enormément de film ! J’ai un caractère où j’ai peu d’avis tranchés sur les choses donc ça se répercute sur mon appréciation des films. Si j’ai aimé un film, je peux comprendre un avis contraire et vice versa. 

Je peux voir les défauts d’un film tout en l’appréciant, et trouver des choses positives à dire sur un film que je n’ai pas aimé. Il y a toujours de la nuance, même dans mes films d’amour.

Je peux comprendre qu’on s’endorme devant Le Seigneur des Anneaux, que ça cabotine dans Constantine ou que le Roi Arthur de Guy Ritchie soit trop what the fuck pour certain-es. Comme je peux comprendre pourquoi on aime Captain Marvel ou les Star Wars. 

Donc tous les films ou presque ?

Tu as fait une vidéo touchante sur Avengers. Que penses-tu du débat sur le fait que les Marvel tuent le « vrai » cinéma ?

Déjà qu’est-ce que le « vrai » cinéma ? Pour moi, le cinéma c’est un art qui m’apporte des sentiments et des ressentis, tout ça dans une histoire qui me fait sortir de ma réalité. Donc si j’ai des frissons ou de la tristesse devant Gardiens de la galaxy 2 ( le 1 j’aime bof) ou Infinite wars, pour moi, même si c’est du gros blockbuster qui se renouvelle peu, eh bien, ils ont quand même leur contrat avec moi.

Après, je suis comme beaucoup, dans un trop-plein de cette franchise donc maintenant je choisi un peu plus ce que je vais voir. Je n’ai pas regardé les Ant man par exemple, ça ne m’intéresse pas beaucoup. Je sais que Captain Marvel ne m’attire pas beaucoup non plus. Mais pourquoi pas aller voir les Black Panther ou le nouveau Captain America car ils portent en essence un message politique sur la place des noir-es dans la culture américaine. 

Ce débat est intéressant car il n’est pas binaire. Si ça fonctionne, c’est que ça fait bouger les gens donc c’est ce que le public aime. Peut-être que ça « sauve » les salles de ciné ? Peut-être que ça invite les gens à voir d’autres films au passage ? Ça crée des emplois mais aussi beaucoup de pollution (un jour je travaillerai sur écologie et cinéma et je vais déprimer je pense).

Je sais que le premier Iron man m’a donné l’envie d’écrire un roman, donc tout n’est pas à jeter dans cette industrie. Il faudrait juste moins en faire un business et donner la liberté aux auteur-trices/réal.

Un peu comme * tousse * Star Wars 8 * tousse * le seul qui a soulevé mon cœur pendant 2h alors que je n’apprécie pas beaucoup la franchise Star Wars. Don’t hate me. 

Quel(s) personnage(s) féminins au cinéma aimes-tu particulièrement ?

C’est une difficile question ! Je sais ce que je n’aime pas donc peut-être qu’en transparence, on peut trouver ce que j’aime !

Je n’aime pas les femmes « fortes » qui ne sont que des archétypes masculins emballés dans un corps féminin. Je n’aime pas les plantes vertes ou les potiches. 

Donc j’aime les femmes réelles ou réalistes. Celles qui peuvent à la fois taper des gens, mais aussi éprouver des sentiments, qui ne sont pas parfaites ni des anges. Mais pas non plus des badass qui cassent les pots de cornichons avec leurs mains. Un peu de nuance quoi.

Mais c’est pareil pour les personnages masculins. Même si là, je rêve que l’on voit plus de personnages comme Newton Scamander dans les Animaux Fantastiques. Des hommes sensibles, loin des clichés agressifs, passifs et doux. 

En gros, je demande pas grand-chose : des personnages réalistes et sensibles!

Quel personnage de super héros-héroïne te fascine le plus ?

Constantine. Pour celleux qui ne connaissent pas, Constantine est un détective de l’occulte crée par DC comics. Il existe un film avec Keanu Reeves (faisant partie de mon top 10 de mes films préférés) et une série avortée d’une saison et des épisodes animés. 

Déjà, je suis une grande fan de l’occulte mais si en plus, on y met un homme cynique, un combat entre le bien et le mal, je signe direct. C’est étrange car je ne suis pas liée à la religion (je ne suis pas baptisée) et pourtant tout ce qui touche aux folklores religieux, je suis très friande. Surtout que Constantine mélange beaucoup de croyances du monde. 

Et pour moi, les symboles s’approchent des croyances. On place dans des objets, animaux, choses des concepts pour mieux comprendre ou appréhender le monde et le destin.

Le dernier film qui t’as donné une claque ?

Si on parle de pleurer pendant tout le film et après, étonnement, la Reine des neiges 2 de Chris Buck et Jennifer Lee. Elsa nous parle de trouver sa place quand on ne comprend pas qui on est, plus l’approbation de sa mère dans la recherche de cette voix, forcément ça me touche en plein cœur. Et je pleure toujours en écoutant l’une des chansons. Et pourtant, je n’aime pas beaucoup Disney. Donc GG Disney !

Pour une claque visuelle, je dirais le Roi Arthur de Guy Ritchie. Je m’en remets pas. Si je pouvais écrire et réaliser ce genre de film fantastique, je serais aux anges. Je regrette souvent que la pure fantasy soit clichés et archétypales et j’ai peu de films qui me plaisent (alors que c’est mon genre favori) mais là, je suis servie et reservie. 

Pour une claque de peur, je dirais Aterrados de Demián Rugna. Cela fait que quelques années que je peux voir des films d’horreur et souvent, je n’ai pas très peur (et c’est pas pour faire un concours). Mais devant Aterrados, j’ai eu de vraies angoisses. Surtout que le film commence direct et ne s’arrête plus. Bravo !

Une scène de film que tu n’oublies jamais et à laquelle tu repenses souvent ?

Je pense que beaucoup de scènes du Seigneur des Anneaux me reviennent souvent en tête. C’est cette trilogie qui m’a donné envie de m’intéresser au cinéma et d’apprendre l’anglais. Depuis quelques années, je ne peux pas les revoir sans tomber dans une déprime violente plusieurs jours ensuite. Mais je les ai tellement regardés que je repense souvent à la rencontre avec Pipin et Merry et leurs champignons, les Nazguls, la montagne du destin, la chanson de Pipin, la mine de la Moria etc. 

Mais si je n’en gardais qu’un, ça serait la première fois que l’on voit un nazgul. Il y a un travelling compensé, un souffle sur des feuilles et puis les hobbits cachés sous les racines d’un arbre et les pieds ensanglantés du cheval du nazgul. Frodon qui souffre et un de ses amis qui comprend la situation sans la comprendre et fait fuir le nazgul. 

Je ne saurais pas dire pourquoi celle-là mais je la trouve très efficace ! Et j’ai un petit côté sadique, mais j’aime quand les héros souffrent!

Quel film as-tu détesté et par la suite aimé ?

Sans y réfléchir mille ans, je pense tout de suite à John Carter. Un film Disney qui a coulé son budget car il a été très mal vendu. Et finalement, quand on ne le regarde pas comme un film d’action mais plus comme une bizarrerie de Disney, ça passe vraiment bien et il y a des chouettes idées ! 

Et donc en y allant au cinéma, j’ai trouvé que c’était un film vraiment nul et débile. Mais on m’a dit de lui redonner sa chance. Je l’ai fait et effectivement, ça passe mieux en seconde lecture ou avec moins d’attente ?

SweetBerry dans l’écriture

Qu’est-ce qu’un bon scénario selon toi ?

Pour moi un bon scénario c’est un scénario qui ne prend pas lea spectateurtrice pour un débile, ne lui explique pas tout et arrive à le surprendre (même si cette dernière condition n’est pas obligatoire, c’est assez difficile à faire). 

Et si en plus, l’histoire est surprenante et ne suit pas les fameux 3 actes de tous les gourous du scénario d’Hollywood, alors c’est encore plus chouette, car on est troublé de ne pas reconnaître la structure de base.
Un bon scénario c’est aussi ne pas faire de deus ex machina, mais amener les éléments de l’intrigue avec logique et préparer les situations délicates des héro-ïnes. Mais un bon scénario c’est aussi savoir détourner les codes comme le fusil de TChekov.

Un bon scénario c’est plein de détails réfléchis et offerts aux spectateutrices pour qu’iels participent et surtout qu’iels aient envie de revoir le film plusieurs fois ensuite.

Quelles incohérences au cinéma t’énervent le plus ?

Ahaha il y en a tellement ! Je voulais même faire une série de vidéo sur le sujet il y a des années mais je n’ai jamais trouvé comment faire.
Je suis souvent énervée par les clichés car c’est trop facile pour moi. On parlait de bon scénarios mais les clichés sont des choses feignantes pour moi. 

Sur ta chaine Twitch, tu organises des lives où tu invites des gens concernés sur des thématiques (slasher, handicap..), d’où t’es venu cette idée? Pourquoi as tu envie de traiter de sujets en dehors de tes connaissances? Combien de temps de préparation pour ces lives?

Ça va faire très bateau ou un peu égotique mais je pense (j’espère) avoir un caractère curieux. Ce que je ne connais pas m’intéresse. Pour ce qui est des thèmes liés spécifiquement au cinéma, comme le slasher. 

Pour tout ce qui touche à la représentation, cela remonte à loin. Je dois parler de la norme pour expliquer ça. 

Depuis aussi longtemps que je m’en souvienne, je ne me suis jamais sentie dans la norme. Déjà parce que j’étais ultra timide, effacée et invisible. Je n’étais pas comme les modèles de filles qu’on me présentait à la télé (j’aimais le sport, les voitures, les jeux-vidéos par exemple).
Donc j’ai toujours questionné mon genre (j’ai eu une grosse phase de détestation du genre féminin). Je me reconnaissais plus dans le genre masculin. Puis, j’ai appris à apprécié le genre féminin mais je ne me sens pas à 100% à l’aise avec non plus. Ce n’est que, depuis moins d’un an, que je préfère me définir non-binaire car ça me correspond plus. 

Tout ce cheminement, je l’ai aussi eu avec la sexualité. Je ne suis pas allosexuelle (avec une sexualité entrant dans la norme). Je suis asexuelle/demi-sexuelle.
Donc m’intéresser à des parcours qui sortent de la norme est facile pour moi car j’ai connu ça sous d’autres angles.
J’ai souvent été proche de personnes sortant de la norme blanche/hétéro-normée. Et ce, depuis la primaire. Je ne dis pas ça pour passer pour la personne woke de service, c’est un constat seulement.
Ce qui a d’ailleurs été souligné récemment sur mon discord. Ma communauté proche est composée en majorité de personnes « hors-norme » et/ou en questionnement sur ces thèmes-là. Et je l’ai découvert grâce aux lives. 

Je me suis embarquée dans un laïus peut-être étrange mais je pense que mon vécu et mes ressentis me poussent naturellement à inviter celleux qui ont moins la parole pour lier ça au cinéma (qui, je pense, est un reflet parfois déformant de la réalité). Et puis, ça m’intéresse depuis tellement longtemps, que les lives m’ont juste permis d’avoir un espace facile pour réaliser ça. 

Pour le temps de préparation. Cela dépend du thème. Généralement, j’ai une base de questions qui viennent assez rapidement car ce sont des sujets sur lequel je réfléchi régulièrement. Mais ensuite, je vais demander à la personne de me dire s’il faut que je vois certaines œuvres en particulier pour préparer et je vais faire quelques recherches en plus. Donc disons une bonne semaine de préparation. 

Mais ce que j’aime dans ce format, c’est avoir l’avis et le ressenti de l’autre plutôt qu’un cours magistral ! Le cinéma est subjectif et nos ressentis face à des œuvres m’importent plus que la théorie.

Sur quoi porteront tes prochaines vidéos ?

Je suis sur un ensemble de 8 vidéo sur Hunger Games et tous les symboles que la saga porte. La 1ère vidéo est sortie.
J’ai redécouvert les 4 films récemment et il y a beaucoup trop d’intelligence et de détails cachés pour ne pas en parler. Donc beaucoup de boulot mais hâte !

Et sinon difficile de dire, je fais beaucoup au fil de mes envies en ce moment, surtout que j’ai ralenti ma production de vidéo pour me ménager. Chaque année, je fais des mini burn-out vers mai d’avoir sorti une vidéo quasi toutes les semaines, donc j’arrête de me casser la santé.
Plus la chaine Twitch qui m’apporte beaucoup et parfois du travail de graphisme à côté, ça fait beaucoup.

Mais les sujets qui m’attendent depuis longtemps et que j’ai hâte de faire : une série sur la mort avec les symboles des cadavres, flics, serial killer et tueurs et personnels de la mort, les sorcières, les monstres entre autres. Et j’aimerai parler de Mad Max ou m’attaquer à Game of Thrones un jour. Même si… je n’ai vu que la saison 1 ! Ça m’a ennuyé mais l’univers mérite qu’on s’y attarde !

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Ratelrock te présente la tasse

Peux tu expliquer la genèse de la chaîne? (origine, inspiration, ligne éditoriale…)

J’avais l’idée de créé une chaîne YouTube depuis des années mais je n’arrivais jamais à me lancer.
D’une parce que je n’étais jamais sûre de mon sujet de prédilection, et de deux parce que je ne voulais pas vraiment mettre ma tête sur YouTube. Et comme je n’aimais pas vraiment ma voix j’étais convaincue que personne ne voudrait m’entendre parler pendant des plombes sur un sujet lambda.

L’idée m’est restée, j’ai continué mes études dans le cinéma d’animation, j’ai eu mon premier taf, mon deuxième, et puis y a eu le confinement ! J’ai eu la chance d’être en télétravail mais je m’ennuyais quand même sévère le soir, du coup l’idée d’une chaîne YouTube m’est revenue !
Et comme depuis j’ai appris à faire de l’animation, j’avais un moyen avec lequel j’étais à l’aise pour ne pas montrer ma bouille, et je me suis lancée !
L’idée était que je parle de films qui me font parler, genre quand on a fini de les voir avec mes amis, je ne peux pas m’empêcher d’en discuter pendant des heures. Naturellement je me suis tournée vers l’horreur au début puisque c’est mon genre préféré, mais je ne me limite pas qu’à ça.

Pourquoi une tasse associée à Ratelrock? Comment cette idée t’es venue? 

J’ai créé le design de la tasse dès que j’ai su que j’allais utiliser l’animation comme outil de présentation pour la chaîne.
J’ai cherché ce qui résumerait le mieux mon caractère, et le café était en tête de liste, entre la quantité que j’ingère par jour, mon débit de parole et ma tendance à m’emporter facilement ça m’a semblé parfait !

Une fois partie sur l’idée d’une tasse de café, j’ai rajouté mes gros sourcils, des grands yeux expressifs et pleins de cernes, un popotin rebondi bien entendu (par contre c’est pas une blague, les fesses de la tasse ont été créées très tôt !).
Et des bouches et expressions variées, puisque je ne pouvais vraisemblablement pas animer réellement le personnage, sinon une vidéo prendrait des mois à être faite ! L’animation, c’est long !

Comment choisis tu d’animer la tasse? (quelles émotions, quelles attitudes selon tes propos, etc..)

J’ai un panel de dessins expressifs de la tasse qui s’élargit avec chaque épisode. Dès qu’il y en un qui manque pour un épisode, je la fais et je la garde pour les prochains.
Après avoir fait le montage de la vidéo, je rajoute la tasse par-dessus et je l’anime en fonction de mes intonations de voix ou intentions de messages.
Depuis peu j’ai commencé à rajouter ce qui ressemble à des interventions en face cam de la tasse, où je rajoute du lipsync (les mouvements de lèvres correspondant à la voix), et pour ça c’est pareil, j’ai une banque de bouches qui correspondent à chaque son et je les place à la main sur la voix.

La tasse est vraiment un personnage très drôle (et énervé). Pourquoi avoir choisi ce ton? Surtout pour parler d’un genre de film qui ne l’est pas toujours?

Je ne suis pas forcément une personne très sérieuse…et je trouve personnellement que la meilleure manière d’apprendre des choses ou de transmettre un message c’est le rire.
Alors pas en faisant des blagues toutes les deux secondes hein, mais en ayant un ton léger et sans essayer constamment d’utiliser un vocabulaire que seul-es les étudiant-es en cinéma peuvent comprendre.

A chaque épisode j’essaye d’aborder un nouvel aspect du cinéma qui n’est peut être pas très connu, et de l’expliquer simplement. Petit à petit j’espère que les gens en connaitront plus sur le monde du cinoche !
Du coup la tasse est rigolote et énervée dans le but d’être légère…et puis aussi parce que c’est très inspiré de ma vraie personnalité et j’essaye de la garder la plus naturelle possible tout en surjouant !

Combien de temps te prend une vidéo? (choix sujet, recherches, tournage, montage….)

En moyenne je pense qu’il me faut 3 semaines pour faire une vidéo si il n’y pas d’imprévus. J’ai une liste très longue de sujets dans laquelle je pioche; en général je sais à l’avance ce que je vais avoir envie de faire à la suite d’une vidéo.

La première semaine je regarde le film une ou plusieurs fois si besoin, en prenant une tonnes de notes mal écrites, et j’écris le scénario dans les jours qui suivent.
Je le peaufine en général 3, 4 jours pour essayer de vérifier au max les infos, rajouter ou enlever des blagues etc…

La deuxième semaine j’enregistre et je fais le montage dans la foulée, et puis il me faut 3 ou 4 jours pour faire l’animation.
En général je profite des journées « animation » pour uploader le pré-montage sur YouTube et vérifier qu’il n’y a pas de réclamations de droits dessus. S’i il y en a, je découpe jusqu’à ce que ça passe et une fois que c’est  fait, je rajoute mon animation et c’est bouclé !

La troisième semaine me sert à peaufiner le montage et souvent le son, et faire l’animation!

Le cinéma de genre et Ratelrock

Qu’est ce qui t’attire dans le cinéma de genre? Comment le définirais tu?

Pour être tout à fait sincère, la question des genres au cinéma est assez floue pour moi.
Quand je vois un film je me demande d’abord si j’ai pris du plaisir à le regarder, si oui ou non, pourquoi. Puis s’il peut honnêtement être considéré comme « bon », et là déjà ça se complique niveau définition.
Finalement, il y a pas vraiment d’étape où je me demande à quel genre il appartient en terme définitif.
Par exemple pour ma vidéo sur Candyman, je ne me suis pas vraiment posée la question du genre, puisque le fait est que j’adore ce film et que j’avais envie d’en parler, mais beaucoup de gens dans les commentaires m’ont rétorqué que le film ne faisait pas peur, que ce n’était pas un film d’horreur. Déjà il est classé tel quel, et même si il n’est pas un bon film « d’horreur » dans le sens où il ne nous fait pas sursauter, ni cauchemarder, pour moi il reste un excellent film !

On peut définir les genres par clichés, par cases cochées, par réactions des spectateurs, par volonté du scénariste ou du réalisateur, ou même juste par ce qu’il y a marqué sur la jaquette. Mais personnellement, ces petites cases dans lesquelles on essaye de faire rentrer les films ne me viennent pas vraiment en tête quand il s’agit de parler de leur qualités.

Comment l’idée du format où tu compares les remakes t’es venue?

Oh ça c’est juste que j’avais découvert Oldboy de Park Chan Wook et je l’avais adoré, mais alors comme rarement j’adore un film. Et puis un jour je suis tombé sur une vidéo qui parlait de Oldboy, mais quand je l’ai ouverte il s’agissait en fait du remake………ce qui fait que j’ai découvert l’existence d’un remake. Je l’ai regardé, il m’a…plutôt énervée, et j’ai ressenti le besoin de montrer pourquoi l’original était meilleur en tous point, et la comparaison original VS remake me paraissait logique.

Qu’est ce qui fait un bon remake?

Pour moi un bon remake peut s’apprécier autant quand on connait l’original, que quand on ne l’a jamais vu.
Bon c’est beaucoup plus facile à dire qu’à faire, ça veut dire respecter le matériel de base tout en s’en détachant.
Comme je le dis dans mes vidéos, le problème principal des remakes, c’est qu’ils manquent généralement d’intentions, ils ne se définissent que comme remake, et pas comme film à part entière.
Dès que les personnes qui veulent faire un remake le font pour une raison qui leur est chère (outre les tunes), on a déjà une petite chance d’avoir un bon film…enfin autant de chances que pour le reste des films de l’univers d’être bon quoi!

Un petit retour sur ton expérience riche et douloureuse de ta série de vidéos sur Hellraiser?

Alors oui du coup la rétrospective Hellraiser s’éternise !
Je ne l’avais clairement pas prévu, en particulier pour le neuvième opus. Au moment où j’écris ça, je viens de finir de regarder le dernier film, et je dois dire rétrospectivement que je ne m’attendais pas à ça pour cette franchise.
On part d’un film qui mêle images violentes et horreur sexuelle, pour aller vers une parodie de monstres, un film de flic hard-boiled, en passant par un teen movie digne des pires slashers, et le….cas de Hellraiser Révélations qui ne mérite même pas le nom de film, bref !

A chaque nouvel opus je n’arrivais pas à croire qu’on puisse tomber plus bas !…. Et à chaque vidéo j’avais des commentaires qui m’affirmaient que je n’avais pas encore vu le pire !… Je ne sais pas si je me prêterais à nouveau à la création de rétrospective aussi longues, c’était sincèrement éreintant, et étant donné que j’aime particulièrement analyser les films que j’aime, le fait d’enchainer les mauvais films fut assez dur. Même si analyser un mauvais film peut être un exercice qui nous en apprends beaucoup.

Tu as fait une vidéo pour expliquer le sens du gore. Est ce que tu dirais que l’époque actuelle est plus transgressive ou non?

Je ne sais pas trop. J’ai vu des films d’exploitation, notamment des années 70/80 qui allait très loin dans les images sexuelles et violentes.
Mais à côté de ça c’est notre génération qui a créé Saw, Hostel ou A Serbian film et autre gorefest. Et en plus de cette horreur de surface, on a eu droit à des films comme Midsommar, Get out ou Grave.
Je dirais que pour les fans d’horreur en particulier, c’est un genre qui se renouvelle régulièrement et produit beaucoup, donc on aura toujours de quoi regarder (sans oublier qu’on a toujours à disposition nos chers vieux films d’exploitations et nos classiques!

En fait je n’ai jamais était fan du « c’était mieux avant », l’art évolue mais ne disparait pas (oui je sais ça fait philosophie du dimanche…).
Pour moi la période de « vide » du cinéma était plus dans les années 2000 ou personne n’osait se renouveler. Aujourd’hui je ne sais même plus quoi aller voir au cinéma parce que je veux tout voir donc je prends ça comme un bon signe !

Un film de genre qui mériterait une réhabilitation?

Jusqu’à récemment j’aurais dit The Haunting, mais la série Netflix a fait un très bon boulot pour le remettre à neuf.
Dans la même veine j’aimerais bien une version (respectueuse) de Les Autres, Le Village des damnés (en plus du remake de Carpenter qui était pas foufou), ou même La Nuit du chasseur, mais ces films sont déjà tellement biens qu’il faudrait choisir une équipe vraiment passionnée pour les remettre au gout du jour !
Encore une fois, tant que les gens impliqués ont une bonne raison de se lancer dans un remake, j’ai de l’espoir !

Sur quels leviers le cinéma de genre doit il appuyer pour te faire peur?

L’horreur psychologique, très personnelle et intimiste. Mon film d’horreur favori est L’Echelle de Jacob, j’ai adoré Candyman bien sûr pour les mêmes raisons, Rosemary’s baby, Les Autres bref !
Je n’ai pas forcément besoin de gore, mais quand un film arrive à mélanger le body horror à l’horreur psychologique, là ça tape dans le mile ! Vidéodrome, La Mouche, The Thing ou autre.
Je n’aime le gore que quand il souligne un message et qu’il n’est pas là pour rien (…sauf quand le but tout entier est d’être fun bien sûr…c’est toi que je regarde Evil Dead 2…)

Choisis un monstre, un-e réalisateur-rice, une arme et un lieu pour créer le film d’horreur de ton choix?

Frankenstein (le docteur ET le monstre, je triche), David Cronenberg, une technologie fictionnelle viscérale comme seul Cronenberg sait les faire, imaginez un flingue mélangé à de la chaire ! Et pour le lieu….mmmh….la France rurale tiens ! ça pourrait être marrant !

Un-e réalisateur-rice qui a apporté un regard neuf sur le genre? Ou au contraire qui véhicule des idées avec lesquelles tu n’es pas d’accord?

Je sais qu’elle n’a fait qu’un film pour l’instant mais j’aime beaucoup Julia Ducournau qui a fait Grave du coup, et j’espère qu’elle aura une carrière fructueuse !

Et je ne vais pas me faire que des amis, mais je ne supporte pas Michael Haneke, je sais pas, à chaque fois que je tombe sur un de ces films j’ai l’impression qu’il me prend de haut, genre personnellement…je sais, c’est pas très clair, il faudrait que je creuse la question…

Quelle est la 1ère chose que tu remarques quand tu regardes un film? L’aspect qui te passionne le plus (photo, montage, mise en scène, couleurs..)

Ce sont les personnages. Même si la photo, le mixage, le scénario ou la mise en scène sont foirés, si on me présente des personnages auxquels je m’attache je resterais jusqu’à la fin ! Pas mal de mes plaisirs coupables du cinéma sont dûs à ça d’ailleurs…

Tu n’hésites pas à faire des vidéos entières sur un film que tu as détesté (HyperCube, The Descent 2), mais avec une approche très intéressante, celle de décrypter ce qui ne va pas. Quels sont les pires défauts selon toi dans un film de genre? Ce qui te fait direct sortir du film?

Comme pour ce qui me fait tout de suite aimer un film, ce qui me fait tout de suite détester un film ce sont les personnages.
A l’instar des bons personnages qui peuvent porter même le pire des scénarii et la pire des cinématographie, vous pouvez me sortir l’histoire la mieux ficelée de l’univers et les plus belles images jamais vues, si je n’aime pas les personnages je n’accrocherais pas !

C’est par exemple une des plus grosse différence entre The Descent et The Descent Part 2, Cube et Hypercube, Oldboy et son remake, Hellraiser 1 et…toutes ses suites…

Bien sûr il y a plein d’autres éléments qui jouent sur mon plaisir face à un film, mais le manque de budget, les erreurs de montages, d’éclairages, de son ou autre me sont assez secondaires face à l’écriture, et donc aux personnages.
Le soucis c’est que dire encore et encore qu’un personnage est mal écrit, plat, sans caractère, ça ne fait pas une vidéo très intéressante ! Ce qui me pousse depuis la création de la chaîne à chercher quels autres éléments me sortent d’un film, même inconsciemment.

Le cinéma de genre, outil politique?

Quel film de genre politisé conseillerais tu? Un film de genre à voir pour se détendre?

Le film de genre que j’ai vu et pour lequel je n’ai absolument pas pu ignorer le message politique, c’est Starship Troopers, qui est une merveilleuse critique du système militaire, de la propagande, de l’abus de pouvoir bref ! Y a pas mal de chose à déballer (et je compte bien faire une vidéo dessus), je sais que ce n’est pas de l’horreur mais bon ! (et encore, quelques scènes s’en rapproche niveau gore…).

Et si vous aimez le format de la série je ne peux que conseiller les deux premières séries Star Trek qui sont de réelles capsules temporelles sur les problèmes de leur temps ! Et pour se détendre c’est pas mal non plus !

Pour ce qui est des films détente, j’ai envie de dire que si vous décidez de regarder un film sans chercher de messages vous n’en trouverez pas. Vous pouvez voir Candyman sans voir de message sociale, Hellraiser sans voir toute les formes de sexualités, et même le fameux Starship Troopers sans voire d’antimilitarisme !
Et c’est très bien si vous décidez de regarder un film comme ça, tout le monde ne peut pas tout analyser tout le temps c’est crevant, et tout le monde n’en a pas envie ! You do you !

En quoi le cinéma de genre peut aider à renouveler les représentations des minorités?

Comme je l’ai dit plus tôt, l’horreur est un des genre qui se renouvelle le plus. Pour moi l’horreur et la science-fiction sont des genres qui, quand ils ne sont pas utilisés n’importe comment bien sûr, sont par définition faits pour être des métaphores de notre société. Donc forcément ce sont des genres qui se portent très bien aux représentations en tout genre (ça fait beaucoup de genres…).

Par exemple, je suis allée voir Relic au cinéma, et sans que je ne m’y attende il y avait un personnage trisomique ! (maladie dont est atteint mon frère). Le personnage est jouer par un acteur trisomique, on n’appuie pas dessus ni rien, j’ai trouvé ça génial ! Après tous les films quel que soit leur genre, ont le potentiel de faire la même chose, mais avec la SF et l’horreur il y a pas mal de probabilités que ce soit le sujet même du film !

Comment vois tu l’évolution du cinéma de genre et ses sous genre? On parle par exemple de « l’elevated horror » (comme Hérédité ou Relic) ou  » black horror » (comme Get Out ou Antebellum)

L’horreur sociale a beaucoup évolué ces derniers temps !
Clairement je trouve qu’on se permet de plus en plus de parler de sujets sociaux et mondiaux graves sous couvert de l’horreur (malheureusement pour la SF je trouve que ça n’évolue pas trop….).

Ce qui n’est pas une surprise, le genre s’y prête très bien et on a beaucoup de classiques de l’horreur qui en sont la preuve.
Par contre, n’étant pas fan de l’horreur spirituelle (par ça j’entends esprits, fantômes, démons ou autre), la répétition des mêmes clichés essoufflés ces dernières années, notamment avec la série des Conjuring, me saoule un peu j’avoue…
En tous cas le public suit ce qu’on lui offre, ce qui est très rassurant pour l’avenir de l’horreur !

Comment te tiens tu au courant de l’actualité ciné? (sites, blogs, chaînes, revues..)?

La chaîne n’est pas forcément sur l’actualité, je n’essaye pas volontairement de suivre l’actualité pour Ratelrock.
Par contre pour mon podcast sur Area404, je vais au cinéma quasiment toutes les semaines et je me tient au courant des sorties VOD pour faire l’émission (Focus Under).
Mais à part regarder les dates de sorties sur Allociné je n’y met pas plus d’énergie que ça (bon y a aussi twitter qui me garde au courant des dramas que je le veuille ou pas…).

L’avenir de Ratelrock !

Comment vois tu l’évolution de Ratelrock?

J’aimerais avoir la possibilité de faire des format plus long à l’avenir, j’aime beaucoup l’analyse.
Au début de la chaîne je pensais juste faire des critiques d’une dizaine de minutes comme on en voit partout sur YouTube. Mais depuis la vidéo sur Hellraiser je me rends compte que creuser les messages et intentions d’un film que j’aime, et même trouver tous les petits détails de la production que je trouve intéressants, me font vraiment plaisir !
Je ne sais pas si mes analyses sont pertinentes, qui sait peut-être que je me fourre le doigt dans l’œil jusqu’au coude, mais si les gens regardent, je continuerais à le faire !

Sur quels sujets seront tes prochaines vidéos?

J’aimerais me tourner vers des films pas forcément d’horreur.
Par exemple je compte parler de La Folle Journée de Ferris Bueller, l’œuvre de Satoshi Kon et Ralph Bakshi, faire un sujet sur les images de synthèses, ou la prétention au cinéma.

La prétention au cinéma, c’est une idée qui m’est venue en entendant parler certains réalisateurs ou scénaristes évoquer leur créations comme si c’était le prochain Citizen Kane alors que le produit fini était totalement oubliable, voire mauvais.
Je pense à M. Night Shyamalan, Haneke (comme on disait), les Wachowski, et autre !
Mais l’idée ce serait d’aller plus loin que de juste dire « les artistes ils ont la grosse tête ! », mais plutôt comment un film et éventuellement ses créateurs peuvent donner l’impression aux spectateurs d’être pris de haut.
Je pense aux dialogues des Wachowski qui s’étalent sur plusieurs minutes expressément pour dire, et pas montrer.
C’est nourrir le spectateurs à la petite cuillère pour te faire croire que le film est plus intelligent qu’il ne l’est, ou que l’audience est plus stupide qu’elle ne l’est.

Bon ça reste une idée floue hein désolée ! Je pense aussi à la trilogie de Human Centipede qui essaye de se faire passer pour autre chose qu’un simple gorefest, ou Lady in the Water qui avait été présenté comme TELLEMENT profond par Shyamalan alors que le film est une purge.
Et même certains films français du temps de Godard qui paraissent prétentieux, alors qu’ils ont des intentions qui vont plus loin que ceux que j’ai cité avant.

Et y a des films comme…tout ceux de Kubrick qui ont toutes ces profondeurs sans prendre le spectateur de haut. Bon voilà ! C’est l’idée quoi !
Je vais continuer à parler d’horreur mais je compte élargir mes sujets quand même.

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Je vous propose d’aller à la rencontre de Clémentine de Cinéma et Politique, une chaîne qui comme son nom l’indique, s’intéresse à la portée politique du cinéma. Mais aussi dans quels contextes historiques et bouleversements politique un film est né.Ses vidéos sont particulièrement denses et reflètent un travail de fond.

Clémentine a répondu pour mon plus grand plaisir, à mes questions. Enjoy.

Cinéma et politique: la chaîne

Comment définirais tu ta chaîne ?

Pour décrire ma chaîne sur Youtube et les réseaux sociaux, j’ai opté pour une citation de Jean-Luc Godard : « Je ne veux parler que de cinéma. Pourquoi parler d’autre chose ? Avec le cinéma, on parle de tout, on arrive à tout. »
Elle décrit en fait très bien mes intentions : en parlant de certains films, je veux parler d’Histoire, de politique, de culture… Bref, ouvrir une fenêtre sur le monde !

On dit souvent « tout est politique » mais personnellement, je me pose la question : qu’est-ce qu’un film politique ? Je n’ai aucune réponse figée à cette question, mais avec mes vidéos, je tente de mettre à jour différentes manières pour un film d’être politique. Faire ces vidéos me permettent d’accompagner ma réflexion et, je l’espère, celle des spectateurs.

Comment l’idée de cette chaîne t’es venue ? J’ai cru comprendre que tu avais une autre chaîne, pourquoi as tu créé celle-ci ?

En effet, j’ai crée une première chaîne en 2017 dont la ligne éditoriale était un peu floue. Il y était surtout question de politique et de sciences humaines et sociales. Je l’ai faite sans stratégie car à vrai dire, quand je l’ai créée, je ne connaissais strictement rien à l’univers Youtube. D’une certaine manière, c’était un peu « pour m’occuper ».
Sur cette chaîne, j’ai fini par faire quelques vidéos de cinéma – trois en tout – dont une consacrée à la politique dans le western spaghetti. Vu qu’elle a rencontré un certain succès – proportionnellement à mon nombre d’abonnés – j’ai eu envie de faire d’autres vidéos sur le cinéma et la politique.
Initialement, je pensais faire un format spécial cinéma sur cette chaîne et puis mon intuition me disait qu’il valait mieux créer une nouvelle chaîne. J’ai beaucoup hésité (et embêté mon copain avec mes tergiversations).

J’avais même fait un sondage sur Twitter « faut-il créer une nouvelle chaîne ? » Tout le monde a répondu non à ma grande déception. J’avais besoin de me conforter dans ma décision, et je m’attendais à ce que les personnes répondent oui. Finalement, je n’ai écouté personne et j’ai fait la nouvelle chaîne. Et avec le recul, je me rends compte que c’était la bonne solution car le public de Cinéma et Politique n’est pas le même que celui de mon autre chaîne…

Qu’est ce qui te plaît dans le fait de partager ta cinéphilie en vidéo ?

Faire de la vidéo, c’est ma passion depuis toute petite ! J’ai aucun problème à passer des heures aux recherches, à l’écriture, à la réalisation… J’allie donc ma passion du cinéma et de la politique à celle de la vidéo. Que demander de plus ?!
Malheureusement, tout cela constitue un travail de longue haleine et ne me permet pas de me rémunérer…

Un film, photographie de son époque

Comment choisis-tu un sujet ?

C’est un peu aléatoire… J’ai par exemple choisi Spartacus car la production du film avait plein d’histoires intéressantes à raconter (la liste noire, les rivalités entre Trumbo et Kubrick, etc.) et celles-ci pouvaient expliquer les aspects politiques du film même.

Pour Watermelon Man, j’avais beaucoup apprécié le film et j’avais trouvé un article très intéressant à son sujet. Comme pour Spartacus, l’histoire des conditions de production était elle aussi passionnante. Mon désir était aussi de faire connaître Melvin Van Peebles et ce film complètement méconnu en France. Bon, évidemment, c’est la vidéo la moins vue de la chaîne…

Mes critères sont donc : l’intérêt politique que suscite chez moi le film. Mais aussi les ressources que l’on peut trouver. J’adorerais faire une vidéo sur le cinéaste italien Elio Petri mais il est malheureusement difficile de trouver des ressources sur lui. En fait, je ne parle pas forcément de films que j’aime par dessus tout. Par exemple, je ne suis pas particulièrement fan de L’Inspecteur Harry mais le contexte historique, social et politique dans lequel le film a été produit sont passionnants.

Après, j’ai aussi un critère très pragmatique : prendre des films qui peuvent générer un intérêt et toucher le plus possible. J’essaye donc d’alterner entre choses connues, moins connues… J’avais un moment écrit (et tourné) une vidéo sur le film Drancy Avenir d’Arnaud des Pallières mais j’ai laissé tomber car c’est un film vraiment trop obscur. Mais je recyclerai probablement l’article pour une autre vidéo.

Tes vidéos sont denses en termes de réflexions et de références politiques. Comment organises-tu, construis-tu tes recherches ? Quelles sources utilises-tu ?

Je pars d’une idée de vidéo (parler de tel film, tel thème) avec des suppositions et des aprioris (tant sur l’objet d’étude que sur la manière dont je vais l’aborder). Je fais quelques premières recherches pour voir si je trouve des ressources intéressantes. Au moment de l’approfondissement, mes suppositions s’envolent et je m’ouvre à de nouvelles idées et à de nouvelles manières d’aborder le sujet.

Par exemple quand j’ai fait la vidéo sur Spartacus, je partais de l’idée que j’allais parler de la vision marxiste du scénariste communiste Dalton Trumbo et c’est tout. Et en faisant des recherches, j’ai découvert tout un tas de nuances, d’anecdotes qui font de Spartacus autre chose qu’un film marxiste.
En réalité, c’est plutôt un film le cul entre deux chaises (ou trois).Il faut en fait faire attention à ne pas trop projeter les idées que l’on aimerait voir dans un film.

Je cherche mes sources dans des articles, publications scientifiques la plupart du temps. Je prends ce qui est à ma disposition : articles sur internet, bouquins à la bibliothèque. Parfois, je me permets de m’acheter quelques bouquins et articles (quand j’ai les thunes).

La vidéo la plus compliquée que tu as faite ? Pourquoi ?

Pour le moment, je n’ai fait que quatre vidéos.
Je dirai tout de même L’Inspecteur Harry car je me suis assez arrachée les cheveux à l’écriture. J’ai beaucoup écrit et réécrit. Elle ne fait « que » vingt minutes et quand on voit le résultat final, on ne se rend pas compte de tout le travail invisible derrière. Et pourtant… Cette vidéo m’a quand même pris trois mois de travail en tout.

Les goûts et les couleurs

Tu es passionnée des films des années 70, cinéma italien, western. Pourquoi ? Qu’est ce qui te passionne dans ce cinéma ?

Mon intérêt pour le cinéma italien s’est fait en plusieurs étapes.
J’ai d’abord commencé à découvrir à quinze ans les « auteurs » du cinéma italien. Ensuite, vers l’âge de vingt ans, j’ai découvert le cinéma bis italien et plus particulièrement : les gialli, les poliziotteschi et les westerns spaghettis.

Puis quelques années plus tard, je me suis davantage immiscée dans la comédie à l’italienne. Et enfin, j’ai fini par approcher le cinéma politique, plus de « dénonciation ». Peu à peu, un puzzle s’est formé dans ma tête et m’a permis, avec le cinéma, de mieux saisir l’Histoire de l’Italie et donc toute la toile de fond de ces films.

Connaître le contexte de production de ces films est un véritable enrichissement à leur compréhension et même à leur appréciation.
Par exemple, la toute première fois que j’ai vu Le Guépard de Visconti, je n’avais pas vraiment compris le film. Puis en Terminale, on a étudié le livre de Giuseppe Tomasi di Lampedusa dont est tiré le film. On a parlé de l’Histoire de l’Italie, de l’unification italienne et tout à coup, le film a pris une autre dimension pour moi. J’ai soudainement beaucoup mieux saisi la dimension politique du film : Le Guépard raconte en fait l’histoire d’une révolution ratée. Mais dans son contexte, Le Guépard, en parlant de l’unification italienne de 1860, révèle aussi la transformation que traverse la nation italienne des années 60 depuis la fin de la seconde guerre mondiale.

Et en plus d’être tout de même très politique, le cinéma italien est très souvent baroque, fait de démesure, satirique, mordant… C’est tout ce qui me plaît !

Pourquoi les années 70 plus particulièrement ? Parce que 1968 a été une année charnière et la période qui a suivi, les années 70, a été une période de désillusion et de forte violence politique. Dans ce contexte, sont apparus de nombreux films qui reflètent chacun à leur manière les crises de leur époque.
Le cinéma américain devient auto-réflexif, subvertit les codes pour donner une autre lecture de l’Histoire des États-Unis, devient paranoïaque. Le cinéma d’horreur montre que les monstres viennent non plus de l’extérieur mais de l’intérieur, etc.
Et c’est la même chose pour le cinéma italien qui a de nombreuses similarités avec le cinéma américain de cette époque. Sauf que les contextes sont différents : par exemple, la paranoïa en Italie est surtout liée à la violence politique de l’époque, à la peur d’un coup d’état néofasciste. Ou encore au terrorisme, à la suspicion de corruption dans les plus hautes sphères de l’État, etc.

C’est quoi un film politique?

Cinéma et politique. Le cinéma a donc un rôle politique ? Dans quel sens ?

Tout dépend de ce qu’on met derrière « rôle politique ».
Par exemple, L’Inspecteur Harry sur lequel j’ai fait une vidéo est un film avec du politique. Mais l’objectif avec ce film n’était pas de servir l’idéologie conservatrice.
J’ai vu un moment quelqu’un dire dans mes mentions sur Twitter qu’après tout, L’Inspecteur Harry avait peut-être été mal compris car Don Siegel était libéral et que ce n’était donc pas possible qu’il fasse un film conservateur.
Mais le film est passé entre plein de mains : le script d’origine a été écrit par un duo de scénaristes puis retravaillé par d’autres. Clint Eastwood a mis son grain de sel, Don Siegel et les studios aussi.
Le film est donc le produit d’un imaginaire collectif à une époque donnée. Et étant donné que cet imaginaire était partagé par une partie de la population des États-Unis, le film a rencontré le succès. Son succès, les débats qu’il a suscité des débats ont donné à L’Inspecteur Harry un rôle politique.
Mais une fois encore, ce film ne va pas avoir le même rôle politique qu’un film de dénonciation ou un film de propagande.

Tes vidéos brassent beaucoup d’histoires politiques, notamment américaines. Laquelle te fascine le plus ?

Comme je l’ai dit plus haut : la période post-1968 aux États-Unis et en Italie. C’est une période qui doit aussi être intéressante à explorer du côté de l’Allemagne, en rapport avec le nouveau cinéma allemand mais il faudrait que je m’y penche davantage un jour.

Sinon, en matière d’histoire, je suis très intéressée par l‘histoire de l’extrême-droite, du nazisme et du fascisme. Pour finir, je trouve aussi la période des années 80 très intéressante car c’est une période charnière, celle où le capitalisme opère son tournant néolibéral.

Quand l’histoire éclaire l’actualité. Que t’évoque ce slogan de l’émission Affaires sensibles de France Inter ?

C’est une phrase juste car l’Histoire permet de comprendre le présent mais j’irai plus loin en disant que l’Histoire habite le présent.
L’Histoire est toujours active dans le présent : ce n’est pas quelque chose qui est derrière nous, c’est encore là. Le passé circule dans le présent.
Même si on est né-es bien après la seconde guerre mondiale , c’est une Histoire qui continue de traverser le collectif mais aussi, qui nous traverse nous, en tant qu’individu. C’est pour cette raison que j’apprécie beaucoup un film comme Hiroshima mon Amour d’Alain Resnais. Il montre comment les histoires collectives et individuelles s’entrecroisent, comment l’Histoire continue de hanter le présent.

Le cinéma US a tenté d’exorciser les traumatismes de la guerre du Vietnam à travers plusieurs films de divers genres. Comment expliques tu qu’on compte sur les doigts d’une main le traitement de la guerre d’Algérie dans le cinéma français ?

Je suppose que cette différence de traitement s’explique par des contextes dissemblables : la guerre froide et la colonisation.

Les États-Unis se sont assez rapidement regardés dans un miroir. L’échec de la guerre du Vietnam leur a montré qu’ils n’étaient pas tout puissants. Le cinéma a reflété cet imaginaire collectif en crise.

Quant à la guerre d’Algérie, la France n’arrive toujours pas à se regarder dans un miroir. La France n’assume pas son passé colonial, ni la guerre d’Algérie.
C’est pourquoi peu de films sur le sujet ont été produits. Les seuls qui l’ont abordé ont été censurés. La France refoule ce passé, probablement parce que cette Histoire continue de vibrer dans le présent. Des rapports hérités du colonialisme continuent de persister. Les personnes d’origine immigrée, souvent issues des anciennes colonies, continuent de subir des discriminations racistes.
D’ailleurs, le film le plus connu sur la Guerre d’Algérie (La Bataille d’Alger) est un film… algéro-italien. Par contre, La Bataille d’Alger n’a pas subi une censure d’État mais une censure venue de la société. Les cinémas qui voulaient diffuser le film ont subi des pressions de la part d’associations d’anciens combattants ou de groupes d’extrême-droite. Le film a rencontré des difficultés lors de sa diffusion.

Le cinéma a-t-il permis des évolutions sociétales et politiques ? Ou c’est le cinéma qui change avec son époque ?

J’ai plutôt tendance à penser que le cinéma étant le reflet de nos imaginaires collectifs, il évolue avec son époque. Ce qui ne veut pas dire qu’il n’existe pas de films radicaux ou avant-gardistes.

Les références de Clémentine

Peux tu citer 2 hommes et 2 femmes du cinéma que tu aimes ? (réalisation, acteur-rice, montage, photo…)

Je vais citer Elio Petri parce qu’il demeure assez méconnu en comparaison d’autres réalisateurs italiens de la même période et c’est bien malheureux !
C’est un cinéaste très important pour moi, autant sur le plan esthétique que politique. Son esthétique expressionniste, démesurée, théâtrale, qu’il a de plus en plus assumée au cours de sa carrière, colle parfaitement à ces portraits d’hommes aliénés, divisés de l’intérieur. C’est un cinéma qui rend d’ailleurs très bien compte de toutes les contradictions de la société italienne post-1945 et de ses démons.

J’ai revu hier soir La Classe ouvrière va au paradis et ce film est vraiment exceptionnel. C’est très rare de voir des films sur des ouvriers, sur le travail des ouvriers, sur leur sentiment d’aliénation mais surtout de cette manière : anti-naturaliste au possible.

Pour le deuxième homme… Je choisis Ennio Morricone. J’adore son travail, notamment pour les films d’Elio Petri, mais pas que ! Il a tellement composé qu’à mon avis, même quand je mourrais, je n’aurai pas eu le temps d’écouter toutes ses musiques…

En femmes, pour rester un peu dans la même veine, je vais citer la compositrice italienne Nora Orlandi. Beaucoup la connaissent pour son superbe Dies Irae du film L’Étrange Vice de Madame Wardh que Quentin Tarantino a piqué pour Kill Bill.
Je ne connais pas sa vie, seulement ses compositions, mais j’imagine qu’il était quand même très dur pour une femme de se faire une place en tant que compositrice de musiques de films dans l’Italie des années 60 et 70. Donc voilà… Chapeau !

Et pour la deuxième femme, je vais choisir l’actrice Gena Rowlands. Je l’ai découverte à peu près comme tout le monde : dans les films du réalisateur John Cassavetes qui était son époux. La première fois que je l’ai vue, c’était dans Une Femme sous influence. Elle dégage une telle fièvre. Son corps est complètement animé et la caméra de John Cassavetes sait très bien capter toute cette énergie qu’elle dégage.
Elle a incarné dans le cinéma indépendant de Cassavetes des rôles de femmes éloignés de ce qu’on pouvait avoir l’habitude de voir au cinéma. Opening Night, notamment, raconte les angoisses d’une actrice vieillissante. Ces films se regardent vraiment avec les tripes.

Un ou des films que tu trouves dangereux idéologiquement parlant ?

J’avoue que rien ne me vient en tête. Qu’est-ce qui fait qu’un film est dangereux idéologiquement ?
J’avais une fois vu un documentaire sur les films nazis (Les Films interdits : l’héritage caché du cinéma nazi) qui justement pose la question de : est-ce qu’on peut regarder des films nazis ? Sont-il encore dangereux ? Comment faut-il les voir ?

Les films de propagande nazie avaient un fort impact sur le public à leur époque, car un contexte les précédait et les entourait. À l’heure actuelle, ces films présentent-ils encore un danger ? Sans doute que l’antisémitisme de ces films pourraient encore parler à des spectateurs.

Une histoire politique que tu aimerais voir porter à l’écran ?

J’aimerais voir davantage de films qui révèlent justement les « zones d’ombre » de la France. On a par exemple beaucoup de films sur la résistance mais peu sur la collaboration.

J’aimerais aussi voir davantage de thrillers politiques ou de comédies satiriques sur les puissants. Franchement avec tout ce qui se passe en France, on a de quoi faire !
Et la vie politique nous offre une galerie de personnages qui semblent tout droit sortis d’une comédie à l’italienne. Entre Alexandre Benalla, Joachim Son-Forget, Juan Branco, Emmanuel Macron, les députés macronistes, certaines personnalités médiatiques… On est servi-es.

Tous les deux jours à peu près, quand je vois l’actualité, je me demande si je ne me suis pas réveillée dans une dimension parallèle mais non. Je me rappelle que je suis bien en France.

Ou sinon, il faudrait faire un film sur le pouvoir policier en s’inspirant de Didier Lallement, notre Maurice Papon des temps contemporains. Déjà rien qu’avec sa grosse casquette sur sa petite tête, son « look » est cinégénique.

Un film que tu trouves représentatif d’un changement politique profond (fin de la ségrégation, fin de la guerre froide, chute du mur de Berlin, etc…) ?

Je vais dire Sweet Sweetback’s Badaasssss Song de Melvin Van Peebles. C’est le deuxième long-métrage de Melvin Van Peebles après Watermelon Man (dont j’ai parlé dans une vidéo).

A la fin des années 60, des studios américains ont en effet ouvert leurs portes à des réalisateurs noirs dont Melvin Van Peebles. Mais le tournage du film a été laborieux et Melvin Van Peebles a dû ruser pour avoir le final cut. Après cette expérience, il a rompu son contrat avec le studio qui l’avait embauché et a tourné Sweet Sweetback’s Badaasssss Song qui est un film très politique et radical dans lequel un homme noir fuit la police sur des kilomètres (de Los Angeles jusqu’à la frontière mexicaine).

Je suis très admirative du courage qu’a eu Melvin Van Peebles de faire ce film. Et de manière générale, je suis admirative de tous ceux et celles qui choisissent la voie de l’indépendance. Sweet Sweetback’s Badaasssss Song a été classifié X mais a tout de même été un énorme succès auprès du public noir. Les gens sont allés voir ce film malgré la classification X ! Son succès montre que le public noir avait d’autres attentes vis-à-vis du cinéma. C’est un film politique sur plein d’aspects : son discours en lui-même est politique, mais aussi la manière dont le film a été fait.
Tout cela mais aussi son succès révèlent quelque chose de la place des Noirs au sein de la société américaine des années 70.

Quelles chaînes aimes tu suivre ? Pourquoi ?

Je regarde beaucoup de chaînes en cinéma et en SHS. J’essaye de voir le plus de choses possibles pour avoir une vue globale et il y a plein de choses intéressantes !
Après, ma chaîne chouchou, c’est vraiment Vidéodrome. Elle aborde aussi le cinéma sous l’angle des sciences humaines et sociales. Quand j’ai découvert sa chaîne, je me suis dit : « Ah ! On est sur la même longueur d’ondes ! ».

Tes prochains projets vidéo ?

Je travaille actuellement sur une vidéo consacrée à La Bataille d’Alger de Gillo Pontecorvo.
J’ai aussi en projet une vidéo sur la violence à l’écran dans le cinéma populaire italien (giallo et poliziottesco) des années 70 avec beaucoup d’Histoire de l’Italie dedans !
Peut-être aussi une vidéo comparative du film féministe Les Femmes de Stepford et de son remake avec Nicole Kidman qui, au contraire, lui est un film plutôt réactionnaire (le backlash est passé par là).
Avec SamCockeye de la chaîne Vidéodrome, on travaille aussi sur une vidéo avec une sélection personnelle de films sur le travail.

J’ai d’autres idées : le cinéma d’action des années 80, la comédie à l’italienne, peut-être quelque chose sur le Mondo, sur Jésus au cinéma e tutti quanti. Mais tout dépendra de mes ressources et de mes envies !

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