Avant d’évoquer les conférences, je souhaite faire un zoom sur l’exposition de l’auteur de la (magnifique) affiche des Utopiales 2019: Mathieu Bablet.
Traditionnellement, l’exposition du travail de l’auteur-e de l’affiche est exposée au début du parcours de chaque festivalier-ère.
J’aime beaucoup son travail, avec une précision extrême sur la perspective, qui donne vraiment une impression à la fois d’immensité des bâtiments, et de vertige.

« Âmes et thèmes de la Science Fiction chinoise »/ Wang. N et Zhang R.

Loin des yeux, près du cœur

Je ne sais pas pour vous, mais quand je pense à la science fiction, j’associe rarement des auteur-rices chinois-es. Alors quand j’ai vu sur le programme cette conférence, elle m’a de suite intriguée.
Et je n’ai pas été la seule. Une foule incroyable s’est agglutinée.

S’il y a une chose que l’on peut retenir c’est que malgré l’éloignement culturel de la Chine, les deux auteur-es disent que les problématiques qu’ils abordent ne sont pas loin de la culture occidentale. Les différences se situent davantage sur les éléments du quotidien (on utilise plus du bois,soie, bambou, et le pétrole est plus utilisé pour allumer le feu). Mais aussi dans la manière d’exprimer les sentiments, et surtout les relations avec les ancêtres/ainés. L’autrice conclue que finalement leur génération (20/30 ans) est plus proche de la culture occidentale que celle de leurs propres parents.

Ils ont grandi avec Jules Verne, mais aussi de la science fiction soviétique, mais peu de SF contemporaine.

J’ai noté également que la cyber littérature apparue plus dans les années 2000 est un véritable biais pour lire de la littérature SF. Les auteur-es écrivent des chapitres qui peuvent être commentés directement par les internautes. La rémunération se fait au nombre de vues.

La censure et la SF

Les Chinoi-se-s lisent beaucoup de littérature SF, sur leur téléphone et dans le métro. Il existe plusieurs conventions SF en Chine mais ils constatent que les personnes viennent pour faire dédicacer des ouvrages, pas pour écouter des conférences, comme aux Utopiales.

La question de la censure n’a pas été éludée. Mais la réponse a été attendue. Tous les deux disent que les auteur-es savent ce qu’ils peuvent dire ou pas, et comment les contourner au mieux, si besoin. De plus, la censure évolue au fil du temps, et rapidement. Elle est fluctuante. A un instant T, tel élément peut ne pas être un problème, mais peut le devenir 3 mois plus tard. Par ailleurs, il est possible de s’attaquer aux personnes politiques les plus basses au niveau hiérarchique. Plus on monte, plus c’est problématique.

Enfin, j’ai noté quelques ouvrages qui m’ont semblé intéressants à lire:
-Le problème à trois corps,
-L’insondable profondeur de la solitude,
et la plupart des livres écrits par Hansong.

J’ai enregistré une partie de la conférence. Le son n’est pas toujours terrible mais vous aurez le plaisir d’entendre les auteur-es Wang. N et Zhang R. parler leur langue.

Rencontre avec Agnès Florin, la femme qui fait parler les enfants

Agnès Florin, psychologue le précise d’emblée: le titre de la conférence ne lui correspond pas. En effet, elle dit qu’elle parle avec les enfants, mais les faire parler, non.
Compliqué d’aborder la communication des enfants en 1H. Le principe de la conférence a été de balayer l’évolution de la communication et de la compréhension du bébé et de l’enfant.
Petite pensée pour la personne pour posait des questions à Agnès Florin. Celle ci a pris un malin plaisir à ne pas être toujours très sympathique, ce qui a donné lieu à quelques moments un peu gênants.

Les bases

Elle commence par tenter de définir le langage. C’est une forme de communication. Le langage peut se manifester de différentes manière: physique, orale, via une langue. La langue renvoie à un code, une culture, une façon spécifique de se faire comprendre.

L’appareil auditif est quasi formé à la 25ème semaine de vie fœtale et à la 27ème semaine, il est similaire à celui des adultes. Agnès Florin nous apprend que si le fœtus peut déjà différencier les sons, il ne peut évidemment pas les associer à un sens.

L’évolution de la communication

Ainsi le regard est le premier élément de communication entre l’adulte et le bébé. Car l’adulte va parler au bébé tant que celui le regarde. En général, il s’arrête si le bébé détourne le regard.
A partir de 3/4 mois, l’apprentissage de la règle du dialogue s’instaure. Le bébé se tait pour laisser l’adulte lui répondre et vice versa.
Puis à 7/10 mois, c’est le début de la compréhension dans un contexte. C’est à dire que le mot chaussure n’est pas compréhensible. Mais associé à des actes (se préparer pour une promenade, avec un manteau), oui.
Ensuite, à 12 mois, 30 mots sont compréhensibles dans leur contexte et quelques uns hors contexte.
Enfin, vers 18 mois, on peut noter environ 50 mots dans un contexte.

Les 50 premiers mots des enfants varieront aussi en fonction des pays, et de leur culture.
Aux USA on a plus retrouvé des termes liés à l’argent, dans les pays du Nord c’est davantage des mots évoquant la maison. Et les petits français-es…la nourriture.

Le langage et sa culture

Elle indique que les mois qui précédent la parole sont primordiaux pour le développement de celui ci. L’écrit s’ancre dans l’apprentissage de l’oral.
D’ailleurs, à ce sujet, Agnès Florin soulève un point très intéressant concernant l’évaluation des enfants. Le système éducatif s’attache à juger la production, et non la compréhension des enfants. Parce que c’est plus simple à évaluer car factuel. Or, la production reflète-t-elle forcément la compréhension que nous avons d’un problème ou d’une situation?

Les nouveaux nés/bébés ont besoin de comprendre et d’apprendre. Mais aussi d’être reconnus pour leurs compétences. Il n’y a pas d’enfant compétent, si aucun adulte ne lui reconnait des compétences. Tout cela s’inscrit dans une relation avec les adultes où les bébés se sentent en sécurité pour explorer.

Enfin, elle indique qu’il ne faut pas oublier que pendant les 6 premières années de vie, l’extérieur de la vie familiale joue un rôle important (assistantes maternelles, écoles, crèches, etc…).
La question des écrans a été évidemment abordée, et sans surprise, Agnès Florin confirme leur nocivité. Surtout en termes de passivité. Car on apprend en faisant.
Par contre elle soulève un point peu entendu: le digital est mauvais d’abord pour les enfants qui ne sont pas favorisés (que l’on parle de relations sociales ou d’initiation à la culture).

Une conférence très intéressante pour aborder les bases du langages.

Rencontre avec Virginie Raisson Victor, la femme qui scrute le futur

Pour commencer, Virginie Raisson Victor est une géopolitologue. Elle est en charge du Laboratoire d’études prospectives et d’analyses cartographiques, qu’elle a créé avec son mari, Jean Christophe Victor.

Ensuite, il faut avoir en tête que le but de la conférence était d’apporter un regard sur comment aborder les changements futurs du climat de notre planète, mais aussi des comportements sociaux. Les deux étant intimement liés.

Puis, elle a rappelé que bien qu’on sait qu’un changement climatique est en cours, les proportions dramatiques du scénario qui va se dérouler, sont très floues.
En fonction des scientifiques, le degré de réchauffement varie non seulement entre eux, mais au fil du temps. On entend parfois 2°, 10°, 20…
Par conséquent, il est compliqué de se projeter sur des conséquences.

D’ailleurs, ces conséquences étant liés aux comportement sociétaux, la tâche s’avère d’autant plus difficile.
Lors de la conférence, Virginie Raisson prend l’exemple du mouvement de la honte de prendre l’avion (le flygskam). Ce mouvement n’avait absolument pas été anticipé, détecté. Et grâce aux réseaux sociaux, il a pris de l’ampleur rapidement. Ainsi, c’est un problème dont les compagnies aériennes commencent à s’emparer.

Par la suite, pour faire face aux changements, Virginie Raisson pense que la meilleure attitude à avoir c’est la capacité de s’adapter. Être capable de prendre du recul, et observer s’il est possible d’opérer des modifications, quelles qu’elles soient.
Car que nous le voulions ou non, ce changement va avoir lieu. Et elle précise que c’est ce qu’elle transmet à ses enfants. Elle évoque pendant la conférence, la mort de son mari en 2016, qui a demandé de la part de la famille, de s’adapter.

Cette conférence fût particulièrement intéressante parce que je me suis retrouvée sur beaucoup d’éléments de son discours. Et même si elle est en accord avec le fait de dire que le monde va mal, il ne faut pas baisser les bras alors qu’on ne connait pas encore précisément ce que sera fait notre futur…

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The Room est un thriller fantastique, mettant en scène l’arrivé d’un couple dans leur nouvelle maison. Ils découvrent une pièce, magique,
qui exauce tous leurs souhaits…ou presque.

The Room de Christian Volckman
Avec Olga Kurylenko et Kevin Janssens
Scénario de  Christian Volckman, Éric Forestier
Produit par Yaël Fogiel, Laetitia Gonzalez, Jacques-Henri Bronckart
Distribué par Les Films du poisson

The Room est le deuxième film du français Christian Volckman. J’ai pu le voir lors du Festival Les Utopiales 2019. Il était présenté en compétition officielle. Au casting, Olga Kurylenko et Kevin Janssens vu dans Revenge.

Un titre banal…

The Room ou le cas d’école d’un très mauvais choix de titre. Non pas par rapport au sujet du film qui est cohérent. L’autre film The Room, classé comme un des films les plus mauvais de tout les temps (et qui a donc fait le buzz), est le mieux référencé, et de loin.
Le réalisateur Christian Volckman précise que pendant le tournage, le film s’appelait SpringWel, nom de l’architecte du lieu de tournage. Pour des raisons commerciales, il a été décidé de garder The Room.

…pour un film surprenant

The Room commence comme un film des plus classiques. Un beau et jeune couple emménage avec passion et complicité dans leur nouvelle maison.
Christian Volckam met très rapidement en place le point de bascule du film. La découverte de la pièce magique (mais interdite et dangereuse, à l’image de Barbe Bleue), et les premières expérimentations qu’en font le couple.
On a à peine fait connaissance avec ce couple qu’on rit avec eux de l’absurdité de la situation.
Qui n’a jamais dit une phrase du type « si je gagnais au loto… »?
Evidemment, on sait que cet étalement de luxure a un prix. La question est: lequel?

Car on se demande bien pourquoi Matt et Kate ne se posent pas plus de questions, ce qui marque une grosse incohérence.
Mais la force de The Room est d’apporter des rebondissements réguliers, et pour certains imprévisibles.

Raiponce maléfique

The Room est un huis clos. Un couple qui se retrouve enfermé par la force des choses, avec leur enfant.
Et au delà de cet enfermement, c’est la métaphore des enfants qu’on élève dans une certaine culture, dans une certaine idée politique, dans des traditions. C’est finalement une forme d’enfermement. Christian Volckman l’explique très bien dans une interview passionnante que je vous conseille de regarder.

La mise en scène de The Room permet de rapidement bien faire la distinction entre la pièce et le reste de la maison. La photographie faite de nuances clair/obscur, reflète bien le caractère magique de la pièce.
Par ailleurs, il y a des idées de mises en scène pertinentes. Comme lors d’une dispute entre Matt et Kate. Celle-ci se renferme complètement sur son rôle de mère qui doit surprotéger son enfant. Elle exclut de fait Matt, qui lui reste septique face à cette chose. Et un passage montre Matt en dehors de la maison, affrontant Kate. Le film regorge d’idées similaires, en jouant avec le positionnement des personnages.
On regrette une fois de plus ce trait de personnage cliché, de la mère sacrificielle, qui se dévoue entièrement à son enfant.

Si The Room patine un peu dans la redondance du nouveau quotidien déprimant du couple, et des investigations de Matt concernant le passé de la maison dont on a (trop) vite les clefs, le dénouement final est diablement efficace. Sans rien dévoiler, on assiste à une course poursuite originale, mélangeant illusions et réalité.

The Room est un thriller fantastique bien ficelé, qui offre une une perspective nouvelle de se questionner sur nos désirs, et leurs conséquences.

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Sarah, ingénieure astronaute, se voit confier la mission d’une expédition spatiale. Elle doit faire face à une préparation ardue, tout en jonglant avec son rôle de mère célibataire.

Proxima d’Alice Winocour
Avec Eva Green, Matt Dillon, Lars Eidinger
Produit par Dharamsala, Darius Films
Photographie : George Lechaptois
Montage : Julien Lacheray
Production : Isabelle Madelaine et Emilie Tisné
Distribution: Pathé

Dans le cadre du festival de Science Fiction Les Utopiales, Proxima d’Alice Winocour a été projeté en avant première.

InterStella

Connue pour des films intimistes, comme Augustine, Alice Winocour se lance dans un film de science fiction intimiste avec Proxima. Car ce n’est pas tant l’exploration de l’espace qui intéresse Winocour, mais plutôt l’exploration de la sphère familiale.
Par conséquent, les adeptes de la SF pure, qui s’attendent à des problématiques spatiales seront déçu-es.

Proxima c’est d’abord la relation (de proximité?) entre une mère célibataire et déterminée, Sarah, et sa fille Stella. Elles forment un cocon, qui va voler en éclat, suite à l’opportunité de Sarah de faire parti de la mission spatiale Proxima, pendant un an.
Comment faire comprendre ce départ? De quelle manière l’évoquer? Comment préparer sa fille à ce départ? Est ce possible en tant que mère de se préparer à une séparation aussi longue? Comment gérer ses doutes?
C’est à toutes ces questions qu’Alice Winecour essaye de répondre.

Ces questionnement peuvent paraître anodins, et pourtant ils ont rarement été posé de cette manière, concernant une mère. Une mère se doit d’être présente et dévouée à son enfant. Ici, Sarah est contrainte d’être absente pendant un an.
Ce sont les interprétations d’Eva Green et de la petite Zélie Boulant-Lemesle qui portent Proxima. Les deux forment un duo attachant, bouleversant, et crédible. Elles sont bluffantes toutes les deux. On comprend tout à fait les enjeux qui se passent entre elles. Mais les personnes n’ayant pas d’enfant n’ont pas été particulièrement touchées par le film, autour de moi.

La technique au service de l’émotion

Proxima s’attache aussi particulièrement aux difficultés techniques et humaines que rencontre Sarah. Sexisme ordinaire, entraînement éreintant, distance avec sa fille autant physique et morale, rien n’est épargné à Sarah. Lors de la présentation du film, il nous a été précisé qu’un gros travail avait été fait concernant la technique et l’aspect scientifique. On est vraiment plongé-e dans un travail minutieux, où rien n’est laissé au hasard. Cette représentation crédible participe à mettre en valeur à quel point la préparation à une telle expédition est une épreuve.
Rien d’intéressant en revanche concernant la mise en scène. L’utilisation de la voix off est pour une fois, pertinente pour illustrer la mélancolie de Sarah.
Le film se conclue en mentionnant les femmes oubliées de la conquête spatiale. Une bouffée de bonnes ondes féministes!

Proxima est une représentation nécessaire et pertinente de la charge mentale. Le film remet en question notre manière de voir un rôle de mère. Eva Green est parfaite et il se dégage d’une vraie poésie lors de la scène finale. Un beau moment.

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Emporté par la foule

Premier constat qui ne date pas d’hier, la foule. Cette année (jour férié oblige), le festival de science fiction a été plus que victime de son succès. On peut faire la queue 30/60 minutes et ne pas être sûr-e de pouvoir assister à une conférence ou un film. J’ai par exemple, fait la queue une demi heure (j’étais en milieu de queue, pas du tout en fin), pour une conférence et arrivée au bout, on annonce que la salle est pleine. Du coup les gens sont passés par l’autre côté de la salle, ce que j’ai également fait…
Ensuite l’évacuation de la salle était imposée par une petite sortie difficile d’accès pour l’ensemble de la salle…Et accéder à l’extrémité du bâtiment pour assister à une projection s’est révélé être le parcours du combattant.
La science fiction passionne et c’est tant mieux.

Le pire a été les conditions d’accès à la projection de Weathering with you. Au départ, le festival a confirmé qu’il n’était pas nécessaire d’avoir un billet. Puis devant l’effervescence, un système de contremarques a été mis en place, pendant la projection de The Room. Donc autant dire que la festivalière à côté de moi qui avait planifié d’aller faire la queue pour Weathering with you dès que The Room finissait, a été déçue.
Je n’ai pas de mérite, grâce à l’accréditation, j’ai pu avoir une contremarque dès le début des Utopiales. Je remercie d’ailleurs le service relation presse qui a bien communiqué les informations.

Les réactions sur les réseaux sociaux ne se sont pas fait attendre. Mais le festival a tenté de réagir en mieux en suspendant la billetterie du samedi, et en affirmant qu’ils réfléchissaient à de nouvelles solutions pour l’année prochaine…La suite au prochain épisode!

Le choix de Sophie

Toujours est il que la bonne nouvelle, c’est que les gens s’intéressent, et pas qu’au côté imaginaire de la Science Fiction. Parce que les Utopiales s’attachent à relier des problématiques présentes, d’actualité, à la Science Fiction. Cela veut dire que les gens se posent des questions sur leur monde, et son fonctionnement. Et surtout, sur son évolution, comment y faire face.

La mauvaise nouvelle si l’on peut dire c’est qu’il est très compliqué de faire un choix. La plupart des conférences sont toutes aussi intéressantes les unes que les autres pour une personne (trop) curieuse comme moi. Sans compter que si l’on veut aussi assister aux métrages qu’ils soient courts ou longs, on est obligé-es de faire des compromis.
Je privilégie toujours les longs métrages qui ne sortiront pas (ou peu) en France. Cette année j’ai pu notamment voir en avant première Little Joe (prix d’interprétation féminine), ou Proxima.
J’ai mis de côté les courts, tant j’ai été déçue de l’année dernière.

Parité y es tu?

Sur 234 intervenant-e-s tout confondu (littérature, sciences, BD, cinéma, expositions, pôle ludique, pôle asiatique et jeux vidéo), je compte 68 femmes. On est donc loin de la parité, ou de son approche.
Par contre, s’agissant du jury, on ne pouvait attendre mieux: sur 5 personnes, 4 sont des femmes!
Quand on entre dans le détail de la compétition internationale, les statistiques chutent. Et ce, malgré une nette amélioration de la représentation des femmes, par rapport à l’année précédente, il faut le noter. Ainsi, sur les 30 courts métrages, seuls 5 sont réalisés par des femmes. Concernant les longs métrages, 3 sur 8 ont une réalisatrice.

Par contre, il y a eu plusieurs conférences autour des questions du genre, ou des problématiques féministes. « Le genre est il un code? », « l’autrice et son ombre », « mon corps, mon choix », etc..Peu nombreuses au regard du nombre total de conférences, mais ce n’était pas non plus le thème du festival. Par ailleurs, les thématiques de ces conférences sont clairement assumées, avec des intervenant-e-s affirmant leur engagement (contrairement à l’année dernière).

Malgré la foule et le manque de temps pour couvrir un maximum de conférences et de projections, les Utopiales restent un rendez vous de la Science Fiction de haute qualité. J’en suis ressorti avec des réflexions enrichies sur la connexion entre notre société actuelle et la manière dont la Science Fiction s’en empare.

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