La Verrue, sorti en 2021, a fait un petit tour des festivals spécialisés dans les films de genre, notamment le PIFFF où il a gagné plusieurs prix.
Je l’ai découvert à l’occasion de mon passage au festival Court Métrange, à Rennes où la réalisatrice Sarah Lasry était présente.
Les réalisatrices dans le cinéma de genre français étant toujours peu présentes, j’ai toujours plaisir à visibiliser leur travail.

1 – Critique: La Verrue

Un court métrage de genre français réalisé par une femme, qui fait référence à un élément emblématique de la sorcière: il ne m’en fallait pas plus pour avoir envie de découvrir La Verrue.
Par ailleurs, j’ai découvert sa réalisatrice dans le documentaire de Matis Catel, Laissez rentrer les monstres. J’avais particulièrement apprécié son regard sur ce qu’apportent les femmes dans le cinéma de genre.

La Verrue s’ouvre sur une petite fille est poursuivie par un homme dans une maison. Entre jeu et inquiétude, la scène fonctionne en reflet d’une séquence similaire dans Martyrs de Pascal Laugier, où une adolescente est poursuivie par son frère. Ces séquences traduisent une ambiguïté des sentiments et des personnages, qui traverse le début de l’adolescence de Salomé, l’héroïne de La Verrue.

Le cinéma de genre est connu pour traiter de l’adolescence (et notamment féminine), cette période faite de changements corporels mais aussi psychiques.
Dans La Verrue, on est constamment du point de vue Salomé, avec un angle assez peu traité au cinéma: la quête d’identité par le biais de non dits des adultes.
C’est pourtant une situation universelle, vécue par quasiment tout le monde; l’absence de capacité des adultes à communiquer avec leurs enfants, supposant ou espérant que les enfants ne comprennent pas.

Sarah Lasry, filme donc une maison des secrets, où l’expression « ce qui se cache derrière la porte » porte tout son sens. Elle reprend des références classiques de la sorcière (la verrue qui apparait sur le nez de Salomé, symbolisant à la fois un changement corporel, mais aussi un élément déstabilisant (autant pour Salomé que son père, à l’image de la situation amoureuse de ses parents), mais aussi la sorcière guérisseuse et référente en la personne du médecin, qui concocte une potion refroidissante pour traiter la verrue.

Que serait un film de sorcière sans une traditionnelle danse dans les bois? Ici elle fait davantage penser à une affirmation de soi, face à l’adulte, et qui plus est masculin, appuyée par une mise en scène qui filme cette danse comme une danse guerrière. Certainement la scène la plus puissante du court.
Cette verrue fait basculer le comportement de son père, qui est répulsé par celle-ci, à tel point qu’il ne voit plus sa fille qu’à travers ce défaut physique. Une situation que toute adolescente connait.
L’actrice Inès Mnafek-Amandio est impressionnante de maitrise, notamment de son corps et porte le film du début à la fin.
La Verrue oscille entre mise en scène réaliste ou naturaliste le jour, ponctuée par des incursions fantastiques la nuit, les moments où le mystère se joue.

La Verrue est un film prometteur pour la suite, qui manque parfois d’une vraie identité visuelle pour marquer, mais qui se démarque par un sujet passionnant et une direction d’acteur-rices maitrisée.
J’ai hâte de voir le 1er long de sa réalisatrice.

2 – Interview de Sarah Lasry, réalisatrice

Tu as grandi à côté de Chicago, étudié à Paris…Peux tu présenter ton parcours, qui tu es et comment tu es arrivée à être réalisatrice?

Oui j’ai grandi à Chicago et fait des études de théâtre au Royaume-Uni, puis travaillé comme journaliste culture à Paris. En 2013, j’ai écrit et réalisé mon premier court-métrage Les Voix volées et en 2017, lorsque j’ai été prise à l’Atelier scénario de la Fémis, j’ai décidé ensuite de me consacrer uniquement à l’écriture et la mise en scène. 

La Verrue, ton 2e court métrage commence à parcourir les festivals et a même été récompensé au PIFFF. Comment tu ressens l’accueil en festival? Comment sont les retours?

C’est un film assez intime sur le sujet de la famille et j’ai été touchée lorsque certains spectateurs m’ont confié qu’ils se reconnaissaient dans cette histoire ou certains souvenirs d’enfance. Souvent les gens me parlent aussi de leurs histoires de verrues – à quels moments elles sont apparues, comment ils les ont soigné… C’est passionnant !

Le film peut être déstabilisant car j’ai choisi de laisser plusieurs pistes ouvertes, mais je trouve ça important que le spectateur puisse aussi former sa propre interprétation. J’ai été heureuse d’avoir autant de retours sur le jeu de mes comédiens, en particulier l’héroïne, Salomé, interprétée par Inès Mnafek-Amandio, pour qui c’était le premier film et qui avait 11 ans pendant le tournage. 

« La verrue » utilise la verrue, un des éléments les plus clichés et ancien de la sorcière comme élément perturbateur. Le tout dans un contexte contemporain. Comment vois-tu la figure de la sorcière? Qu’est ce qu’elle signifie pour toi?

J’ai grandi avec la figure de la sorcière monstrueuse dans les contes et dans le cinéma, avec des films tels que Blanche Neige ou Le Magicien d’Oz… Enfant, la sorcière me terrifiait et me fascinait à la fois.
Avec le temps, j’ai réalisé que je me m’identifiais toujours plus à la sorcière qu’à la princesse dans les contes. J’aimais sa complexité. Elle était trouble, en marge de la société. La sorcière ne correspond pas à un idéal féminin fantasmé par l’homme et donc elle effraie. Car c’est avant tout une figure qui refuse de se conformer et c’est cette idée que j’ai voulu mettre en avant dans le film. J’ai voulu me réapproprier l’image de la sorcière « horrifique » pour la détourner en une figure puissante de la contre-culture féministe. Salomé découvre sa différence pendant le film et décide d’en faire une force, au lieu d’avoir honte. 

La jeune actrice Inès Angelina Mnafek–Amandio est incroyable. C’est toujours plus compliqué de tourner avec des enfants. Comment s’est passé le casting et le tournage avec elle?

J’ai eu beaucoup de chance de rencontrer Inès, grâce à ma directrice de casting Kenza Barrah. Inès nous a d’abord envoyé une vidéo d’elle en plein confinement et on y sentait toute sa folie, son goût du jeu, son univers noir. Elle était profondément libre ! C’était une évidence pour nous. J’ai répété la scène de danse avec elle plus d’un mois avant le tournage, ça nous a permis d’apprendre à nous connaître, de créer un lien.

Pendant le tournage, elle a été d’un grand professionnalisme, tout comme India Lonis qui joue sa petite soeur. Elle était curieuse de tout, posait des questions aux techniciens, avait envie de refaire des prises. C’était une grande joie de tourner avec elles, toujours dans la concentration et le plaisir du jeu.  

Peux tu expliquer d’où vient La Verrue? Comment t’est venue l’idée?

Petite, j’avais des verrues sur le nez et je faisais beaucoup de cauchemars de sorcières, sans jamais comprendre pourquoi… Plus tard j’ai compris que ces verrues étaient liées à des choses précises de mon enfance. Le film explore cela. 

La scène d’intro avec le père qui poursuit sa fille, m’a beaucoup fait penser à celle de Martyrs de Pascal Laugier. Un mélange de peur, de jeu, d’excitation. C’est un peu ce que représente le cinéma de genre pour toi? Tu souhaitais représenter une certaine ambiguïté?

Ce que j’aime dans cette scène d’ouverture c’est que le père est à la fois incroyablement joueur avec ses filles, enfantin presque, et en même temps, on dirait presque un ogre. C’est évident que l’ambiguïté m’intéresse dans les personnages, la dualité. Je ne pense pas que ça se limite au cinéma de genre d’ailleurs ! 

Est-ce que La Verrue raconte l’histoire d’une petite fille qui commence à grandir et se rebelle contre son père dont elle ne comprend pas les attitudes?

Oui, c’est l’histoire d’une enfant qui sent un énorme non-dit au sein de sa famille et qui a besoin d’exprimer une rage face au silence de ses parents. Elle n’arrive pas à mettre des mots sur ce qui se passe dans sa maison, alors elle décide d’agir. 

C’est assez rare de voir une forme de polyamour ou de « trouple » dans le cinéma de genre. Pourquoi ce choix ?

La forme du trouple est lié à mon histoire familiale, d’où mon choix d’explorer ce sujet, mais ce qui m’importait c’était de toujours rester du point de vue de l’enfant. 

Comment s’est passé le tournage? Combien de temps a-t il duré? Quelle a été la plus grosse difficulté?

Le tournage a duré 5 jours. On a tourné en octobre 2020. La plus grande difficulté était la course contre le temps en plein covid. La première journée de tournage était sans doute la plus difficile car la plus longue, on devait notamment filmer la danse dans la forêt en steadycam, des scènes de nuit aussi. Il pleuvait, on perdait la lumière du jour… Mais dans ces moments, il faut toujours garder son sang-froid. Heureusement, j’étais entourée d’une équipe très talentueuse, motivée et endurante ! 

On fait souvent le constat que les réalisatrices de genre peinent à passer au long métrage. Comment l’expliques tu ?

Au contraire ! J’ai l’impression de découvrir de nombreux films de genre réalisés par des femmes ces dernières années, que ce soit Julia Ducourneau, Ana Lily Amirpour, Rose Glass, Charlotte Colbert ou Mariama Diallo pour ne citer qu’elles. Le film de genre permet aux réalisatrices d’évoquer des questions politiques liées au corps, à la sexualité, la filiation, le racisme, la migration ou la maternité de façon radicale. Il y a un véritable public pour ces films et les producteurs l’ont compris. 

Peux-tu nous parler de ton 1er long que tu prépares, La Sarramauca ?

Le film s’inspire d’une légende des Pyrénées et part d’un fait divers qui a eu lieu près de là où j’ai grandi, à la fin des années 1980.

Quels sont les longs métrages de genre qui t’ont marqué ces 5 dernières années?

J’ai une vision assez large de ce que peut être le film de genre. Mais dans le désordre, je dirais : 

Memoria d’Apichatpong Weerasethakul, Un couteau dans le coeur de Yann Gonzalez, Burning de Lee Chang-Dong, Nope de Jordan Peele, Hérédité d’Ari Aster, Titane de Julia Ducourneau, High Life de Claire Denis, The Humans de Stephen Karam, The Strangers de Na Hong Jin… J’ai aussi adoré la mini-série Sharp Objects de Jean-Marc Vallée. 

Quel est le sous genre que tu aimes le moins? Pourquoi?

Les plateformes ont été un peu une roue de secours pour le cinéma de genre, qui peine à se faire distribuer. Quel est ton regard sur cette éternelle guerre plateforme/cinéma?

Pour le court-métrage, les plateformes ont du sens car elles permettent aux films courts de continuer à exister, d’être vus par un plus large public. D’ailleurs La Verrue sera bientôt diffusé sur une plateforme spécialisée de genre.

Cependant, je défendrai toujours le cinéma face aux plateformes. Je refuse de croire que l’avenir reposera sur des algorithmes qui s’adressent au plus grand nombre. En particulier pour le cinéma de genre, je pense que nous avons besoin de voir ces films dans une salle de cinéma, dans le noir, avec d’autres spectateurs. Nous aimons ressentir des émotions fortes ensemble, c’est toute la force du cinéma !

J’étais vraiment pas fan de western, mais peut-être que Jordan Peele m’a enfin réconciliée au genre… 

La Verrue de Sarah Lasry (2021), avec Inès Angelina Mnafek–Amandio, Sebastien Houbani, Judith Zins et Valentine Carette.
Production: Balade Sauvage Productions
Scénario: Sarah Lasry

L’article [Critique & interview] La Verrue de Sarah Lasry est apparu en premier sur Bon chic Bon genre - cinéma de genre(s).

Peux-tu présenter ta chaîne (genèse, ligne édito..)

Ma chaîne s’intéresse principalement aux symboles que l’Homme utilise depuis toujours pour raconter des histoires.
Les symboles, ce sont des choses ou des concepts que l’on place dans nos histoires pour les faire parler à notre place, en utilisant le subconscient.
D’ailleurs, je ne peux presque jamais savoir si c’est voulu ou non.
Je donne comme exemple « pourquoi il pleut dans le film quand il y a un enterrement ? ». Le symbole de la pluie dans ce cas, remplace les larmes des personnages. Je m’intéresse donc à ce langage invisible. 

Comme j’écris depuis très longtemps, j’ai aussi fait des vidéos sur l’écriture de scénario et un jour peut-être, lier symbole et écriture. Je critique aussi des films que j’ai aimé, mais dont on ne parle pas forcément beaucoup sur YouTube. 

Des symboles en veux tu en voilà

Pourquoi as-tu eu envie de faire des vidéos sur les symboles ?

J’ai créé cette chaîne alors que j’étais au chômage et personne ne parlait de ces aspects-là sur YouTube. Mais pourquoi les symboles ? 

Je pense que j’ai un amour depuis longtemps pour l’inconscient. Je sais que dans mes écrits ou tous mes autres travaux (comme l’illustration), je cherche toujours la bonne façon de représenter telle ou telle concept. Je fais donc même ce travail de recherche symbolique. Comme j’aime profondément le cinéma, je me suis dit que j’allais parler de ces petits détails que l’on ne remarque pas forcément, et qui me sont faciles de détecter et parfois de comprendre. 

Quels films utilisent le mieux les symboles du feu/ de la pluie/ l’araignée/ le papillon (selon toi) ? Pourquoi ?

C’est dur à dire car il n’y a pas de mieux ou de moins bonne façon d’utiliser un symbole.
Les symboles sont des archétypes mentaux normalement compris par tout le monde (et encore, ça dépend de notre culture).
Donc je dirais un symbole qui est détourné ou pas utilisé comme un cliché va plus me plaire car j’aime être surprise. Le énième bâtiment qui flamme à la fin d’un film, qui est un cliché de la table rase du passé, vu et revu. 

Après il y a aussi les films qui utilisent des symboles et que je ne sais absolument pas expliquer sans aide ou explication du réal ou du scénariste.
Pour l’araignée, je pense évidemment à Enemy. L’araignée est clairement utilisé comme dans la psychanalyse, pour représenter la femme et la mère, mais je n’ai rien capté au film (que je n’ai pas détesté pour autant, comprendre n’égale pas apprécier). J’ai dû lire une explication de texte du film pour capter un peu. 

Et il y a des moments mythiques qui, parfois, dépassent le symbole comme la scène de fin de Blade Runner pour la pluie. 

Donc je n’ai pas de réponse précise ! Juste des moments de cinéma qui utilisent un symbole et qui me touche. Parce que les deux fusionnent en quelque sorte, dans un instant magique et poétique.

Quel est ton symbole préféré en élément naturel et animal ?

J’ai un terme pour définir les symboles que les gens utilisent souvent par préférence ou « souvenir » : la mythologie personnelle. Donc dans ma mythologie personnelle, j’utilise très souvent le renard, le serpent, la biche/cerf, la forêt, la montagne, la couleur verte pour définir des concepts positifs.

Mais comme j’aime tous les symboles pour ce qu’ils sont, une mine d’imaginaire humaine sur plusieurs millénaires, je ne saurais vraiment choisir ! Surtout que j’en ai découvert récemment des superbes comme le papillon, que je n’aimais pas avant mais depuis que j’ai travaillé dessus, je sais que c’est un magnifique symbole pour parler de la mort, des âmes ou du voyage intérieur que l’on fait dans nos vies.

J’utilise souvent la forêt par facilité car elle est proche de moi mais pour représenter un peuple dans un roman. J’ai utilisé le désert et je ne sais pas encore ce que ça symbolise (j’ai des petites idées mais pas en profondeur) et j’ai aimé partir dans des lieux que je ne visite pas pour y placer une civilisation qui représente le contact avec la nature et les dieux et déesses. 

Processus de travail du renard!

Comment procèdes-tu pour tes recherches ? Combien de temps te prend une vidéo ?

Je ne vais parler que des Symboles, mes autres formats sont plus simples et basiques. 

Pour un Symbolik, je dois déjà avoir envie de parler de tel ou tel symbole, je choisis donc mon thème.
Ensuite, je note rapidement toutes les significations qui me viennent en tête et les films qui les utilisent (tout en les triant déjà). 

Ensuite, soit je trouve des livres sur le sujet à la bibliothèque du cinéma, soit je cherche des articles de chercheur-euse-s sur le sujet ou des sites qui en parlent.
J’utilise aussi beaucoup le site tvtropes qui me permet d’étoffer ma base de films et de tropes (un trope c’est une façon très précise d’utiliser un symbole. La pluie pendant un enterrement, est un trope et un cliché, un trope trop utilisé).
Pour certains Symbolik, je regarde plusieurs films sur le sujet pour bien cerner les façons d’utiliser le symbole. Comme le Symbolik sur les Aliens où j’ai vu 20 films sur le sujet comme pour Godzilla.

J’écris alors mon script avec toutes les informations que j’ai pu dénicher. Je tourne, je monte et voilà ! Un symbolik tout chaud !

Le temps pour faire tout ça, va varier en fonction du sujet. Pégase ou les araignées ont été très rapides alors que les sorcières, fées, Godzilla, m’ont pris des mois de recherches. Plus un sujet est vaste, plus il est long à traiter. 

Comment choisis-tu les symboles à étudier ?

Parfois, je ne choisis pas et c’est un sujet qui me donne envie (parce qu’un film m’a sauté aux yeux) et je le traite. Soit parce que c’est un sujet court et que je peux caler pendant que je prépare un Symbolik plus long. 

Pendant la préparation des 8 vidéos sur Hunger Games, je cherche un Symbolik court à faire entre temps, pour meubler le temps de finir ce travail un peu colossal. 

Quel symbole aimerais-tu voir au cinéma ? 

Je pense que tous les symboles ont déjà été montrés au cinéma. C’est inhérent à l’Homme, c’est dans son inconscient et donc quasi impossible de ne pas y faire référence. Donc je n’ai pas de réponse à cette question.

Le rapport au cinéma de SweetBerry

Qu’est-ce que le cinéma t’apporte ?

Beaucoup beaucoup de choses ! 

Déjà, j’aime me plonger dans des histoires qui me font rêver ou bouger. C’est pour ça que j’aime particulièrement le fantastique ou la science-fiction.
Deux genres qui sont loin de nous (en théorie) et qui poussent l’imaginaire loin. J’aime rêver à des univers, me prendre pour des gens que je ne serais jamais (j’ai la chance d’avoir gardé une âme d’enfant pour ce côté-là).

J’apprends à aimer l’horreur même si je reste très très sélecte dans ce genre. J’aime l’horreur psychologique, les monstres imaginatifs ou symboliques mais je suis très peu slasher ou gore pour le gore. 

Ensuite, le cinéma plus terre à terre comme les drames, m’apportent des visions du monde que je n’aurais jamais ou que j’ai peu de chance de vivre. J’aime découvrir des récits et des morceaux de vie d’autres personnalités. Je pense à Port Authority qui permet de découvrir un couple, mais surtout le vécu d’une jeune femme trans bien dans sa peau, pauvre mais qui kiffe sa vie. 

Le cinéma m’apporte le petit plus de la vie, cet endroit où l’on peut être n’importe qui et vivre n’importe quoi, tout en restant à l’abri.
On pourrait croire que je fuis la vie mais je pense que ça ajoute quelque chose de beau à la vie. L’Homme a besoin d’histoires, surtout que parfois, elles peuvent résonner en nous et nous apprendre des choses.

Je sais qu’il y a des films si forts que pendant des jours ensuite je suis absente car en train de digérer quelque chose que le film m’a donné. Ce sont les plus beaux de cinéma quand ça arrive, même si ça fait mal, je kiffe me faire défoncer par un film pour en ressortir avec quelque chose en plus.

Quel élément naturel trouves-tu le plus cinématographique ?

Comme j’aime la nature, je dirais tous. Car ils ont tous une symbolique importante. Mais si je dois choisir, je dirais la forêt. Je ne suis pas une renarde pour rien ahah!

Mais d’un point de vue cinématographique, tous. Ils ont tous à apporter dans un récit pour raconter telle ou telle chose. Si on veut montrer l’immensité ou la solitude, le désert ; si on veut parler d’un but à atteindre, la montagne : si on veut parler des émotions, la mer ; l’aridité des sentiments, un lieu rempli de pierre etc… 

Un film où tu n’arrives pas à avoir un avis tranché ?

Enormément de film ! J’ai un caractère où j’ai peu d’avis tranchés sur les choses donc ça se répercute sur mon appréciation des films. Si j’ai aimé un film, je peux comprendre un avis contraire et vice versa. 

Je peux voir les défauts d’un film tout en l’appréciant, et trouver des choses positives à dire sur un film que je n’ai pas aimé. Il y a toujours de la nuance, même dans mes films d’amour.

Je peux comprendre qu’on s’endorme devant Le Seigneur des Anneaux, que ça cabotine dans Constantine ou que le Roi Arthur de Guy Ritchie soit trop what the fuck pour certain-es. Comme je peux comprendre pourquoi on aime Captain Marvel ou les Star Wars. 

Donc tous les films ou presque ?

Tu as fait une vidéo touchante sur Avengers. Que penses-tu du débat sur le fait que les Marvel tuent le « vrai » cinéma ?

Déjà qu’est-ce que le « vrai » cinéma ? Pour moi, le cinéma c’est un art qui m’apporte des sentiments et des ressentis, tout ça dans une histoire qui me fait sortir de ma réalité. Donc si j’ai des frissons ou de la tristesse devant Gardiens de la galaxy 2 ( le 1 j’aime bof) ou Infinite wars, pour moi, même si c’est du gros blockbuster qui se renouvelle peu, eh bien, ils ont quand même leur contrat avec moi.

Après, je suis comme beaucoup, dans un trop-plein de cette franchise donc maintenant je choisi un peu plus ce que je vais voir. Je n’ai pas regardé les Ant man par exemple, ça ne m’intéresse pas beaucoup. Je sais que Captain Marvel ne m’attire pas beaucoup non plus. Mais pourquoi pas aller voir les Black Panther ou le nouveau Captain America car ils portent en essence un message politique sur la place des noir-es dans la culture américaine. 

Ce débat est intéressant car il n’est pas binaire. Si ça fonctionne, c’est que ça fait bouger les gens donc c’est ce que le public aime. Peut-être que ça « sauve » les salles de ciné ? Peut-être que ça invite les gens à voir d’autres films au passage ? Ça crée des emplois mais aussi beaucoup de pollution (un jour je travaillerai sur écologie et cinéma et je vais déprimer je pense).

Je sais que le premier Iron man m’a donné l’envie d’écrire un roman, donc tout n’est pas à jeter dans cette industrie. Il faudrait juste moins en faire un business et donner la liberté aux auteur-trices/réal.

Un peu comme * tousse * Star Wars 8 * tousse * le seul qui a soulevé mon cœur pendant 2h alors que je n’apprécie pas beaucoup la franchise Star Wars. Don’t hate me. 

Quel(s) personnage(s) féminins au cinéma aimes-tu particulièrement ?

C’est une difficile question ! Je sais ce que je n’aime pas donc peut-être qu’en transparence, on peut trouver ce que j’aime !

Je n’aime pas les femmes « fortes » qui ne sont que des archétypes masculins emballés dans un corps féminin. Je n’aime pas les plantes vertes ou les potiches. 

Donc j’aime les femmes réelles ou réalistes. Celles qui peuvent à la fois taper des gens, mais aussi éprouver des sentiments, qui ne sont pas parfaites ni des anges. Mais pas non plus des badass qui cassent les pots de cornichons avec leurs mains. Un peu de nuance quoi.

Mais c’est pareil pour les personnages masculins. Même si là, je rêve que l’on voit plus de personnages comme Newton Scamander dans les Animaux Fantastiques. Des hommes sensibles, loin des clichés agressifs, passifs et doux. 

En gros, je demande pas grand-chose : des personnages réalistes et sensibles!

Quel personnage de super héros-héroïne te fascine le plus ?

Constantine. Pour celleux qui ne connaissent pas, Constantine est un détective de l’occulte crée par DC comics. Il existe un film avec Keanu Reeves (faisant partie de mon top 10 de mes films préférés) et une série avortée d’une saison et des épisodes animés. 

Déjà, je suis une grande fan de l’occulte mais si en plus, on y met un homme cynique, un combat entre le bien et le mal, je signe direct. C’est étrange car je ne suis pas liée à la religion (je ne suis pas baptisée) et pourtant tout ce qui touche aux folklores religieux, je suis très friande. Surtout que Constantine mélange beaucoup de croyances du monde. 

Et pour moi, les symboles s’approchent des croyances. On place dans des objets, animaux, choses des concepts pour mieux comprendre ou appréhender le monde et le destin.

Le dernier film qui t’as donné une claque ?

Si on parle de pleurer pendant tout le film et après, étonnement, la Reine des neiges 2 de Chris Buck et Jennifer Lee. Elsa nous parle de trouver sa place quand on ne comprend pas qui on est, plus l’approbation de sa mère dans la recherche de cette voix, forcément ça me touche en plein cœur. Et je pleure toujours en écoutant l’une des chansons. Et pourtant, je n’aime pas beaucoup Disney. Donc GG Disney !

Pour une claque visuelle, je dirais le Roi Arthur de Guy Ritchie. Je m’en remets pas. Si je pouvais écrire et réaliser ce genre de film fantastique, je serais aux anges. Je regrette souvent que la pure fantasy soit clichés et archétypales et j’ai peu de films qui me plaisent (alors que c’est mon genre favori) mais là, je suis servie et reservie. 

Pour une claque de peur, je dirais Aterrados de Demián Rugna. Cela fait que quelques années que je peux voir des films d’horreur et souvent, je n’ai pas très peur (et c’est pas pour faire un concours). Mais devant Aterrados, j’ai eu de vraies angoisses. Surtout que le film commence direct et ne s’arrête plus. Bravo !

Une scène de film que tu n’oublies jamais et à laquelle tu repenses souvent ?

Je pense que beaucoup de scènes du Seigneur des Anneaux me reviennent souvent en tête. C’est cette trilogie qui m’a donné envie de m’intéresser au cinéma et d’apprendre l’anglais. Depuis quelques années, je ne peux pas les revoir sans tomber dans une déprime violente plusieurs jours ensuite. Mais je les ai tellement regardés que je repense souvent à la rencontre avec Pipin et Merry et leurs champignons, les Nazguls, la montagne du destin, la chanson de Pipin, la mine de la Moria etc. 

Mais si je n’en gardais qu’un, ça serait la première fois que l’on voit un nazgul. Il y a un travelling compensé, un souffle sur des feuilles et puis les hobbits cachés sous les racines d’un arbre et les pieds ensanglantés du cheval du nazgul. Frodon qui souffre et un de ses amis qui comprend la situation sans la comprendre et fait fuir le nazgul. 

Je ne saurais pas dire pourquoi celle-là mais je la trouve très efficace ! Et j’ai un petit côté sadique, mais j’aime quand les héros souffrent!

Quel film as-tu détesté et par la suite aimé ?

Sans y réfléchir mille ans, je pense tout de suite à John Carter. Un film Disney qui a coulé son budget car il a été très mal vendu. Et finalement, quand on ne le regarde pas comme un film d’action mais plus comme une bizarrerie de Disney, ça passe vraiment bien et il y a des chouettes idées ! 

Et donc en y allant au cinéma, j’ai trouvé que c’était un film vraiment nul et débile. Mais on m’a dit de lui redonner sa chance. Je l’ai fait et effectivement, ça passe mieux en seconde lecture ou avec moins d’attente ?

SweetBerry dans l’écriture

Qu’est-ce qu’un bon scénario selon toi ?

Pour moi un bon scénario c’est un scénario qui ne prend pas lea spectateurtrice pour un débile, ne lui explique pas tout et arrive à le surprendre (même si cette dernière condition n’est pas obligatoire, c’est assez difficile à faire). 

Et si en plus, l’histoire est surprenante et ne suit pas les fameux 3 actes de tous les gourous du scénario d’Hollywood, alors c’est encore plus chouette, car on est troublé de ne pas reconnaître la structure de base.
Un bon scénario c’est aussi ne pas faire de deus ex machina, mais amener les éléments de l’intrigue avec logique et préparer les situations délicates des héro-ïnes. Mais un bon scénario c’est aussi savoir détourner les codes comme le fusil de TChekov.

Un bon scénario c’est plein de détails réfléchis et offerts aux spectateutrices pour qu’iels participent et surtout qu’iels aient envie de revoir le film plusieurs fois ensuite.

Quelles incohérences au cinéma t’énervent le plus ?

Ahaha il y en a tellement ! Je voulais même faire une série de vidéo sur le sujet il y a des années mais je n’ai jamais trouvé comment faire.
Je suis souvent énervée par les clichés car c’est trop facile pour moi. On parlait de bon scénarios mais les clichés sont des choses feignantes pour moi. 

Sur ta chaine Twitch, tu organises des lives où tu invites des gens concernés sur des thématiques (slasher, handicap..), d’où t’es venu cette idée? Pourquoi as tu envie de traiter de sujets en dehors de tes connaissances? Combien de temps de préparation pour ces lives?

Ça va faire très bateau ou un peu égotique mais je pense (j’espère) avoir un caractère curieux. Ce que je ne connais pas m’intéresse. Pour ce qui est des thèmes liés spécifiquement au cinéma, comme le slasher. 

Pour tout ce qui touche à la représentation, cela remonte à loin. Je dois parler de la norme pour expliquer ça. 

Depuis aussi longtemps que je m’en souvienne, je ne me suis jamais sentie dans la norme. Déjà parce que j’étais ultra timide, effacée et invisible. Je n’étais pas comme les modèles de filles qu’on me présentait à la télé (j’aimais le sport, les voitures, les jeux-vidéos par exemple).
Donc j’ai toujours questionné mon genre (j’ai eu une grosse phase de détestation du genre féminin). Je me reconnaissais plus dans le genre masculin. Puis, j’ai appris à apprécié le genre féminin mais je ne me sens pas à 100% à l’aise avec non plus. Ce n’est que, depuis moins d’un an, que je préfère me définir non-binaire car ça me correspond plus. 

Tout ce cheminement, je l’ai aussi eu avec la sexualité. Je ne suis pas allosexuelle (avec une sexualité entrant dans la norme). Je suis asexuelle/demi-sexuelle.
Donc m’intéresser à des parcours qui sortent de la norme est facile pour moi car j’ai connu ça sous d’autres angles.
J’ai souvent été proche de personnes sortant de la norme blanche/hétéro-normée. Et ce, depuis la primaire. Je ne dis pas ça pour passer pour la personne woke de service, c’est un constat seulement.
Ce qui a d’ailleurs été souligné récemment sur mon discord. Ma communauté proche est composée en majorité de personnes « hors-norme » et/ou en questionnement sur ces thèmes-là. Et je l’ai découvert grâce aux lives. 

Je me suis embarquée dans un laïus peut-être étrange mais je pense que mon vécu et mes ressentis me poussent naturellement à inviter celleux qui ont moins la parole pour lier ça au cinéma (qui, je pense, est un reflet parfois déformant de la réalité). Et puis, ça m’intéresse depuis tellement longtemps, que les lives m’ont juste permis d’avoir un espace facile pour réaliser ça. 

Pour le temps de préparation. Cela dépend du thème. Généralement, j’ai une base de questions qui viennent assez rapidement car ce sont des sujets sur lequel je réfléchi régulièrement. Mais ensuite, je vais demander à la personne de me dire s’il faut que je vois certaines œuvres en particulier pour préparer et je vais faire quelques recherches en plus. Donc disons une bonne semaine de préparation. 

Mais ce que j’aime dans ce format, c’est avoir l’avis et le ressenti de l’autre plutôt qu’un cours magistral ! Le cinéma est subjectif et nos ressentis face à des œuvres m’importent plus que la théorie.

Sur quoi porteront tes prochaines vidéos ?

Je suis sur un ensemble de 8 vidéo sur Hunger Games et tous les symboles que la saga porte. La 1ère vidéo est sortie.
J’ai redécouvert les 4 films récemment et il y a beaucoup trop d’intelligence et de détails cachés pour ne pas en parler. Donc beaucoup de boulot mais hâte !

Et sinon difficile de dire, je fais beaucoup au fil de mes envies en ce moment, surtout que j’ai ralenti ma production de vidéo pour me ménager. Chaque année, je fais des mini burn-out vers mai d’avoir sorti une vidéo quasi toutes les semaines, donc j’arrête de me casser la santé.
Plus la chaine Twitch qui m’apporte beaucoup et parfois du travail de graphisme à côté, ça fait beaucoup.

Mais les sujets qui m’attendent depuis longtemps et que j’ai hâte de faire : une série sur la mort avec les symboles des cadavres, flics, serial killer et tueurs et personnels de la mort, les sorcières, les monstres entre autres. Et j’aimerai parler de Mad Max ou m’attaquer à Game of Thrones un jour. Même si… je n’ai vu que la saison 1 ! Ça m’a ennuyé mais l’univers mérite qu’on s’y attarde !

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Ratelrock te présente la tasse

Peux tu expliquer la genèse de la chaîne? (origine, inspiration, ligne éditoriale…)

J’avais l’idée de créé une chaîne YouTube depuis des années mais je n’arrivais jamais à me lancer.
D’une parce que je n’étais jamais sûre de mon sujet de prédilection, et de deux parce que je ne voulais pas vraiment mettre ma tête sur YouTube. Et comme je n’aimais pas vraiment ma voix j’étais convaincue que personne ne voudrait m’entendre parler pendant des plombes sur un sujet lambda.

L’idée m’est restée, j’ai continué mes études dans le cinéma d’animation, j’ai eu mon premier taf, mon deuxième, et puis y a eu le confinement ! J’ai eu la chance d’être en télétravail mais je m’ennuyais quand même sévère le soir, du coup l’idée d’une chaîne YouTube m’est revenue !
Et comme depuis j’ai appris à faire de l’animation, j’avais un moyen avec lequel j’étais à l’aise pour ne pas montrer ma bouille, et je me suis lancée !
L’idée était que je parle de films qui me font parler, genre quand on a fini de les voir avec mes amis, je ne peux pas m’empêcher d’en discuter pendant des heures. Naturellement je me suis tournée vers l’horreur au début puisque c’est mon genre préféré, mais je ne me limite pas qu’à ça.

Pourquoi une tasse associée à Ratelrock? Comment cette idée t’es venue? 

J’ai créé le design de la tasse dès que j’ai su que j’allais utiliser l’animation comme outil de présentation pour la chaîne.
J’ai cherché ce qui résumerait le mieux mon caractère, et le café était en tête de liste, entre la quantité que j’ingère par jour, mon débit de parole et ma tendance à m’emporter facilement ça m’a semblé parfait !

Une fois partie sur l’idée d’une tasse de café, j’ai rajouté mes gros sourcils, des grands yeux expressifs et pleins de cernes, un popotin rebondi bien entendu (par contre c’est pas une blague, les fesses de la tasse ont été créées très tôt !).
Et des bouches et expressions variées, puisque je ne pouvais vraisemblablement pas animer réellement le personnage, sinon une vidéo prendrait des mois à être faite ! L’animation, c’est long !

Comment choisis tu d’animer la tasse? (quelles émotions, quelles attitudes selon tes propos, etc..)

J’ai un panel de dessins expressifs de la tasse qui s’élargit avec chaque épisode. Dès qu’il y en un qui manque pour un épisode, je la fais et je la garde pour les prochains.
Après avoir fait le montage de la vidéo, je rajoute la tasse par-dessus et je l’anime en fonction de mes intonations de voix ou intentions de messages.
Depuis peu j’ai commencé à rajouter ce qui ressemble à des interventions en face cam de la tasse, où je rajoute du lipsync (les mouvements de lèvres correspondant à la voix), et pour ça c’est pareil, j’ai une banque de bouches qui correspondent à chaque son et je les place à la main sur la voix.

La tasse est vraiment un personnage très drôle (et énervé). Pourquoi avoir choisi ce ton? Surtout pour parler d’un genre de film qui ne l’est pas toujours?

Je ne suis pas forcément une personne très sérieuse…et je trouve personnellement que la meilleure manière d’apprendre des choses ou de transmettre un message c’est le rire.
Alors pas en faisant des blagues toutes les deux secondes hein, mais en ayant un ton léger et sans essayer constamment d’utiliser un vocabulaire que seul-es les étudiant-es en cinéma peuvent comprendre.

A chaque épisode j’essaye d’aborder un nouvel aspect du cinéma qui n’est peut être pas très connu, et de l’expliquer simplement. Petit à petit j’espère que les gens en connaitront plus sur le monde du cinoche !
Du coup la tasse est rigolote et énervée dans le but d’être légère…et puis aussi parce que c’est très inspiré de ma vraie personnalité et j’essaye de la garder la plus naturelle possible tout en surjouant !

Combien de temps te prend une vidéo? (choix sujet, recherches, tournage, montage….)

En moyenne je pense qu’il me faut 3 semaines pour faire une vidéo si il n’y pas d’imprévus. J’ai une liste très longue de sujets dans laquelle je pioche; en général je sais à l’avance ce que je vais avoir envie de faire à la suite d’une vidéo.

La première semaine je regarde le film une ou plusieurs fois si besoin, en prenant une tonnes de notes mal écrites, et j’écris le scénario dans les jours qui suivent.
Je le peaufine en général 3, 4 jours pour essayer de vérifier au max les infos, rajouter ou enlever des blagues etc…

La deuxième semaine j’enregistre et je fais le montage dans la foulée, et puis il me faut 3 ou 4 jours pour faire l’animation.
En général je profite des journées « animation » pour uploader le pré-montage sur YouTube et vérifier qu’il n’y a pas de réclamations de droits dessus. S’i il y en a, je découpe jusqu’à ce que ça passe et une fois que c’est  fait, je rajoute mon animation et c’est bouclé !

La troisième semaine me sert à peaufiner le montage et souvent le son, et faire l’animation!

Le cinéma de genre et Ratelrock

Qu’est ce qui t’attire dans le cinéma de genre? Comment le définirais tu?

Pour être tout à fait sincère, la question des genres au cinéma est assez floue pour moi.
Quand je vois un film je me demande d’abord si j’ai pris du plaisir à le regarder, si oui ou non, pourquoi. Puis s’il peut honnêtement être considéré comme « bon », et là déjà ça se complique niveau définition.
Finalement, il y a pas vraiment d’étape où je me demande à quel genre il appartient en terme définitif.
Par exemple pour ma vidéo sur Candyman, je ne me suis pas vraiment posée la question du genre, puisque le fait est que j’adore ce film et que j’avais envie d’en parler, mais beaucoup de gens dans les commentaires m’ont rétorqué que le film ne faisait pas peur, que ce n’était pas un film d’horreur. Déjà il est classé tel quel, et même si il n’est pas un bon film « d’horreur » dans le sens où il ne nous fait pas sursauter, ni cauchemarder, pour moi il reste un excellent film !

On peut définir les genres par clichés, par cases cochées, par réactions des spectateurs, par volonté du scénariste ou du réalisateur, ou même juste par ce qu’il y a marqué sur la jaquette. Mais personnellement, ces petites cases dans lesquelles on essaye de faire rentrer les films ne me viennent pas vraiment en tête quand il s’agit de parler de leur qualités.

Comment l’idée du format où tu compares les remakes t’es venue?

Oh ça c’est juste que j’avais découvert Oldboy de Park Chan Wook et je l’avais adoré, mais alors comme rarement j’adore un film. Et puis un jour je suis tombé sur une vidéo qui parlait de Oldboy, mais quand je l’ai ouverte il s’agissait en fait du remake………ce qui fait que j’ai découvert l’existence d’un remake. Je l’ai regardé, il m’a…plutôt énervée, et j’ai ressenti le besoin de montrer pourquoi l’original était meilleur en tous point, et la comparaison original VS remake me paraissait logique.

Qu’est ce qui fait un bon remake?

Pour moi un bon remake peut s’apprécier autant quand on connait l’original, que quand on ne l’a jamais vu.
Bon c’est beaucoup plus facile à dire qu’à faire, ça veut dire respecter le matériel de base tout en s’en détachant.
Comme je le dis dans mes vidéos, le problème principal des remakes, c’est qu’ils manquent généralement d’intentions, ils ne se définissent que comme remake, et pas comme film à part entière.
Dès que les personnes qui veulent faire un remake le font pour une raison qui leur est chère (outre les tunes), on a déjà une petite chance d’avoir un bon film…enfin autant de chances que pour le reste des films de l’univers d’être bon quoi!

Un petit retour sur ton expérience riche et douloureuse de ta série de vidéos sur Hellraiser?

Alors oui du coup la rétrospective Hellraiser s’éternise !
Je ne l’avais clairement pas prévu, en particulier pour le neuvième opus. Au moment où j’écris ça, je viens de finir de regarder le dernier film, et je dois dire rétrospectivement que je ne m’attendais pas à ça pour cette franchise.
On part d’un film qui mêle images violentes et horreur sexuelle, pour aller vers une parodie de monstres, un film de flic hard-boiled, en passant par un teen movie digne des pires slashers, et le….cas de Hellraiser Révélations qui ne mérite même pas le nom de film, bref !

A chaque nouvel opus je n’arrivais pas à croire qu’on puisse tomber plus bas !…. Et à chaque vidéo j’avais des commentaires qui m’affirmaient que je n’avais pas encore vu le pire !… Je ne sais pas si je me prêterais à nouveau à la création de rétrospective aussi longues, c’était sincèrement éreintant, et étant donné que j’aime particulièrement analyser les films que j’aime, le fait d’enchainer les mauvais films fut assez dur. Même si analyser un mauvais film peut être un exercice qui nous en apprends beaucoup.

Tu as fait une vidéo pour expliquer le sens du gore. Est ce que tu dirais que l’époque actuelle est plus transgressive ou non?

Je ne sais pas trop. J’ai vu des films d’exploitation, notamment des années 70/80 qui allait très loin dans les images sexuelles et violentes.
Mais à côté de ça c’est notre génération qui a créé Saw, Hostel ou A Serbian film et autre gorefest. Et en plus de cette horreur de surface, on a eu droit à des films comme Midsommar, Get out ou Grave.
Je dirais que pour les fans d’horreur en particulier, c’est un genre qui se renouvelle régulièrement et produit beaucoup, donc on aura toujours de quoi regarder (sans oublier qu’on a toujours à disposition nos chers vieux films d’exploitations et nos classiques!

En fait je n’ai jamais était fan du « c’était mieux avant », l’art évolue mais ne disparait pas (oui je sais ça fait philosophie du dimanche…).
Pour moi la période de « vide » du cinéma était plus dans les années 2000 ou personne n’osait se renouveler. Aujourd’hui je ne sais même plus quoi aller voir au cinéma parce que je veux tout voir donc je prends ça comme un bon signe !

Un film de genre qui mériterait une réhabilitation?

Jusqu’à récemment j’aurais dit The Haunting, mais la série Netflix a fait un très bon boulot pour le remettre à neuf.
Dans la même veine j’aimerais bien une version (respectueuse) de Les Autres, Le Village des damnés (en plus du remake de Carpenter qui était pas foufou), ou même La Nuit du chasseur, mais ces films sont déjà tellement biens qu’il faudrait choisir une équipe vraiment passionnée pour les remettre au gout du jour !
Encore une fois, tant que les gens impliqués ont une bonne raison de se lancer dans un remake, j’ai de l’espoir !

Sur quels leviers le cinéma de genre doit il appuyer pour te faire peur?

L’horreur psychologique, très personnelle et intimiste. Mon film d’horreur favori est L’Echelle de Jacob, j’ai adoré Candyman bien sûr pour les mêmes raisons, Rosemary’s baby, Les Autres bref !
Je n’ai pas forcément besoin de gore, mais quand un film arrive à mélanger le body horror à l’horreur psychologique, là ça tape dans le mile ! Vidéodrome, La Mouche, The Thing ou autre.
Je n’aime le gore que quand il souligne un message et qu’il n’est pas là pour rien (…sauf quand le but tout entier est d’être fun bien sûr…c’est toi que je regarde Evil Dead 2…)

Choisis un monstre, un-e réalisateur-rice, une arme et un lieu pour créer le film d’horreur de ton choix?

Frankenstein (le docteur ET le monstre, je triche), David Cronenberg, une technologie fictionnelle viscérale comme seul Cronenberg sait les faire, imaginez un flingue mélangé à de la chaire ! Et pour le lieu….mmmh….la France rurale tiens ! ça pourrait être marrant !

Un-e réalisateur-rice qui a apporté un regard neuf sur le genre? Ou au contraire qui véhicule des idées avec lesquelles tu n’es pas d’accord?

Je sais qu’elle n’a fait qu’un film pour l’instant mais j’aime beaucoup Julia Ducournau qui a fait Grave du coup, et j’espère qu’elle aura une carrière fructueuse !

Et je ne vais pas me faire que des amis, mais je ne supporte pas Michael Haneke, je sais pas, à chaque fois que je tombe sur un de ces films j’ai l’impression qu’il me prend de haut, genre personnellement…je sais, c’est pas très clair, il faudrait que je creuse la question…

Quelle est la 1ère chose que tu remarques quand tu regardes un film? L’aspect qui te passionne le plus (photo, montage, mise en scène, couleurs..)

Ce sont les personnages. Même si la photo, le mixage, le scénario ou la mise en scène sont foirés, si on me présente des personnages auxquels je m’attache je resterais jusqu’à la fin ! Pas mal de mes plaisirs coupables du cinéma sont dûs à ça d’ailleurs…

Tu n’hésites pas à faire des vidéos entières sur un film que tu as détesté (HyperCube, The Descent 2), mais avec une approche très intéressante, celle de décrypter ce qui ne va pas. Quels sont les pires défauts selon toi dans un film de genre? Ce qui te fait direct sortir du film?

Comme pour ce qui me fait tout de suite aimer un film, ce qui me fait tout de suite détester un film ce sont les personnages.
A l’instar des bons personnages qui peuvent porter même le pire des scénarii et la pire des cinématographie, vous pouvez me sortir l’histoire la mieux ficelée de l’univers et les plus belles images jamais vues, si je n’aime pas les personnages je n’accrocherais pas !

C’est par exemple une des plus grosse différence entre The Descent et The Descent Part 2, Cube et Hypercube, Oldboy et son remake, Hellraiser 1 et…toutes ses suites…

Bien sûr il y a plein d’autres éléments qui jouent sur mon plaisir face à un film, mais le manque de budget, les erreurs de montages, d’éclairages, de son ou autre me sont assez secondaires face à l’écriture, et donc aux personnages.
Le soucis c’est que dire encore et encore qu’un personnage est mal écrit, plat, sans caractère, ça ne fait pas une vidéo très intéressante ! Ce qui me pousse depuis la création de la chaîne à chercher quels autres éléments me sortent d’un film, même inconsciemment.

Le cinéma de genre, outil politique?

Quel film de genre politisé conseillerais tu? Un film de genre à voir pour se détendre?

Le film de genre que j’ai vu et pour lequel je n’ai absolument pas pu ignorer le message politique, c’est Starship Troopers, qui est une merveilleuse critique du système militaire, de la propagande, de l’abus de pouvoir bref ! Y a pas mal de chose à déballer (et je compte bien faire une vidéo dessus), je sais que ce n’est pas de l’horreur mais bon ! (et encore, quelques scènes s’en rapproche niveau gore…).

Et si vous aimez le format de la série je ne peux que conseiller les deux premières séries Star Trek qui sont de réelles capsules temporelles sur les problèmes de leur temps ! Et pour se détendre c’est pas mal non plus !

Pour ce qui est des films détente, j’ai envie de dire que si vous décidez de regarder un film sans chercher de messages vous n’en trouverez pas. Vous pouvez voir Candyman sans voir de message sociale, Hellraiser sans voir toute les formes de sexualités, et même le fameux Starship Troopers sans voire d’antimilitarisme !
Et c’est très bien si vous décidez de regarder un film comme ça, tout le monde ne peut pas tout analyser tout le temps c’est crevant, et tout le monde n’en a pas envie ! You do you !

En quoi le cinéma de genre peut aider à renouveler les représentations des minorités?

Comme je l’ai dit plus tôt, l’horreur est un des genre qui se renouvelle le plus. Pour moi l’horreur et la science-fiction sont des genres qui, quand ils ne sont pas utilisés n’importe comment bien sûr, sont par définition faits pour être des métaphores de notre société. Donc forcément ce sont des genres qui se portent très bien aux représentations en tout genre (ça fait beaucoup de genres…).

Par exemple, je suis allée voir Relic au cinéma, et sans que je ne m’y attende il y avait un personnage trisomique ! (maladie dont est atteint mon frère). Le personnage est jouer par un acteur trisomique, on n’appuie pas dessus ni rien, j’ai trouvé ça génial ! Après tous les films quel que soit leur genre, ont le potentiel de faire la même chose, mais avec la SF et l’horreur il y a pas mal de probabilités que ce soit le sujet même du film !

Comment vois tu l’évolution du cinéma de genre et ses sous genre? On parle par exemple de « l’elevated horror » (comme Hérédité ou Relic) ou  » black horror » (comme Get Out ou Antebellum)

L’horreur sociale a beaucoup évolué ces derniers temps !
Clairement je trouve qu’on se permet de plus en plus de parler de sujets sociaux et mondiaux graves sous couvert de l’horreur (malheureusement pour la SF je trouve que ça n’évolue pas trop….).

Ce qui n’est pas une surprise, le genre s’y prête très bien et on a beaucoup de classiques de l’horreur qui en sont la preuve.
Par contre, n’étant pas fan de l’horreur spirituelle (par ça j’entends esprits, fantômes, démons ou autre), la répétition des mêmes clichés essoufflés ces dernières années, notamment avec la série des Conjuring, me saoule un peu j’avoue…
En tous cas le public suit ce qu’on lui offre, ce qui est très rassurant pour l’avenir de l’horreur !

Comment te tiens tu au courant de l’actualité ciné? (sites, blogs, chaînes, revues..)?

La chaîne n’est pas forcément sur l’actualité, je n’essaye pas volontairement de suivre l’actualité pour Ratelrock.
Par contre pour mon podcast sur Area404, je vais au cinéma quasiment toutes les semaines et je me tient au courant des sorties VOD pour faire l’émission (Focus Under).
Mais à part regarder les dates de sorties sur Allociné je n’y met pas plus d’énergie que ça (bon y a aussi twitter qui me garde au courant des dramas que je le veuille ou pas…).

L’avenir de Ratelrock !

Comment vois tu l’évolution de Ratelrock?

J’aimerais avoir la possibilité de faire des format plus long à l’avenir, j’aime beaucoup l’analyse.
Au début de la chaîne je pensais juste faire des critiques d’une dizaine de minutes comme on en voit partout sur YouTube. Mais depuis la vidéo sur Hellraiser je me rends compte que creuser les messages et intentions d’un film que j’aime, et même trouver tous les petits détails de la production que je trouve intéressants, me font vraiment plaisir !
Je ne sais pas si mes analyses sont pertinentes, qui sait peut-être que je me fourre le doigt dans l’œil jusqu’au coude, mais si les gens regardent, je continuerais à le faire !

Sur quels sujets seront tes prochaines vidéos?

J’aimerais me tourner vers des films pas forcément d’horreur.
Par exemple je compte parler de La Folle Journée de Ferris Bueller, l’œuvre de Satoshi Kon et Ralph Bakshi, faire un sujet sur les images de synthèses, ou la prétention au cinéma.

La prétention au cinéma, c’est une idée qui m’est venue en entendant parler certains réalisateurs ou scénaristes évoquer leur créations comme si c’était le prochain Citizen Kane alors que le produit fini était totalement oubliable, voire mauvais.
Je pense à M. Night Shyamalan, Haneke (comme on disait), les Wachowski, et autre !
Mais l’idée ce serait d’aller plus loin que de juste dire « les artistes ils ont la grosse tête ! », mais plutôt comment un film et éventuellement ses créateurs peuvent donner l’impression aux spectateurs d’être pris de haut.
Je pense aux dialogues des Wachowski qui s’étalent sur plusieurs minutes expressément pour dire, et pas montrer.
C’est nourrir le spectateurs à la petite cuillère pour te faire croire que le film est plus intelligent qu’il ne l’est, ou que l’audience est plus stupide qu’elle ne l’est.

Bon ça reste une idée floue hein désolée ! Je pense aussi à la trilogie de Human Centipede qui essaye de se faire passer pour autre chose qu’un simple gorefest, ou Lady in the Water qui avait été présenté comme TELLEMENT profond par Shyamalan alors que le film est une purge.
Et même certains films français du temps de Godard qui paraissent prétentieux, alors qu’ils ont des intentions qui vont plus loin que ceux que j’ai cité avant.

Et y a des films comme…tout ceux de Kubrick qui ont toutes ces profondeurs sans prendre le spectateur de haut. Bon voilà ! C’est l’idée quoi !
Je vais continuer à parler d’horreur mais je compte élargir mes sujets quand même.

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Vidéodrome est une chaîne YouTube axée sur l’analyse du cinéma de genre. Elle a été créée par Sam. Elle allie le cinéma de genre et les sciences sociales pour mettre en perspective ce qu’elle perçoit du regard du cinéma sur le monde.

Je vous propose de découvrir dans cet entretien sa démarche, ses références et sa vision du cinéma de genre.
Entretien avec cette vidéaste passionnée et passionnante.

Vidéodrome c’est quoi?

Comment définirais tu ta chaîne? Pourquoi as tu envie de créer une chaîne YT?

Sur ma chaîne je tente d’analyser un sujet social en le mettant en parallèle avec le cinéma. J’aborde toutes sortes de thèmes comme la représentation du corps, du monstre, des luttes, de la prostitution… J’essaye de me servir des sciences sociales et pour le moment je parle principalement de films de genre. J’ai créé cette chaîne un peu par hasard, au début pour apprendre le montage vidéo tout en abordant des domaines qui me plaisent. D’ailleurs les premières vidéos ont de grosses lacunes niveau montage. Finalement j’ai beaucoup aimé l’expérience et j’ai décidé de le prendre plus au sérieux !

Tu abordes des thèmes abordés au cinéma, plutôt que des critiques de films, pourquoi ?

Je n’ai jamais beaucoup aimé la critique. L’analyse permet de rendre les films bien plus intéressants selon moi plutôt que mon avis personnel qui n’apporte pas grand-chose, je n’ai pas à décider ce qui est bien ou pas. Il y a certainement des personnes qui excellent dans la critique, mais pour ma part ce n’est pas ce qui me plaît dans mon rapport aux films.

Pourquoi avoir choisi cette angle d’analyse?

Ce sont des domaines qui me passionnent, les sciences sociales, l’Histoire, la politique et le cinéma. Je me sens plus légitime de passer par le cinéma plutôt que d’aborder frontalement les autres sujets sur lesquels les connaissances sont plus vastes et complexes. Finalement le cinéma est presque un prétexte pour parler d’autres choses !

Le fond et la forme

Comment as tu réfléchi au format? A la forme? Pourquoi?

Au début c’était juste un montage avec une voix off, par manque de matériel mais aussi. Je n’avais pas envie de me mettre en scène. Je souhaitais mettre en avant les images et j’aimais l’idée de garder l’anonymat de ne pas être jugée sur mon physique.
Et puis finalement j’ai eu envie de faire quelque chose de plus vivant. D’où les animations que je met en fond sur mes vidéos depuis un an.

Ta mise en scène évolue. Pourquoi? Que cherches tu à faire passer comme idées/ambiance?

Ça faisait un moment que je voulais donner un peu plus de matière à mes vidéos. Mon rêve serait de faire un fond en stop motion, avec des éléments qui apparaîtraient et seraient en mouvement et en rythme avec ce que je raconte. Par des images, des dessins, des objets etc. J’aime l’idée que ce soit un peu «artisanal» et pas forcément spectaculaire. Malheureusement je n’ai jamais eu accès à du matériel de qualité et sans caméra, trépied ou lumière c’est compliqué. Du coup, j’ai commencé par filmer mes mains et des objets pour animer la mise en scène. Il faut dire que mes vidéos sont souvent longues, ce qui n’aide pas, mais j’espère vraiment pouvoir passer au stop motion bientôt !

Les principales difficultés que tu rencontres quant à la création de tes vidéos? Et ce que tu préfères?

Les difficultés c’est le temps et le matériel, comme beaucoup de vidéastes je pense. Si un jour je pouvais investir dans du matériel convenable ce serait une grande aide. Tout ce que j’utilise aujourd’hui m’a été prêté par des proches (micro, caméra de téléphone parfois même l’ordinateur).
Et le temps parce que quand je travaillais au Chili c’était des semaines de 45 heures. En plus des temps de trajet je n’avais vraiment pas la force de travailler les vidéos hors week-end… Pour l’instant je ne travaille pas donc je m’y consacre à fond. Ca me rend très heureuse mais malheureusement je ne vais pas pouvoir continuer sur le long terme.

Traiter son sujet

Qu’est ce qui t’inspires pour évoquer un sujet? Comment choisis tu ton sujet?

C’est en regardant des films que les idées me viennent. Je repère un élément qui revient souvent et qui porte un certain « discours» que je trouve intéressant. Des personnages qui suivent le même schéma, des représentation historiques, des figures symboliques… Et ensuite je me met à faire des recherches c’est le moment que je préfère. J’apprends beaucoup de choses, je découvre des livres, des tableaux, des jeux-vidéos, des gens. Et surtout je tente de voir le plus de films possible en rapport avec le sujet !

Comment effectues tu tes recherches pour tes vidéos?

Lorsque j’ai trouvé un point commun à différents films je tente d’en chercher le plus possible pour confirmer mon «idée». Je me base aussi beaucoup sur d’autres supports que le cinéma (musique, la peinture, les médias, les jeux-vidéos). Et évidemment les sciences sociales. J’essaye de lire beaucoup sur le sujet et de discuter avec les gens qui connaissent mieux le thème que moi.

La vidéo qui t’a demandée le plus de travail? Celle pour qui tu as une tendresse particulière?

Celle qui m’a demandée le plus de travail est certainement celle sur les mères dans les films d’horreur . C’est la plus longue de la chaîne mais aussi celle qui réuni le plus de films (j’en ai réunis plus d’une centaine). J’ai fait mes recherches sur plusieurs mois et ensuite l’écriture et le montage m’ont pris plus de 2 mois. C’était costaud mais je me suis bien amusée à la faire !
Celle pour qui j’ai une tendresse particulière ce serait celle sur la transformation des adolescentes. Elle m’a aussi prise beaucoup de temps mais que j’aime particulièrement.
Après les vidéos les plus personnelles sont clairement celles qui parlent de l’Amérique Latine.

Le cinéma de genre est politique

Tu as fais une vidéo sur les documentaires politiques du Chili et l’horreur mexicaine. Quel est ton lien avec l’Amérique du Sud ?

C’est un continent immense et riche de cultures diverses que la colonisation a cherché a effacer. J’ai toujours été passionnée par l’Histoire de ces pays, leur résistance à la colonisation européenne puis aux dictatures récentes. J’ai vécu au Chili pendant 4 ans. Je n’ai jamais autant appris que quand j’étais là-bas que ce soit sur le cinéma ou sur la politique. Leur cinéma est passionnant et peu connu en Europe pourtant il y a beaucoup de choses à découvrir !

Tes vidéos sont engagées politiquement. En quoi penses tu que le cinéma de genre est un vecteur efficace en ce sens?

Le cinéma de genre est en principe un cinéma populaire, accessible à tous et fait avec peu de moyen. De plus le genre permet de faire passer de nombreux messages politiques de façon détournée. Il utilise des métaphores, détourne certaines censures, il reflète les conflits de son époque… Comme il vise le grand public, il porte une idéologie qui a imprégné beaucoup de monde.
J’aimerais faire un jour une analyse de la représentation des peuples originaux dans les westerns par exemple. Comprendre comment ce cinéma a forgé une vision politique en nous.
Ce cinéma permet de dire beaucoup de chose de façon indirect. Il reste politique parfois même philosophique, sans aborder la chose frontalement. Ça a été longtemps un cinéma considéré comme illégitime et qui dérangeait les élites (encore aujourd’hui parfois). Il dépasse les frontières de l’image léchée et des bonnes mœurs !

Ces derniers temps de plus en plus de journalistes, critiques, chercheur-euses, démontrent que les images ont une influence sur la façon dont on nous percevons le monde. Notamment en terme de représentations des genres et des minorités. Mais on entend aussi que la violence au cinéma influence négativement la jeunesse. Alors comment on s’y retrouve là dedans?

La violence dans la réalité est bien plus crue et destructrice que dans n’importe quel film de fiction. On se concentre toujours sur la violence visuelle que peuvent montrer les films comme avec le gore par exemple. Pourtant, on ne parle pas des violences réelles qui sont dénoncées dans de nombreux films, dans les documentaires ou les films politiques par exemple.
Le cinéma transmet des idéologies qui peuvent parfois être dangereuses c’est certai. Mais je ne crois pas que la représentation de la violence (dans n’importe quel autre art d’ailleurs) influence en mal. Au contraire elle permet parfois de dénoncer une réalité bien plus crue. La nuit des morts-vivants de Romero est un bon exemple, un film très violent visuellement pour l’époque mais qui se termine par une scène encore plus glaçante, symboliquement.

Les goûts et les couleurs

Quels sous genre préfères tu? Pourquoi? Tes films phares?

Je dirais le giallo et le bodyhorror principalement (j’ai un faible pour les films de requin aussi).
Le premier car il éveille les sens, les images et la musique restent longtemps dans les mémoires. Il raconte aussi des histoires souvent très originales avec des personnages marquants.
Le bodyhorror parce qu’il parle du corps, de la maladie, de la mort, de la différence…De beaucoup de thèmes assez tabous et pourtant passionnants. Les films que je préfère seraient La mouche de Cronenberg, Carrie au bal du diable de De Palma et The thing de Carpenter pour les classiques. J’aime aussi beaucoup  L’Au-delà de Fulci, The Wicker man d’Hardy et Qu’est-il arrivé à Baby Jane d’Aldrich ?

Quel est le sous genre que tu aimes le moins? Pourquoi?

Certainement le rape and revenge qui porte un regard masculin et irréaliste sur le viol. Ainsi que certain films de cannibales qui sont très ethnocentriques et présentent les colons occidentaux en victimes des peuples natifs alors qu’on connaît tous l’Histoire…

Comment définirais tu un film féministe ?

C’est une question très compliquée. Je pense qu’à partir du moment où le réalisateur est un homme c’est déjà mal parti. Même si lui et son équipe sont pétris de bonnes intentions. Un film « féministe » dépend de beaucoup de choses. Mais il doit obligatoirement être engagé dans ses choix de réalisation, sa présentation des personnages, le discours véhiculé…

Quelles sources?

Comment te tiens tu au courant des films qui sortent, que tu aimerais voir? Comment sélectionnes tu les films que tu veux voir?

Je fonctionne beaucoup par réalisateur ou par courant cinématographique. Le bouche à oreille est aussi ce qui va me convaincre de m’intéresser à tel ou tel film. Et oui, il m’est arrivée souvent de regarder un film juste parce que l’affiche me plaisait. Et j’ai eu de belles surprises !
Je pense notamment à Danse Macabre de Margheriti et Corbucci, Mil gritos en la noche de Piquer Simón. Ou Le charme discret de la bourgeoisie de Buñuel.

Quelles chaînes YT, blogs, podcast aimerais tu recommander?

Il y en aurait 100! Cinéma et politique est probablement parmi mes chaînes préférées. Cette vidéaste arrive à mêler les deux sujets que j’adore de façon très intelligente. J’aime aussi énormément ce que fait Sweetberry avec les Symbolik, c’est toujours passionnant. Les lives de Dollywood sur Twitch sont vraiment très bons !
Depuis peu sur youtube il y a Demoiselles d’horreur qui fait des analyses super intéressantes. Et puis il y a aussi les vidéos du Coin du bis qui sont géniales et celles de Bolchegeek.
Hors cinéma j’aime beaucoup ce que font ALT236, Horizon-gull (et leur site impressionnant Hacking Social). Mais aussi Lejitim, Marine Périn ou encore Le Bizarreum. La liste est infinie… et je n’ai plus de superlatifs.

Merci à Sam pour cet entretien!

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