Rocky Horror Picture Show, tout le monde connaît ou presque. Réalisé par Jim Sharman, ce film musical kitch à souhait, politiquement incorrect et extraverti, a fait un bide complet à sa sortie en 1975 (1 million $ de budget pour 450 000$ de recettes).

Sauvé par la mode des midnights movies, le film bénéficie depuis d’une diffusion hebdomadaire dans plusieurs pays et notamment en France, où le cinéma Studio Galande organise 2 soirs par semaine une séance.

Mais avant de rentrer dans le vif du sujet, il faut savoir que la séance était précédée de la diffusion d’un film d’Ed Wood: La fiancée du monstre, sorti en 1956. Projection qui s’est déroulée non sans embûches, le projectionniste nous ayant averti plusieurs fois que la pellicule pouvait cramer vu l’état de celle ci. Le début de la projection semblait déjà compliquée: la pellicule était à l’envers. Après plusieurs tentatives infructueuses, le film est lancé. Après à peine 10 minutes de film, la pellicule crame. Du coup, voici ce que ça donne:

Après moultes scotchages, la projection reprend pour la seconde fois, sans autre interruption.

Pour parler de La fiancée du monstre, présenté comme un nanar intergalactique, (d’autant plus qu’Ed Wood est plus connu pour son alcoolisme que ses talents de cinéaste), j’ai été agréablement surprise. Les acteurs sont bons (mention spéciale au Dracula Béla Lugosi), l’intrigue n’est pas dénuée d’intérêt, les décors sont réussis même si peu nombreux. Alors évidemment on passe sur le rythme (un défilé répétitif de personnages sagement les uns après les autres dans la maison du savant fou). Ou encore les effets spéciaux (les acteurs qui se débattent tout seul face à une pieuvre inerte..). Mais c’est plutôt avec plaisir qu’on regarde ce vieux noir et blanc, ces costumes, ces jeux d’acteurs appuyés…

Vient ensuite le moment tant attendu: le show du Rocky Horror. C’est peu dire qu’on vous met direct dans l’ambiance: jeux de mots, vannes, foutage de gueule, préparation des bouteilles d’eau et de riz….Autant dire qu’après avoir admiré une pieuvre aussi dynamique que mon cerveau un lundi matin, la différente de température se fait sentir.

Si vous n’avez pas vu le film, c’est assez compliqué de le suivre dans ces conditions. Quasiment chaque scène fait l’objet d’un jeu de mot ou de commentaires. Toutes les scènes sont mimées, et la plupart sont détournées.

C’est parfois très drôle, mais alors quand c’est mauvais, ça y va très fort, basculant carrément dans le mauvais goût (simuler un viol de spectateurs c’est non…). C’est là où certains confondent la provocation, et le mauvais goût, à côté de la plaque.

Evidemment, j’étais (et mes copines aussi, y a pas de raisons), pile au bon endroit pour recevoir un maximum d’eau et de riz (petite dédicace au bac de douche de la copine qui nous hébergeait).

Dans l’ensemble on a passé un bon moment et c’est vraiment une bonne idée d’organiser des soirées dans cet esprit. Par contre, il faut savoir que malgré le succès de ces soirées (archi complet tous les vendredi ET samedi), la troupe présente ce soir là (Les Deadly Stings, mais je pense que c’est valable pour l’autre troupe), est  bénévole. Et évidemment, on ne dit pas avant, qu’une quête est organisée. Du coup tu penses que ta place à 15€ comprend tout mais non… Ça passerait mieux que le ciné fasse payer 1 ou 2€ de plus, plutôt que de demander à la fin.

Le Rocky Horror Picture Show, tous les vendredi et samedi au Studio Galande, Paris. Les réservations se font le lundi et c’est fortement conseillé!

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Warners Bros Studios

Logistique:

A Los Angeles, on se déplace forcément en voiture, et tous les parkings sont payants et chers (et blindés). Chez Warner c’est donc 7$. En s’avançant vers l’entrée, on aperçoit aisément la fameuse tour des frères Warner, à savoir les Animaniacs. Premier symbole drôle. A l’entrée, c’est Daffy et Bugs Bunny qui nous accueillent sous la forme de statues dorées. Deuxième symbole drôle. Quand on pénètre dans le bâtiment, c’est un agent chargé de fouiller et de nous diriger vers un portique, qui finalise notre arrivée. Premier symbole moins drôle.
On accède ensuite à une pièce dédiée au marchandising d’abord, avec les caisses au fond, ensuite. Il est conseillé de réserver auparavant, car ce sont des visites guidées avec horaire.

Visite:

On commence la visite en s’installant dans une petite salle de cinéma, qui nous projette un rapide historique du studio, à savoir qu’il a été créé en 1923 par quatre frères, originaires de Pologne. Le petit film est surtout une compilation de l’ensemble des œuvres de Warner, rien de bien intéressant. Ensuite trois guides arrivent et divisent la salle en trois pour nous embarquer sur des voiturettes.
Le guide nous dresse une liste des séries tournées dans les studios et nous demandant ce que l’on connait.  Sachez donc que les séries True Blood, Pretty Little Liars, Urgences, Mentalist, Big Bang Theory et Friends (« most popular show ever »)entre autres, sont tournées à Warner. Tout comme la saga Batman, Harry Potter, Terminator aussi, tout comme Argo (dont le nom sera répété 1000 fois environ accompagné en général d’un « academic winner »). On nous parle aussi de séries que je ne connais pas, comme Dixie ou The Fosters ( « so popular si on en croit la réaction des autres visiteur-euse-s).
On commence avec la présentation du Merlotte (le restau/bar de True Blood), qui sert en fait à d’autres séries, et également sous forme de maison.
Le Merlotte en vrai c’est ça:

Je peux sentir votre déception jusque dans mon clavier.

On passe devant le décor d’Urgences, de Pretty Little Liars, et celui de Terminator où une des scènes de bataille a été tournée (sur un simple parking). Le premier arrêt se fait à un « musée » dédié à Harry Potter et les sagas Batman. La plupart des costumes sont là, ainsi que la série de masques Batman.

On continue le rituel des photos et on passe au hangar où sont stockés l’ensemble des engins motorisés de l’homme chauve souris.

On reprend la route, et on s’arrête au Central Perk, café mythique des amis.

On nous précise (non sans un certaine malice) que Warner possède le plus grand studio. A tel point qu’Universal est venu le louer pour tourner des scènes de Jurassic Park.
Ensuite, nous visitons le décor de la série qui ne passe pas en France, The Fosters. Sur un espace réduit, cohabitent un décor de couloir de lycée, un bureau de police, une salle de proviseur, une salle de pause. On se croirait dans une (grande) maison de poupée, complètement adaptable avec des murs interchangeables à volonté, selon les séries.

Warner Plus: 

• La possibilité de se visiter certains décors à pied même si on doit suivre le guide.
• Les costumes/engins Batman!

Warner Moins:

• Visite pas assez longue (2h).
• Pas de démonstration de changement de décors.

Universal Studio

Logistique:

Chez Universal, il ne faut payer pas moins de 15$ pour ceux-elles qui acceptent de marcher un peu, et 20$ pour ceux-elles qui ne le souhaitent pas. Pour essayer de faire passer la pilule, ils ont donné des noms rigolos à leurs étages de parkings: Jurassic Park, Frankeinstein…
Les tarifs varient en fonction de ce que vous voulez (visite VIP, équivalent des Fast Pass à Disney, etc..). Cela suffit amplement de choisir le tarif de base (autour de 85$) si vous prenez une journée.

Visite:

Universal Studio est en fait un parc d’attractions. Il y a néanmoins une visite des studios prévues, plus axée spectacle qu’explicative. Dans un petit train, nous voilà partis à la découverte des décors de Jurassic Park, des Desperate Housewives (qui s’avère être une mini rue), de Retour vers le Futur…On vit également une expérience cinéma 4D King Kong plutôt bien faite, une démonstration d’explosion dans le décor des Dents de la Mer, une simulation d’une pluie torrentielle, ainsi qu’un crash aérien parsemé de zombies…

On en apprend peu sur le fonctionnement réel des studios, mais on apprécie la démonstration de leurs compétences en terme d’effets spéciaux. Tout comme le spectacle Waterworld (après avoir misé plusieurs millions sur un film qui a fait un four, essayons d’en faire un spectacle). L’histoire n’a aucun intérêt, il faut avouer par contre que les cascades nautiques et enflammées sont particulièrement saisissantes.

Le reste des attractions est principalement axé cinéma 4D. Ainsi, on peut visionner une version des Les Simpsons (délirant), Transformers (sympathique), La Momie (nauséeux), les Minions…
Jurassic Park est un parcours gentillet parmi les dinosaures, avec une chute dans l’eau plutôt impressionnante.

Une démonstration d’effets spéciaux en direct, style show américain est aussi proposée. Une équipe d’animateur bien rodée niveau mise en scène, montre un échantillon d’effets. Le bras coupé d’une spectatrice, ( avec faux sang qui gicle ), des écrans verts, des capteurs placés sur une combinaison pour pouvoir récréer sur ordinateur n’importe quel personnage souhaité, un spectateur déguisé en cosmonaute balancé par un câble…Malheureusement rien n’est approfondi mais c’est toujours intéressant à voir en direct.

On est d’accord, ces studios cinéma sont plus des outils de promotions qu’une réelle invitation à la découverte d’un making of.
Pour autant, le studio Warner fait un peu plus l’effort qu’Universal pour parler à notre côté cinéphile.
Cela reste malgré tout, un vrai plaisir d’être plongé-e dans un univers que l’on connaît finalement bien.

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A Gênes en 2001, les affrontements entre la police les manifestant-es fait rage. Diverses personnes se réfugient dans l’école Diaz. Une nuit violente s’annonce.

Diaz de Daniele Vicari
Avec Claudio Santamaria, Jennifer Ulrich.
Scénario: Laura Paolucci et Daniele Vicari.
Photographie: Gherardo Gossi.

BAC ou pas BAC?

« Ne nettoyez pas ce sang ».
Réaliser Diaz (« un crime d’état ») est un acte militant. Refusé par les télés italiennes, le réalisateur a pu compter sur deux petites sociétés de production et Le Pacte.

Le film se divise en deux parties.
La première est consacrée à l’exposition des personnages, et la mise en place du contexte politique et social.
La tension grandissante qui finira par exploser, est symbolisée par une bouteille en verre qui se brise, lancée par un manifestant.
Diaz articule plutôt habilement les situations des différents protagonistes. Les différentes pièces du puzzle se rejoindront petit à petit, pour former le cœur de l’enjeu du film.
Des personnages qui n’étaient pas sensés se retrouver ensemble, sont contraints de se réunir dans un endroit symbolique: l’école. Un lieu public, qui stimule l’intellect. Ainsi, on a des journalistes, des activistes, des bénévoles, des enseignants…que des métiers qui sont reconnus comme d’utilité publique.

Diaz montre aussi le point de vue des antagonistes. De manière (trop) simple, il expose le pouvoir des dominants qui prennent des décisions sans être sur le terrain. Hors sol, ils n’ont pas conscience de la gravité des violences qui font monter petit à petit la haine. Ils sont particulièrement cyniques, sans nuances et c’est sans doute la grosse faiblesse du film. On sent que le réalisateur n’avait pas envie de comprendre ce qui construit ces personnages.

Dans une perspective quasi documentaire et didactique, Daniele Vicari nous présente des personnages sans ambiguïté. Il nous place du bon côté de la barrière.

Le Mal policier?

Dans un second temps, la deuxième partie est celle qui reprend les codes du cinéma de genre. De l’horreur. Les policiers sont représentés comme des croquemitaines qui pénètrent dans l’enceinte de l’école. La photographie devient sombre, oscillant entre le noir et le jaune qui accentuent le caractère dramatique de la séquence.

La police ne forme plus qu’une entité compacte, unique, qui est une métaphore de ce système étatique qui contient une violence systémique. Une sorte de monstre sans tête. La caméra se place au dessus de la police, et on ne distingue plus que la noirceur des casques. Ce monstre s’engouffre dans l’école et on sait que l’horreur va petit à petit gagner les occupants.

Les violences entre les deux camps quelques jours auparavant aboutiront à la haine des policiers. Ils n’ont plus supporté de se sentir dominés par des marginaux, ou des rebelles politiques. Ce besoin d’asseoir son pouvoir surpasse tout.

La tension est parfaitement orchestrée, et le décor s’y prête bien. Diaz est une sorte de labyrinthe sur plusieurs étages où les occcupant-es sont piégé-es comme des rats.
Comme un fléau ou une catastrophe naturelle qui submerge sans qu’on ne puisse agir, le bâtiment se fait envahir par la foule de policiers.
Mais pour ne pas basculer dans un schéma caricatural, il y a le personnage du policier qui tente de ramener à la raison son équipe. Qui permet une respiration. Sa solitude extrême et le fait qu’il peine à convaincre ses pairs, démontrent qu’il est très compliqué de faire évoluer le sytème de l’intérieur.

L’histoire que raconte Diaz est la plus grave atteinte aux droits de l’Homme depuis la seconde guerre mondiale par Amnesty International. C’est un film de genre qui bouscule. On sombre d’autant plus dans l’horreur parce qu’il fait écho à des évènements on ne peut plus actuels.

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