Peux-tu présenter ta chaîne (genèse, ligne édito..)

Ma chaîne s’intéresse principalement aux symboles que l’Homme utilise depuis toujours pour raconter des histoires.
Les symboles, ce sont des choses ou des concepts que l’on place dans nos histoires pour les faire parler à notre place, en utilisant le subconscient.
D’ailleurs, je ne peux presque jamais savoir si c’est voulu ou non.
Je donne comme exemple « pourquoi il pleut dans le film quand il y a un enterrement ? ». Le symbole de la pluie dans ce cas, remplace les larmes des personnages. Je m’intéresse donc à ce langage invisible. 

Comme j’écris depuis très longtemps, j’ai aussi fait des vidéos sur l’écriture de scénario et un jour peut-être, lier symbole et écriture. Je critique aussi des films que j’ai aimé, mais dont on ne parle pas forcément beaucoup sur YouTube. 

Des symboles en veux tu en voilà

Pourquoi as-tu eu envie de faire des vidéos sur les symboles ?

J’ai créé cette chaîne alors que j’étais au chômage et personne ne parlait de ces aspects-là sur YouTube. Mais pourquoi les symboles ? 

Je pense que j’ai un amour depuis longtemps pour l’inconscient. Je sais que dans mes écrits ou tous mes autres travaux (comme l’illustration), je cherche toujours la bonne façon de représenter telle ou telle concept. Je fais donc même ce travail de recherche symbolique. Comme j’aime profondément le cinéma, je me suis dit que j’allais parler de ces petits détails que l’on ne remarque pas forcément, et qui me sont faciles de détecter et parfois de comprendre. 

Quels films utilisent le mieux les symboles du feu/ de la pluie/ l’araignée/ le papillon (selon toi) ? Pourquoi ?

C’est dur à dire car il n’y a pas de mieux ou de moins bonne façon d’utiliser un symbole.
Les symboles sont des archétypes mentaux normalement compris par tout le monde (et encore, ça dépend de notre culture).
Donc je dirais un symbole qui est détourné ou pas utilisé comme un cliché va plus me plaire car j’aime être surprise. Le énième bâtiment qui flamme à la fin d’un film, qui est un cliché de la table rase du passé, vu et revu. 

Après il y a aussi les films qui utilisent des symboles et que je ne sais absolument pas expliquer sans aide ou explication du réal ou du scénariste.
Pour l’araignée, je pense évidemment à Enemy. L’araignée est clairement utilisé comme dans la psychanalyse, pour représenter la femme et la mère, mais je n’ai rien capté au film (que je n’ai pas détesté pour autant, comprendre n’égale pas apprécier). J’ai dû lire une explication de texte du film pour capter un peu. 

Et il y a des moments mythiques qui, parfois, dépassent le symbole comme la scène de fin de Blade Runner pour la pluie. 

Donc je n’ai pas de réponse précise ! Juste des moments de cinéma qui utilisent un symbole et qui me touche. Parce que les deux fusionnent en quelque sorte, dans un instant magique et poétique.

Quel est ton symbole préféré en élément naturel et animal ?

J’ai un terme pour définir les symboles que les gens utilisent souvent par préférence ou « souvenir » : la mythologie personnelle. Donc dans ma mythologie personnelle, j’utilise très souvent le renard, le serpent, la biche/cerf, la forêt, la montagne, la couleur verte pour définir des concepts positifs.

Mais comme j’aime tous les symboles pour ce qu’ils sont, une mine d’imaginaire humaine sur plusieurs millénaires, je ne saurais vraiment choisir ! Surtout que j’en ai découvert récemment des superbes comme le papillon, que je n’aimais pas avant mais depuis que j’ai travaillé dessus, je sais que c’est un magnifique symbole pour parler de la mort, des âmes ou du voyage intérieur que l’on fait dans nos vies.

J’utilise souvent la forêt par facilité car elle est proche de moi mais pour représenter un peuple dans un roman. J’ai utilisé le désert et je ne sais pas encore ce que ça symbolise (j’ai des petites idées mais pas en profondeur) et j’ai aimé partir dans des lieux que je ne visite pas pour y placer une civilisation qui représente le contact avec la nature et les dieux et déesses. 

Processus de travail du renard!

Comment procèdes-tu pour tes recherches ? Combien de temps te prend une vidéo ?

Je ne vais parler que des Symboles, mes autres formats sont plus simples et basiques. 

Pour un Symbolik, je dois déjà avoir envie de parler de tel ou tel symbole, je choisis donc mon thème.
Ensuite, je note rapidement toutes les significations qui me viennent en tête et les films qui les utilisent (tout en les triant déjà). 

Ensuite, soit je trouve des livres sur le sujet à la bibliothèque du cinéma, soit je cherche des articles de chercheur-euse-s sur le sujet ou des sites qui en parlent.
J’utilise aussi beaucoup le site tvtropes qui me permet d’étoffer ma base de films et de tropes (un trope c’est une façon très précise d’utiliser un symbole. La pluie pendant un enterrement, est un trope et un cliché, un trope trop utilisé).
Pour certains Symbolik, je regarde plusieurs films sur le sujet pour bien cerner les façons d’utiliser le symbole. Comme le Symbolik sur les Aliens où j’ai vu 20 films sur le sujet comme pour Godzilla.

J’écris alors mon script avec toutes les informations que j’ai pu dénicher. Je tourne, je monte et voilà ! Un symbolik tout chaud !

Le temps pour faire tout ça, va varier en fonction du sujet. Pégase ou les araignées ont été très rapides alors que les sorcières, fées, Godzilla, m’ont pris des mois de recherches. Plus un sujet est vaste, plus il est long à traiter. 

Comment choisis-tu les symboles à étudier ?

Parfois, je ne choisis pas et c’est un sujet qui me donne envie (parce qu’un film m’a sauté aux yeux) et je le traite. Soit parce que c’est un sujet court et que je peux caler pendant que je prépare un Symbolik plus long. 

Pendant la préparation des 8 vidéos sur Hunger Games, je cherche un Symbolik court à faire entre temps, pour meubler le temps de finir ce travail un peu colossal. 

Quel symbole aimerais-tu voir au cinéma ? 

Je pense que tous les symboles ont déjà été montrés au cinéma. C’est inhérent à l’Homme, c’est dans son inconscient et donc quasi impossible de ne pas y faire référence. Donc je n’ai pas de réponse à cette question.

Le rapport au cinéma de SweetBerry

Qu’est-ce que le cinéma t’apporte ?

Beaucoup beaucoup de choses ! 

Déjà, j’aime me plonger dans des histoires qui me font rêver ou bouger. C’est pour ça que j’aime particulièrement le fantastique ou la science-fiction.
Deux genres qui sont loin de nous (en théorie) et qui poussent l’imaginaire loin. J’aime rêver à des univers, me prendre pour des gens que je ne serais jamais (j’ai la chance d’avoir gardé une âme d’enfant pour ce côté-là).

J’apprends à aimer l’horreur même si je reste très très sélecte dans ce genre. J’aime l’horreur psychologique, les monstres imaginatifs ou symboliques mais je suis très peu slasher ou gore pour le gore. 

Ensuite, le cinéma plus terre à terre comme les drames, m’apportent des visions du monde que je n’aurais jamais ou que j’ai peu de chance de vivre. J’aime découvrir des récits et des morceaux de vie d’autres personnalités. Je pense à Port Authority qui permet de découvrir un couple, mais surtout le vécu d’une jeune femme trans bien dans sa peau, pauvre mais qui kiffe sa vie. 

Le cinéma m’apporte le petit plus de la vie, cet endroit où l’on peut être n’importe qui et vivre n’importe quoi, tout en restant à l’abri.
On pourrait croire que je fuis la vie mais je pense que ça ajoute quelque chose de beau à la vie. L’Homme a besoin d’histoires, surtout que parfois, elles peuvent résonner en nous et nous apprendre des choses.

Je sais qu’il y a des films si forts que pendant des jours ensuite je suis absente car en train de digérer quelque chose que le film m’a donné. Ce sont les plus beaux de cinéma quand ça arrive, même si ça fait mal, je kiffe me faire défoncer par un film pour en ressortir avec quelque chose en plus.

Quel élément naturel trouves-tu le plus cinématographique ?

Comme j’aime la nature, je dirais tous. Car ils ont tous une symbolique importante. Mais si je dois choisir, je dirais la forêt. Je ne suis pas une renarde pour rien ahah!

Mais d’un point de vue cinématographique, tous. Ils ont tous à apporter dans un récit pour raconter telle ou telle chose. Si on veut montrer l’immensité ou la solitude, le désert ; si on veut parler d’un but à atteindre, la montagne : si on veut parler des émotions, la mer ; l’aridité des sentiments, un lieu rempli de pierre etc… 

Un film où tu n’arrives pas à avoir un avis tranché ?

Enormément de film ! J’ai un caractère où j’ai peu d’avis tranchés sur les choses donc ça se répercute sur mon appréciation des films. Si j’ai aimé un film, je peux comprendre un avis contraire et vice versa. 

Je peux voir les défauts d’un film tout en l’appréciant, et trouver des choses positives à dire sur un film que je n’ai pas aimé. Il y a toujours de la nuance, même dans mes films d’amour.

Je peux comprendre qu’on s’endorme devant Le Seigneur des Anneaux, que ça cabotine dans Constantine ou que le Roi Arthur de Guy Ritchie soit trop what the fuck pour certain-es. Comme je peux comprendre pourquoi on aime Captain Marvel ou les Star Wars. 

Donc tous les films ou presque ?

Tu as fait une vidéo touchante sur Avengers. Que penses-tu du débat sur le fait que les Marvel tuent le « vrai » cinéma ?

Déjà qu’est-ce que le « vrai » cinéma ? Pour moi, le cinéma c’est un art qui m’apporte des sentiments et des ressentis, tout ça dans une histoire qui me fait sortir de ma réalité. Donc si j’ai des frissons ou de la tristesse devant Gardiens de la galaxy 2 ( le 1 j’aime bof) ou Infinite wars, pour moi, même si c’est du gros blockbuster qui se renouvelle peu, eh bien, ils ont quand même leur contrat avec moi.

Après, je suis comme beaucoup, dans un trop-plein de cette franchise donc maintenant je choisi un peu plus ce que je vais voir. Je n’ai pas regardé les Ant man par exemple, ça ne m’intéresse pas beaucoup. Je sais que Captain Marvel ne m’attire pas beaucoup non plus. Mais pourquoi pas aller voir les Black Panther ou le nouveau Captain America car ils portent en essence un message politique sur la place des noir-es dans la culture américaine. 

Ce débat est intéressant car il n’est pas binaire. Si ça fonctionne, c’est que ça fait bouger les gens donc c’est ce que le public aime. Peut-être que ça « sauve » les salles de ciné ? Peut-être que ça invite les gens à voir d’autres films au passage ? Ça crée des emplois mais aussi beaucoup de pollution (un jour je travaillerai sur écologie et cinéma et je vais déprimer je pense).

Je sais que le premier Iron man m’a donné l’envie d’écrire un roman, donc tout n’est pas à jeter dans cette industrie. Il faudrait juste moins en faire un business et donner la liberté aux auteur-trices/réal.

Un peu comme * tousse * Star Wars 8 * tousse * le seul qui a soulevé mon cœur pendant 2h alors que je n’apprécie pas beaucoup la franchise Star Wars. Don’t hate me. 

Quel(s) personnage(s) féminins au cinéma aimes-tu particulièrement ?

C’est une difficile question ! Je sais ce que je n’aime pas donc peut-être qu’en transparence, on peut trouver ce que j’aime !

Je n’aime pas les femmes « fortes » qui ne sont que des archétypes masculins emballés dans un corps féminin. Je n’aime pas les plantes vertes ou les potiches. 

Donc j’aime les femmes réelles ou réalistes. Celles qui peuvent à la fois taper des gens, mais aussi éprouver des sentiments, qui ne sont pas parfaites ni des anges. Mais pas non plus des badass qui cassent les pots de cornichons avec leurs mains. Un peu de nuance quoi.

Mais c’est pareil pour les personnages masculins. Même si là, je rêve que l’on voit plus de personnages comme Newton Scamander dans les Animaux Fantastiques. Des hommes sensibles, loin des clichés agressifs, passifs et doux. 

En gros, je demande pas grand-chose : des personnages réalistes et sensibles!

Quel personnage de super héros-héroïne te fascine le plus ?

Constantine. Pour celleux qui ne connaissent pas, Constantine est un détective de l’occulte crée par DC comics. Il existe un film avec Keanu Reeves (faisant partie de mon top 10 de mes films préférés) et une série avortée d’une saison et des épisodes animés. 

Déjà, je suis une grande fan de l’occulte mais si en plus, on y met un homme cynique, un combat entre le bien et le mal, je signe direct. C’est étrange car je ne suis pas liée à la religion (je ne suis pas baptisée) et pourtant tout ce qui touche aux folklores religieux, je suis très friande. Surtout que Constantine mélange beaucoup de croyances du monde. 

Et pour moi, les symboles s’approchent des croyances. On place dans des objets, animaux, choses des concepts pour mieux comprendre ou appréhender le monde et le destin.

Le dernier film qui t’as donné une claque ?

Si on parle de pleurer pendant tout le film et après, étonnement, la Reine des neiges 2 de Chris Buck et Jennifer Lee. Elsa nous parle de trouver sa place quand on ne comprend pas qui on est, plus l’approbation de sa mère dans la recherche de cette voix, forcément ça me touche en plein cœur. Et je pleure toujours en écoutant l’une des chansons. Et pourtant, je n’aime pas beaucoup Disney. Donc GG Disney !

Pour une claque visuelle, je dirais le Roi Arthur de Guy Ritchie. Je m’en remets pas. Si je pouvais écrire et réaliser ce genre de film fantastique, je serais aux anges. Je regrette souvent que la pure fantasy soit clichés et archétypales et j’ai peu de films qui me plaisent (alors que c’est mon genre favori) mais là, je suis servie et reservie. 

Pour une claque de peur, je dirais Aterrados de Demián Rugna. Cela fait que quelques années que je peux voir des films d’horreur et souvent, je n’ai pas très peur (et c’est pas pour faire un concours). Mais devant Aterrados, j’ai eu de vraies angoisses. Surtout que le film commence direct et ne s’arrête plus. Bravo !

Une scène de film que tu n’oublies jamais et à laquelle tu repenses souvent ?

Je pense que beaucoup de scènes du Seigneur des Anneaux me reviennent souvent en tête. C’est cette trilogie qui m’a donné envie de m’intéresser au cinéma et d’apprendre l’anglais. Depuis quelques années, je ne peux pas les revoir sans tomber dans une déprime violente plusieurs jours ensuite. Mais je les ai tellement regardés que je repense souvent à la rencontre avec Pipin et Merry et leurs champignons, les Nazguls, la montagne du destin, la chanson de Pipin, la mine de la Moria etc. 

Mais si je n’en gardais qu’un, ça serait la première fois que l’on voit un nazgul. Il y a un travelling compensé, un souffle sur des feuilles et puis les hobbits cachés sous les racines d’un arbre et les pieds ensanglantés du cheval du nazgul. Frodon qui souffre et un de ses amis qui comprend la situation sans la comprendre et fait fuir le nazgul. 

Je ne saurais pas dire pourquoi celle-là mais je la trouve très efficace ! Et j’ai un petit côté sadique, mais j’aime quand les héros souffrent!

Quel film as-tu détesté et par la suite aimé ?

Sans y réfléchir mille ans, je pense tout de suite à John Carter. Un film Disney qui a coulé son budget car il a été très mal vendu. Et finalement, quand on ne le regarde pas comme un film d’action mais plus comme une bizarrerie de Disney, ça passe vraiment bien et il y a des chouettes idées ! 

Et donc en y allant au cinéma, j’ai trouvé que c’était un film vraiment nul et débile. Mais on m’a dit de lui redonner sa chance. Je l’ai fait et effectivement, ça passe mieux en seconde lecture ou avec moins d’attente ?

SweetBerry dans l’écriture

Qu’est-ce qu’un bon scénario selon toi ?

Pour moi un bon scénario c’est un scénario qui ne prend pas lea spectateurtrice pour un débile, ne lui explique pas tout et arrive à le surprendre (même si cette dernière condition n’est pas obligatoire, c’est assez difficile à faire). 

Et si en plus, l’histoire est surprenante et ne suit pas les fameux 3 actes de tous les gourous du scénario d’Hollywood, alors c’est encore plus chouette, car on est troublé de ne pas reconnaître la structure de base.
Un bon scénario c’est aussi ne pas faire de deus ex machina, mais amener les éléments de l’intrigue avec logique et préparer les situations délicates des héro-ïnes. Mais un bon scénario c’est aussi savoir détourner les codes comme le fusil de TChekov.

Un bon scénario c’est plein de détails réfléchis et offerts aux spectateutrices pour qu’iels participent et surtout qu’iels aient envie de revoir le film plusieurs fois ensuite.

Quelles incohérences au cinéma t’énervent le plus ?

Ahaha il y en a tellement ! Je voulais même faire une série de vidéo sur le sujet il y a des années mais je n’ai jamais trouvé comment faire.
Je suis souvent énervée par les clichés car c’est trop facile pour moi. On parlait de bon scénarios mais les clichés sont des choses feignantes pour moi. 

Sur ta chaine Twitch, tu organises des lives où tu invites des gens concernés sur des thématiques (slasher, handicap..), d’où t’es venu cette idée? Pourquoi as tu envie de traiter de sujets en dehors de tes connaissances? Combien de temps de préparation pour ces lives?

Ça va faire très bateau ou un peu égotique mais je pense (j’espère) avoir un caractère curieux. Ce que je ne connais pas m’intéresse. Pour ce qui est des thèmes liés spécifiquement au cinéma, comme le slasher. 

Pour tout ce qui touche à la représentation, cela remonte à loin. Je dois parler de la norme pour expliquer ça. 

Depuis aussi longtemps que je m’en souvienne, je ne me suis jamais sentie dans la norme. Déjà parce que j’étais ultra timide, effacée et invisible. Je n’étais pas comme les modèles de filles qu’on me présentait à la télé (j’aimais le sport, les voitures, les jeux-vidéos par exemple).
Donc j’ai toujours questionné mon genre (j’ai eu une grosse phase de détestation du genre féminin). Je me reconnaissais plus dans le genre masculin. Puis, j’ai appris à apprécié le genre féminin mais je ne me sens pas à 100% à l’aise avec non plus. Ce n’est que, depuis moins d’un an, que je préfère me définir non-binaire car ça me correspond plus. 

Tout ce cheminement, je l’ai aussi eu avec la sexualité. Je ne suis pas allosexuelle (avec une sexualité entrant dans la norme). Je suis asexuelle/demi-sexuelle.
Donc m’intéresser à des parcours qui sortent de la norme est facile pour moi car j’ai connu ça sous d’autres angles.
J’ai souvent été proche de personnes sortant de la norme blanche/hétéro-normée. Et ce, depuis la primaire. Je ne dis pas ça pour passer pour la personne woke de service, c’est un constat seulement.
Ce qui a d’ailleurs été souligné récemment sur mon discord. Ma communauté proche est composée en majorité de personnes « hors-norme » et/ou en questionnement sur ces thèmes-là. Et je l’ai découvert grâce aux lives. 

Je me suis embarquée dans un laïus peut-être étrange mais je pense que mon vécu et mes ressentis me poussent naturellement à inviter celleux qui ont moins la parole pour lier ça au cinéma (qui, je pense, est un reflet parfois déformant de la réalité). Et puis, ça m’intéresse depuis tellement longtemps, que les lives m’ont juste permis d’avoir un espace facile pour réaliser ça. 

Pour le temps de préparation. Cela dépend du thème. Généralement, j’ai une base de questions qui viennent assez rapidement car ce sont des sujets sur lequel je réfléchi régulièrement. Mais ensuite, je vais demander à la personne de me dire s’il faut que je vois certaines œuvres en particulier pour préparer et je vais faire quelques recherches en plus. Donc disons une bonne semaine de préparation. 

Mais ce que j’aime dans ce format, c’est avoir l’avis et le ressenti de l’autre plutôt qu’un cours magistral ! Le cinéma est subjectif et nos ressentis face à des œuvres m’importent plus que la théorie.

Sur quoi porteront tes prochaines vidéos ?

Je suis sur un ensemble de 8 vidéo sur Hunger Games et tous les symboles que la saga porte. La 1ère vidéo est sortie.
J’ai redécouvert les 4 films récemment et il y a beaucoup trop d’intelligence et de détails cachés pour ne pas en parler. Donc beaucoup de boulot mais hâte !

Et sinon difficile de dire, je fais beaucoup au fil de mes envies en ce moment, surtout que j’ai ralenti ma production de vidéo pour me ménager. Chaque année, je fais des mini burn-out vers mai d’avoir sorti une vidéo quasi toutes les semaines, donc j’arrête de me casser la santé.
Plus la chaine Twitch qui m’apporte beaucoup et parfois du travail de graphisme à côté, ça fait beaucoup.

Mais les sujets qui m’attendent depuis longtemps et que j’ai hâte de faire : une série sur la mort avec les symboles des cadavres, flics, serial killer et tueurs et personnels de la mort, les sorcières, les monstres entre autres. Et j’aimerai parler de Mad Max ou m’attaquer à Game of Thrones un jour. Même si… je n’ai vu que la saison 1 ! Ça m’a ennuyé mais l’univers mérite qu’on s’y attarde !

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Blog et vidéo, au diable les cases!

Comment te définis tu Welcome To Primetime Bitch! ? Bloggueuse, vidéaste..?

Je n’aime pas trop me définir dans une case bien précise, je suis très curieuse et j’aime toucher à tout. Je dirais blogueuse dans l’âme mais en ce moment plus vidéaste.

Blogueuse parce que même si je suis passée au médium de la vidéo (que j’aime énormément qui me permet d’illustrer mes analyses, ce qui me manquait cruellement dans le médium du blog), je me rends compte que je garde toujours la trame propre à mes articles dans mes vidéos.
Et si je suis sur un format totalement différent qui demande de mettre en oeuvre d’autres compétences, finalement l’écriture n’est jamais bien loin car j’écris mes vidéos comme si je préparais un nouvel article.

Je faisais ce blog avant tout pour moi pour partager cette passion et pour le plaisir de décortiquer les films, de parler de pépites méconnues et de nanars improbables. 

Même si mes projets viennent à évoluer un jour, je pense que je garderai toujours cette partie écrite. J’y suis très attachée. 
C’est un peu comme si j’avais besoin de passer par l’écriture après avoir vu certains films, comme pour mieux les assimiler et mettre en ordre mon ressenti. 

Quand as tu commencé à écrire sur le cinéma de genre? Pourquoi? 

Le fait de me lancer dans l’écriture sur le cinéma de genre me trottait dans la tête depuis un moment mais je ne me sentais pas légitime. Je n’avais pas fait d’étude dans le cinéma et je n’osais pas me lancer. 

Un jour une amie à voulu lancer son blog et elle voulait que je m’attelle à la partie ciné et série et j’ai suivi le projet. Et puis celle qui gérait le blog n’avait plus autant de temps à lui accorder et il a fermé. J’ai mis de côté cette idée d’écrire un jour sur le cinéma et je suis passée à autre chose. 

En 2017, suite à un visionnage d’un slasher assez étrange, Pool Party Massacre qui était passé totalement inaperçu en France, l’idée de reprendre l’écriture et de mettre en avant ce genre de films et mon ressenti est revenue. 
A partir de là, l’aventure de blogueuse en cinéma de genre était sur les rails. J’ai d’abord commencé par écrire sur des films de geeks comme ceux de Kevin Smith. Puis je me suis ensuite aventurée dans les grandes sagas d’horreur. Plus j’écrivais, plus je prenais plaisir à le faire, la machine était en marche. =)

Pourquoi es tu passée du blog à la vidéo?

Comme pour le lancement du blog l’idée m’était venue il y un bon bout de temps mais j’ai encore du mal avec ce médium et je n’arrivais pas à franchir le pas.
Durant le confinement, j’ai décidé de tenter l’aventure (avec beaucoup de motivation de la part de mon copain et mes amis) avant tout pour m’adresser à un public plus large.

Même si j’aime énormément mon blog et l’écriture, j’ai conscience que je m’adresse à un public limité. La vidéo c’est donc le moyen pour moi de faciliter l’accès à ce genre de dossiers et thématiques que je voulais préparer. Toujours dans le même but qui m’a fait ouvrir le blog, le plaisir de faire découvrir et de partager une passion commune pour le cinéma de genre. 

Pour l’instant il est encore trop tôt pour savoir si la vidéo prendra le pas sur le blog. Je ne suis pas encore totalement à l’aise avec la vidéo même si je prends énormément de plaisir à pouvoir montrer, démontrer mes propos avec des montages d’extraits de films. 
Je parle d’un film si je sens que j’ai vraiment une analyse ou un retour à apporter dessus. Mais je prévois rarement à l’avance de parler d’un film sauf quand il s’agit de faire un dossier complet sur une saga. 

Début et 1er bilan sur YouTube

Peux tu expliquer la ligne éditoriale de ta chaine? 

Ah ah, je me rends compte que la ligne éditoriale de la chaine n’est pas du tout ce à quoi je m’attendais.Et surtout ce sur quoi j’étais partie à la base. 

Je pensais faire essentiellement de l’horreur et finalement ne pas me mêler aux autres genres. Mais en commençant les vidéos, j’ai pris conscience que si je m’arrêtais à l’horreur cette chaine ne sera pas totalement moi. J’avais donc besoin d’y intégrer les nanars, les comédies musicales et pourquoi pas dans des prochaines vidéos, des films qui ont bercé mon enfance et mon adolescence. 

J’ai envie de casser cette image qui veut qu’un/une fan d’horreur ne peut pas aimer les comédies musicales ou encore les comédies romantiques. Pour moi les deux ne sont pas incompatibles, au contraire.
Je mange de l’horreur tous les jours et pourtant je peux me mettre à pleurer devant Last christmas ou encore à chanter sur Peau d’âne, Les demoiselles de Rochefort ou Rocketman. 

Du coup, je ne suis pas sûre que la chaîne ait une ligne éditoriale bien précise. Si ce n’est être le reflet de ce que j’aime et de ma personnalité. Mettre en avant les films qui m’animent et dont je ressens l’envie, le besoin de faire l’analyse.
Ceux dont j’ai envie de creuser l’essence pour en faire une vidéo par la suite pour transmettre ce qui me passionne aux autres. Et bien sûr, toujours en mettant en avant les belles éditions Blu Ray qui existent. Ou encore les magnifiques vinyles édités aujourd’hui (l’une de mes multiples passions). 

Quand je reçois des messages pour me dire qu’on visionne un film grâce à mes vidéos c’est le plus beau des compliments. 

Quel 1er bilan ferais tu depuis ton arrivée sur YT? 

Un bilan mitigé. 

J’étais partie avec beaucoup d’aprioris assez négatifs sur Youtube. 

Je m’étais préparée psychologiquement au fait que me mettre sur cette plateforme ne soit pas qu’une partie de plaisir. Parce que publier sur internet, c’est aussi exposer son travail aux gens pour le meilleur et pour le pire. 

Et j’ai été agréablement surprise par la solidarité et l’écoute dont fait part la communauté des vidéastes de l’horreur.
Le coin du bis m’a tout de suite proposé de me donner ses retours sur ma première vidéo.
La s’horrorité (Laura fait genre, Bon chic bon genre, Demoiselles d’horreur et LeoIurillo) m’a elle aussi beaucoup apporté, et m’a permis de passer le cap.
J’ai découvert d’autres chaines passionnantes qui elles aussi m’ont soutenu dès le départ : La grande hanterie, L’antre, Vidéodrome et Cinéma et politique.
On peut dire que j’ai été accueillie à bras ouvert et ça faisait un bien fou. 

Et puis de l’autre côté j’ai aussi découvert ce que je craignais un monde d’égo et de course aux clics. Mais aussi que de manière générale, les femmes entre elles étaient beaucoup plus dans le soutien et le partage que les vidéastes hommes. Qui eux sont plus dans une guerre des égos qui me fatigue rien que d’y penser. Cette constatation s’applique plus aux vidéastes en général que dans le domaine de l’horreur bien sûr. 

Et enfin, j’ai constaté que les femmes étaient bien moins mises en avant et que les stéréotypes effarants du monde réel s’appliquaient encore bien plus dans celui de Youtube. 

Après j’avoue que je préfère rester sur la touche positive, et me dire que j’ai la chance d’avoir trouvé une communauté en or. Elle me soutient et me pousse à faire encore plus. 

J’ai aussi pu faire des rencontres incroyables donc le positif l’emporte largement. 

La culture ciné de Welcome To PrimeTime Bitch!

Comment t’es tu forgé cette forte culture cinéma?

J’ai commencé au collège, quand j’ai enfin eu mon tube cathodique à moi. Ma mère était persuadée que je ne serai pas du genre à regarder la télévision, on ne pouvait pas être plus loin de la vérité.
Mes parents avaient une énorme collection de VHS enregistrées. J’ai d’abord commencé par les jaquettes les plus prometteuses et puis je suis partie dans les tréfonds du cinéma, depuis je n’ai pas su m’arrêter.
J’ai rattrapé tous les classiques du genre, les sagas. Surtout les adaptations cinématographiques de l’univers de Stephen King qui ont probablement été mes premiers visionnages VHS. Je crois que c’est vraiment à partir de cet instant que ma boulimie cinématographique à pris forme. 

Si tu étais un métier du cinéma, lequel serais tu? 

Archiviste de cinéma pour détenir toutes les œuvres audiovisuelles possible ! 

Bizarrement la réalisation ne me fait pas plus envie que ça. Par contre je suis très attirée par les FX, pas en 3D hein. 

Les vrais du temps de Tom Savini, ceux qui demandent de la créativité, mais surtout beaucoup de DIY. J’adore regarder les bonus des films des années 80 et me rendre compte des péripéties qu’ont demandé certains FX. Comme pour Vendredi 13 où Tom Savini se retrouve sous un lit en train de souffler dans un tuyau pour faire les effets de sangs.
Ce type de FX demande de garder son âme d’enfant pour construire des choses improbables qui prendront vie comme par magie et j’aime ça. 

Sinon, je pense que le montage (qui peut à lui tout seul rattraper un film), ou le scénario pourraient énormément me plaire.
Si j’étais scénariste je pondrais un scénario complètement mindfuck qui demanderait trois visionnages avant de totalement appréhender le film. Le rêve ! 

Et enfin directrice de la photographie car c’est l’un des éléments auquel je suis le plus sensible quand je visionne un film. 

Welcome to her world

Ton film de genre français préféré?

Même si j’aime énormément Martyrs, je dirai Haute tension. J’ai découvert ce film au lycée et à cette époque là j’étais persuadée que le cinéma de genre français n’existait pas.
En plus de me mettre une véritable claque, le film d’Alexandre Aja m’a prouvée le contraire.
Depuis j’ai découvert un pan du cinéma de genre français dont je n’avais pas connaissance. Mais Haute tension reste mon premier choc. 

Le sous genre qui te fait le plus peur?

Je n’ai pas à proprement parlé un sous genre qui me fait le plus peur c’est plus l’ambiance qui m’embarque.

Dernièrement le programme qui m’a filé quelques sueurs froides, c’est la série The Haunting Of Hill House, ça faisait un moment que je n’avais pas eu peur comme ça. Probablement ce qui s’est fait de mieux dans l’horreur depuis un moment. Enfin je ne suis pas du tout objective. 

Sinon il y a un élément qui me glace le sang dans les films d’horreur, c’est les films d’horreur avec des enfants. Je ne sais pas pourquoi mais ça a toujours été le cas. Les enfants dans les films d’horreur, du moins ceux qui font preuve de cruauté, me remplisse d’effroi. Comme si le symbole de l’innocence n’était plus.

Bon je dois l’avouer, j’ai pendant très longtemps eu une peur bleue des pantins.Et plus particulièrement de celui de Chair de poule mais ça fait un moment que cette peur n’est pas revenue. 

Un film où tu n’arrives pas à te faire un avis?

Probablement The Lodge que j’ai vu dernièrement. J’ai un avis sur le film mais dans le fond je suis très mitigée sur mon ressenti final. Même après avoir sorti une critique et une vidéo sur le film j’ai toujours envie de changer la note que je lui ai attribué sur Senscritique. 

Un film méconnu que tu aimerais partager?

Détention de Joseph Kahn sorti en 2012. C’est un film qui regroupe tous ce que j’aime : Patrick Swayze, les voyages dans le temps, les slashers et les années 90. Ca à l’air d’être très bordélique comme ça et ça l’est mais c’est ce que j’aime ce film. 

Un film de genre que tu détestes mais qui est adoré ?

Aucun doute là-dessus, je dirai Blair witch désolée Laura! (de Laura Fait Genre, ndrl).

Je ne supporte pas ce film, j’avoue être passée totalement à côté : les effets de foundfootage m’ont juste donné la nausée et à aucun moment j’ai réussi à rentrer dans le film. C’est d’ailleurs ce film qui m’a dégoutée du found footage. Régulièrement, je tente de me refaire un visionnage mais pour l’instant le constat est toujours le même. 

 Et vice versa? 

Massacre à la tronçonneuse 2. J’adore cette suite du mythique Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper. Je l’ai pris comme elle venait, comme une suite complètement loufoque et cartoonesque avec des personnages tout aussi fous.
Mais malheureusement j’ai l’impression que cette suite n’a pas trouvé son public. Sûrement parce qu’il est aux antipodes du premier opus bien plus sérieux et étouffant que celui-ci. Mais personnellement, quand j’ai découvert l’affiche du film qui parodiait Breakfast club j’ai tout de suite sût que j’allais l’aimer. 

Un.e réalisateur.rice que tu aimes bcp mais sur qui tu es partagée (que ca soit pr des raisons artistiques, personnelles, etc..) 

J’avoue que j’ai eu beaucoup de mal à répondre à cette question. Parce que je me rends compte que les réalisateurs dont j’aime les œuvres, mais qui par la suite se sont avéré être plus que limite, j’ai lâché l’affaire tellement j’ai pu être déçue. 

J’aime énormément Rosemary’s baby et en aucun cas je ne dénigre l’impact de ce film sur le septième art. Mais je n’arrive pas à séparer l’artiste du film. Surtout pour ce cas précis je pense que je ne le ferai jamais. 

Du coup aujourd’hui, je suis triste parce que cette œuvre que j’ai tant aimée est entachée par l’homme qui l’a créée. 

Le cinéma de genre selon Welcome To PrimeTime Bitch!

Que t’apporte le cinéma de genre?

Le cinéma de manière générale, est vraiment une catharsis pour moi. Il me permet d’évacuer beaucoup de choses. De même que si jamais j’ai un coup de cœur, j’ai l’impression qu’il va me coller à la peau durant un certain temps. 

Pour le cinéma de genre en particulier j’ai toujours eu un rapport très passionné avec ce cinéma. Déjà enfant, j’étais toujours attirée par les animés horrifiques comme Les contes de la crypte ou encore Archie mystères et compagnie. J’inventais des histoires, je regardais les images de films d’horreur que je n’avais pas le droit de voir, j’épiais les VHS en quête d’une jaquette effrayante qui allait me filer de sacrés cauchemars…

Le genre me fascine parce qu’il a cette faculté d’être vraiment immersif. L’horreur en particulier, est un genre qui ne fait vraiment qu’un avec le spectateur. Et qui interagit avec lui, que ce soit par la recherche du tueur dans les slashers, par l’empathie qu’on peut avoir pour certains personnages. Ou encore le stress qu’il nous fait éprouver dans les thrillers psychologiques.
C’est un genre qui est souvent défini par la peur qu’il réveille chez le spectateur, mais pour moi il est tellement plus que ça. 

Le cinéma de genre est multiple et même s’il ne me fait plus peur justement, il trouve toujours de quoi me surprendre.  

Qu’est ce que tu dirais à une personne qui n’aime pas avoir peur, pour la convaincre de regarder un film de genre qui selon toi pourrait l’intéresser?

Je lui dirai qu’il ne faut pas résumer le genre à la peur, que le genre c’est bien plus large comme spectre.
J’essayerai de lui montrer que bon nombre de thrillers sont compris dans le cinéma de genre. Souvent je démontre qu’un thriller fait lui aussi parti de la grande famille de l’horreur, et ça rassure. 

En général, quand je tente de vendre « l’horreur », je fais voir un film soft, un thriller à mes amis comme Profondo Rosso. Je leur demande s’ils ont eu peur. S’ils ont aimé et je leur dis que c’est bel et bien un film d’horreur.
Leur démontrer qu’un film qu’ils ont pu aimer et qu’ils n’ont pas forcément définit comme de l’horreur permet d’affirmer que l’horreur ne se résume pas à Conjuring ou à Paranormal activity. 

Et surtout qu’on est tous sensible à des choses différentes et qu’il ou elle trouvera certainement son bonheur parmi la diversité de l’horreur. 

Après je lui proposerai de regarder Scream pour changer. 

La représentation de la violence

On reproche souvent la violence + ou – extreme dans le cinéma de genre. Qu’est ce qui fait qu’une scène violente est justifiée selon toi?

J’ai longtemps eu beaucoup de mal avec les films ultras violents, ce n’est d’ailleurs toujours pas un genre qui me plait beaucoup. Mais il y a aussi des films que j’ai appris à aimer et dont j’ai compris tout le sens par la suite.

Par exemple Orange mécanique que j’ai découvert à mes 13 ans un peu par hasard sur Arte. J’étais bien trop jeune pour le découvrir ça c’est sûr, et pendant des années je me suis bloquée sur la violence du film et je ne voyais que ça. Puis j’ai revu le film accompagné d’un documentaire sur l’histoire du film, son accueil à sa sortie, le livre … Et j’ai enfin compris tout ce que tentait de dénoncer Kubrick dans ce film. Pour moi Orange mécanique est le meilleur exemple de violence non gratuite. 

Alors que par exemple je n’aime pas du tout le cinéma de Gaspard Noé que je trouve racoleur. Je n’ai pas encore vu tous ses films. Par exemple Climax pour moi c’est un peu Gaspard Noé qui tente de faire du Gaspard Noé gratuit sans se poser de question et ce genre de films me laisse totalement de marbre. 

Récemment j’ai vu Framed, ce n’est pas le plus grand film de la terre. Mais il met en scène la violence et le gore pour dénoncer ce à quoi son prêt les utilisateurs de réseaux sociaux pour atteindre toujours plus de vues. 

Qu’est ce qui fait que dans la mise en scène la violence est glamourisée ou au contraire symbole de dénonciation? 

La glamourisation c’est en tout cas pour moi, faire d’une situation inacceptable quelque chose d’acceptable par la mise en scène et par le traitement des personnages. 

Dernièrement Netflix a sorti un film, 365 jours qui glamourise, le viol, le kidnapping… Il nous pose un riche héritier qui kidnappe une femme et lui donne 365 jours pour l’aimer tout en lui faisant subir des violences psychologiques. Mais à aucun moment le film ne tente de dénoncer ce qu’il met en scène. Il se contente de mettre en avant un bellâtre, et excuserait presque ce qui se trame dans le film. Pour moi, 365 jours glamourise et ne dénonce en aucun cas ce qu’il met en scène. 

Les femmes sont très présentes dans le cinéma de genre, pour le pire et le meilleur. Pourquoi les femmes sont plus souvent présentes dans ce cinéma? Et surtout pourquoi sont elles les principales victimes dans un film d’horreur?

Je pense que les femmes sont souvent présentes dans le cinéma de genre parce que la femme représente tout ce que l’on ne maitrise pas. Dans un sens elle fait peur. 

Bien souvent la femme est utilisée notamment dans les années 70/80 comme un objet sexuel. Mais c’est aussi celle qui crie avec les scream queen. Celle qui se transforme dans la Féline, celle qui intrigue dans The love witch, celle qui fait corps avec le monstre et devient le monstre dans Chromosome 3. Ou encore celle qu’on punit parce qu’elle a couché avant le mariage dans les slashers. 

C’est un peu comme si le cinéma tentait de prendre le contrôle sur des femmes qu’il ne contrôle plus en dehors. Dans les films d’exorcistes comme tu le dis si bien dans ton article, dans les slashers et leur moralité très puritaine. Mais aussi dans les giallos ou il reprend possession du corps de la femme…. 

Bien heureusement, le cinéma de genre ce n’est pas essentiellement ça puisque c’est aussi un genre qui a un peu malgré lui réellement fini par donner une véritable place à la femme. Et non simplement l’assistante de vie comme dans Jaws ou encore celle de la copine sympa sans travers dans Halloween la nuit des masques. 

Le slasher a justement permis à la femme de prendre une vraie place. Et petit à petit de s’imposer dans ce cinéma sans avoir toujours le rôle de la jeune fille en détresse. 

Regard cinéphile de Welcome To Primetime Bitch!

Alors que les origines du cinéma d’horreur prennent racine en France avec Georges Méliès et qu’il cartonne en Espagne ou en Italie, comment expliquer que le cinéma de genre en France c’est compliqué ?

Ah ah, très bonne question ! Le cinéma de genre commence doucement à faire sa place en France.
Mais de manière générale j’ai la sensation qu’en France on est très attaché à nos films d’auteurs. On laisse un peu de côté les films de genre qui mériteraient largement leur place. Tous les grands réalisateurs de cinéma de genre français, malgré le succès de leurs films, ont dû partir aux USA pour avoir plus d’opportunités de réaliser des films de genre.
L’exemple le plus probant serait surement celui d’Alexandre Aja.

Ils mentionnent tous une perte de liberté créative sur leur film réalisé hors de la France. Mais le gros problème c’est qu’en France on manque clairement d’investisseurs pour ce genre de projet. 

Comme si en France il y avait un élitisme concernant les genres et que le cinéma de genre n’y avait pas sa place. 

A quoi es tu sensible quand tu regardes un film de genre? (mises en scènes, symboliques, photo, etc…)?

Principalement à la mise en scène et la photographie mais aussi et surtout à l’intrigue et tout ce qu’elle apporte avec elle. J’aime quand un film m’embarque dans une quête effrénée de réponses. Quand des éléments se cachent là sous mes yeux dans l’attente que je les déchiffre. Que le long métrage se pare de symboles afin de guider le spectateur jusqu’au dénouement du mystère. 

A contrario, je déteste quand un film me traine dans ce genre de démarche pour finalement ne donner aucun élément de réponse. Ou du moins un semblant de finalité dans le film.
Mais je n’apprécie pas non plus que le réalisateur soit là à me tendre la main à chaque instant comme pour me donner toutes les réponses un peu trop facilement. 

Un film de genre qui s’inscrit ds son époque? (par exemple, La nuit des morts vivant met en scène un perso noir juste après la fin de la ségrégation et se fait abattre par la police à la fin) 

Massacre à la tronçonneuse qui sort un an avant la fin de la guerre du Vietnam, met clairement en avant les conséquences de cette guerre sur une famille de la classe moyenne, même s’il ne l’évoque jamais ouvertement. Il déconstruit le rêve Américain et amorce la déchéance par l’horreur. 

Welcome anecdotes

Ton moment préféré pour regarder un film d’horreur? Un rituel peut être?

Tous les moments sont bons pour regarder un film d’horreur ! 

J’aime beaucoup me mettre en immersion. J’ai regardé Dernier train pour Busan dans un train, l’année dernière. Je m’étais préparé pleins de films qui se déroulaient au bord d’un lac alors que je partais quelques jours dans un moulin au bord d’un lac. 

Sinon (avant le confinement), j’avais un petit rituel avec des amis. Toutes les semaines je leur faisais découvrir ou on découvrait ensemble un film autour d’une bière, une pizza, un petit chat et un plaid. 

Ton meilleur souvenir de séance cinéma d’un film de genre ?

En vrai j’aurai du mal à en choisir un mais dernièrement je dirais Donnie Darko que j’ai pu redécouvrir sur grand écran à Bordeaux à l’Utopia dans une église transformée en cinéma. C’était vraiment toute une expérience ! 

Qu’est qui te donne envie de regarder un film d’horreur et pas un autre?

Plus le film à l’air mystérieux, plus il m’intrigue, plus j’ai envie de le voir. Hérédité qui n’en disait pas des masses sur son pitch et son intrigue m’a tout de suite fait envie par exemple. Un peu comme pour le Saint Maud de Rose Glass. Et puis bien sûr tous les films méconnus. Au contraire, un film dont on a tendance à trop parler va me rebuter totalement. 

Autour du cinéma de genre

Quelles sources suis tu sur le cinéma (chaine YT, sites, blogs, podcasts..)?

En chaine Youtube d’horreur je suis essentiellement : Le coin du bis, Demoiselles d’horreur, Azz, Laura fait genre, Vidéodrome, Dollywood…

Pour les sites je suis toute l’actualité sur Bloody disguting ou encore Horreur Quebec. 

En blog je n’en suis pas beaucoup, probablement que le tien, et celui de Watching the scream.

Pour les podcasts j’écoute essentiellement Le Piff cast. Ou Inspiré de faits réels qui reprends les films d’horreur inspiré d’une histoire vraie. 

Tes prochaines vidéos/projets?

Je viens de finir un gros dossier sur les Mater de Dario Argento et Daria Nicolodi et j’ai adoré faire ça.
Du coup je prévois deux gros dossiers qui vont suivre. Les zombies Italiens où je vais pouvoir me faire plaisir en termes de saga de l’improbable. Et surtout en termes de nanars parce que cette saga en est essentiellement constituée. 

Mon deuxième gros dossier celui là je le garde bien au chaud. C’est un gros projet autour du slasher où j’aimerai faire intervenir des vidéastes et blogueuses dont j’aime énormément le travail comme : Vidéodrome, toi ^^, Laura fait genre, Cinéma et politique, LeoIurillo ou encore Demoiselles d’horreur…

Sinon je pense qu’entre temps je vais continuer sur des plus petits formats. Un à venir un sur le slasher méta Behind the mask, une sélection de films de zombies « moins » connus.
Enfin, peut être une vidéo un peu différente des autres sur le jeu de société des Dents de la mer. J’ai pleins d’idées pour de nouvelles vidéos maintenant il va juste me falloir du temps pour les mettre en forme. 

Merci à Welcome To PrimeTime Bitch d’avoir pris le temps d’être aussi précise et dense dans ses réponse!

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Je vous propose d’aller à la rencontre de Clémentine de Cinéma et Politique, une chaîne qui comme son nom l’indique, s’intéresse à la portée politique du cinéma. Mais aussi dans quels contextes historiques et bouleversements politique un film est né.Ses vidéos sont particulièrement denses et reflètent un travail de fond.

Clémentine a répondu pour mon plus grand plaisir, à mes questions. Enjoy.

Cinéma et politique: la chaîne

Comment définirais tu ta chaîne ?

Pour décrire ma chaîne sur Youtube et les réseaux sociaux, j’ai opté pour une citation de Jean-Luc Godard : « Je ne veux parler que de cinéma. Pourquoi parler d’autre chose ? Avec le cinéma, on parle de tout, on arrive à tout. »
Elle décrit en fait très bien mes intentions : en parlant de certains films, je veux parler d’Histoire, de politique, de culture… Bref, ouvrir une fenêtre sur le monde !

On dit souvent « tout est politique » mais personnellement, je me pose la question : qu’est-ce qu’un film politique ? Je n’ai aucune réponse figée à cette question, mais avec mes vidéos, je tente de mettre à jour différentes manières pour un film d’être politique. Faire ces vidéos me permettent d’accompagner ma réflexion et, je l’espère, celle des spectateurs.

Comment l’idée de cette chaîne t’es venue ? J’ai cru comprendre que tu avais une autre chaîne, pourquoi as tu créé celle-ci ?

En effet, j’ai crée une première chaîne en 2017 dont la ligne éditoriale était un peu floue. Il y était surtout question de politique et de sciences humaines et sociales. Je l’ai faite sans stratégie car à vrai dire, quand je l’ai créée, je ne connaissais strictement rien à l’univers Youtube. D’une certaine manière, c’était un peu « pour m’occuper ».
Sur cette chaîne, j’ai fini par faire quelques vidéos de cinéma – trois en tout – dont une consacrée à la politique dans le western spaghetti. Vu qu’elle a rencontré un certain succès – proportionnellement à mon nombre d’abonnés – j’ai eu envie de faire d’autres vidéos sur le cinéma et la politique.
Initialement, je pensais faire un format spécial cinéma sur cette chaîne et puis mon intuition me disait qu’il valait mieux créer une nouvelle chaîne. J’ai beaucoup hésité (et embêté mon copain avec mes tergiversations).

J’avais même fait un sondage sur Twitter « faut-il créer une nouvelle chaîne ? » Tout le monde a répondu non à ma grande déception. J’avais besoin de me conforter dans ma décision, et je m’attendais à ce que les personnes répondent oui. Finalement, je n’ai écouté personne et j’ai fait la nouvelle chaîne. Et avec le recul, je me rends compte que c’était la bonne solution car le public de Cinéma et Politique n’est pas le même que celui de mon autre chaîne…

Qu’est ce qui te plaît dans le fait de partager ta cinéphilie en vidéo ?

Faire de la vidéo, c’est ma passion depuis toute petite ! J’ai aucun problème à passer des heures aux recherches, à l’écriture, à la réalisation… J’allie donc ma passion du cinéma et de la politique à celle de la vidéo. Que demander de plus ?!
Malheureusement, tout cela constitue un travail de longue haleine et ne me permet pas de me rémunérer…

Un film, photographie de son époque

Comment choisis-tu un sujet ?

C’est un peu aléatoire… J’ai par exemple choisi Spartacus car la production du film avait plein d’histoires intéressantes à raconter (la liste noire, les rivalités entre Trumbo et Kubrick, etc.) et celles-ci pouvaient expliquer les aspects politiques du film même.

Pour Watermelon Man, j’avais beaucoup apprécié le film et j’avais trouvé un article très intéressant à son sujet. Comme pour Spartacus, l’histoire des conditions de production était elle aussi passionnante. Mon désir était aussi de faire connaître Melvin Van Peebles et ce film complètement méconnu en France. Bon, évidemment, c’est la vidéo la moins vue de la chaîne…

Mes critères sont donc : l’intérêt politique que suscite chez moi le film. Mais aussi les ressources que l’on peut trouver. J’adorerais faire une vidéo sur le cinéaste italien Elio Petri mais il est malheureusement difficile de trouver des ressources sur lui. En fait, je ne parle pas forcément de films que j’aime par dessus tout. Par exemple, je ne suis pas particulièrement fan de L’Inspecteur Harry mais le contexte historique, social et politique dans lequel le film a été produit sont passionnants.

Après, j’ai aussi un critère très pragmatique : prendre des films qui peuvent générer un intérêt et toucher le plus possible. J’essaye donc d’alterner entre choses connues, moins connues… J’avais un moment écrit (et tourné) une vidéo sur le film Drancy Avenir d’Arnaud des Pallières mais j’ai laissé tomber car c’est un film vraiment trop obscur. Mais je recyclerai probablement l’article pour une autre vidéo.

Tes vidéos sont denses en termes de réflexions et de références politiques. Comment organises-tu, construis-tu tes recherches ? Quelles sources utilises-tu ?

Je pars d’une idée de vidéo (parler de tel film, tel thème) avec des suppositions et des aprioris (tant sur l’objet d’étude que sur la manière dont je vais l’aborder). Je fais quelques premières recherches pour voir si je trouve des ressources intéressantes. Au moment de l’approfondissement, mes suppositions s’envolent et je m’ouvre à de nouvelles idées et à de nouvelles manières d’aborder le sujet.

Par exemple quand j’ai fait la vidéo sur Spartacus, je partais de l’idée que j’allais parler de la vision marxiste du scénariste communiste Dalton Trumbo et c’est tout. Et en faisant des recherches, j’ai découvert tout un tas de nuances, d’anecdotes qui font de Spartacus autre chose qu’un film marxiste.
En réalité, c’est plutôt un film le cul entre deux chaises (ou trois).Il faut en fait faire attention à ne pas trop projeter les idées que l’on aimerait voir dans un film.

Je cherche mes sources dans des articles, publications scientifiques la plupart du temps. Je prends ce qui est à ma disposition : articles sur internet, bouquins à la bibliothèque. Parfois, je me permets de m’acheter quelques bouquins et articles (quand j’ai les thunes).

La vidéo la plus compliquée que tu as faite ? Pourquoi ?

Pour le moment, je n’ai fait que quatre vidéos.
Je dirai tout de même L’Inspecteur Harry car je me suis assez arrachée les cheveux à l’écriture. J’ai beaucoup écrit et réécrit. Elle ne fait « que » vingt minutes et quand on voit le résultat final, on ne se rend pas compte de tout le travail invisible derrière. Et pourtant… Cette vidéo m’a quand même pris trois mois de travail en tout.

Les goûts et les couleurs

Tu es passionnée des films des années 70, cinéma italien, western. Pourquoi ? Qu’est ce qui te passionne dans ce cinéma ?

Mon intérêt pour le cinéma italien s’est fait en plusieurs étapes.
J’ai d’abord commencé à découvrir à quinze ans les « auteurs » du cinéma italien. Ensuite, vers l’âge de vingt ans, j’ai découvert le cinéma bis italien et plus particulièrement : les gialli, les poliziotteschi et les westerns spaghettis.

Puis quelques années plus tard, je me suis davantage immiscée dans la comédie à l’italienne. Et enfin, j’ai fini par approcher le cinéma politique, plus de « dénonciation ». Peu à peu, un puzzle s’est formé dans ma tête et m’a permis, avec le cinéma, de mieux saisir l’Histoire de l’Italie et donc toute la toile de fond de ces films.

Connaître le contexte de production de ces films est un véritable enrichissement à leur compréhension et même à leur appréciation.
Par exemple, la toute première fois que j’ai vu Le Guépard de Visconti, je n’avais pas vraiment compris le film. Puis en Terminale, on a étudié le livre de Giuseppe Tomasi di Lampedusa dont est tiré le film. On a parlé de l’Histoire de l’Italie, de l’unification italienne et tout à coup, le film a pris une autre dimension pour moi. J’ai soudainement beaucoup mieux saisi la dimension politique du film : Le Guépard raconte en fait l’histoire d’une révolution ratée. Mais dans son contexte, Le Guépard, en parlant de l’unification italienne de 1860, révèle aussi la transformation que traverse la nation italienne des années 60 depuis la fin de la seconde guerre mondiale.

Et en plus d’être tout de même très politique, le cinéma italien est très souvent baroque, fait de démesure, satirique, mordant… C’est tout ce qui me plaît !

Pourquoi les années 70 plus particulièrement ? Parce que 1968 a été une année charnière et la période qui a suivi, les années 70, a été une période de désillusion et de forte violence politique. Dans ce contexte, sont apparus de nombreux films qui reflètent chacun à leur manière les crises de leur époque.
Le cinéma américain devient auto-réflexif, subvertit les codes pour donner une autre lecture de l’Histoire des États-Unis, devient paranoïaque. Le cinéma d’horreur montre que les monstres viennent non plus de l’extérieur mais de l’intérieur, etc.
Et c’est la même chose pour le cinéma italien qui a de nombreuses similarités avec le cinéma américain de cette époque. Sauf que les contextes sont différents : par exemple, la paranoïa en Italie est surtout liée à la violence politique de l’époque, à la peur d’un coup d’état néofasciste. Ou encore au terrorisme, à la suspicion de corruption dans les plus hautes sphères de l’État, etc.

C’est quoi un film politique?

Cinéma et politique. Le cinéma a donc un rôle politique ? Dans quel sens ?

Tout dépend de ce qu’on met derrière « rôle politique ».
Par exemple, L’Inspecteur Harry sur lequel j’ai fait une vidéo est un film avec du politique. Mais l’objectif avec ce film n’était pas de servir l’idéologie conservatrice.
J’ai vu un moment quelqu’un dire dans mes mentions sur Twitter qu’après tout, L’Inspecteur Harry avait peut-être été mal compris car Don Siegel était libéral et que ce n’était donc pas possible qu’il fasse un film conservateur.
Mais le film est passé entre plein de mains : le script d’origine a été écrit par un duo de scénaristes puis retravaillé par d’autres. Clint Eastwood a mis son grain de sel, Don Siegel et les studios aussi.
Le film est donc le produit d’un imaginaire collectif à une époque donnée. Et étant donné que cet imaginaire était partagé par une partie de la population des États-Unis, le film a rencontré le succès. Son succès, les débats qu’il a suscité des débats ont donné à L’Inspecteur Harry un rôle politique.
Mais une fois encore, ce film ne va pas avoir le même rôle politique qu’un film de dénonciation ou un film de propagande.

Tes vidéos brassent beaucoup d’histoires politiques, notamment américaines. Laquelle te fascine le plus ?

Comme je l’ai dit plus haut : la période post-1968 aux États-Unis et en Italie. C’est une période qui doit aussi être intéressante à explorer du côté de l’Allemagne, en rapport avec le nouveau cinéma allemand mais il faudrait que je m’y penche davantage un jour.

Sinon, en matière d’histoire, je suis très intéressée par l‘histoire de l’extrême-droite, du nazisme et du fascisme. Pour finir, je trouve aussi la période des années 80 très intéressante car c’est une période charnière, celle où le capitalisme opère son tournant néolibéral.

Quand l’histoire éclaire l’actualité. Que t’évoque ce slogan de l’émission Affaires sensibles de France Inter ?

C’est une phrase juste car l’Histoire permet de comprendre le présent mais j’irai plus loin en disant que l’Histoire habite le présent.
L’Histoire est toujours active dans le présent : ce n’est pas quelque chose qui est derrière nous, c’est encore là. Le passé circule dans le présent.
Même si on est né-es bien après la seconde guerre mondiale , c’est une Histoire qui continue de traverser le collectif mais aussi, qui nous traverse nous, en tant qu’individu. C’est pour cette raison que j’apprécie beaucoup un film comme Hiroshima mon Amour d’Alain Resnais. Il montre comment les histoires collectives et individuelles s’entrecroisent, comment l’Histoire continue de hanter le présent.

Le cinéma US a tenté d’exorciser les traumatismes de la guerre du Vietnam à travers plusieurs films de divers genres. Comment expliques tu qu’on compte sur les doigts d’une main le traitement de la guerre d’Algérie dans le cinéma français ?

Je suppose que cette différence de traitement s’explique par des contextes dissemblables : la guerre froide et la colonisation.

Les États-Unis se sont assez rapidement regardés dans un miroir. L’échec de la guerre du Vietnam leur a montré qu’ils n’étaient pas tout puissants. Le cinéma a reflété cet imaginaire collectif en crise.

Quant à la guerre d’Algérie, la France n’arrive toujours pas à se regarder dans un miroir. La France n’assume pas son passé colonial, ni la guerre d’Algérie.
C’est pourquoi peu de films sur le sujet ont été produits. Les seuls qui l’ont abordé ont été censurés. La France refoule ce passé, probablement parce que cette Histoire continue de vibrer dans le présent. Des rapports hérités du colonialisme continuent de persister. Les personnes d’origine immigrée, souvent issues des anciennes colonies, continuent de subir des discriminations racistes.
D’ailleurs, le film le plus connu sur la Guerre d’Algérie (La Bataille d’Alger) est un film… algéro-italien. Par contre, La Bataille d’Alger n’a pas subi une censure d’État mais une censure venue de la société. Les cinémas qui voulaient diffuser le film ont subi des pressions de la part d’associations d’anciens combattants ou de groupes d’extrême-droite. Le film a rencontré des difficultés lors de sa diffusion.

Le cinéma a-t-il permis des évolutions sociétales et politiques ? Ou c’est le cinéma qui change avec son époque ?

J’ai plutôt tendance à penser que le cinéma étant le reflet de nos imaginaires collectifs, il évolue avec son époque. Ce qui ne veut pas dire qu’il n’existe pas de films radicaux ou avant-gardistes.

Les références de Clémentine

Peux tu citer 2 hommes et 2 femmes du cinéma que tu aimes ? (réalisation, acteur-rice, montage, photo…)

Je vais citer Elio Petri parce qu’il demeure assez méconnu en comparaison d’autres réalisateurs italiens de la même période et c’est bien malheureux !
C’est un cinéaste très important pour moi, autant sur le plan esthétique que politique. Son esthétique expressionniste, démesurée, théâtrale, qu’il a de plus en plus assumée au cours de sa carrière, colle parfaitement à ces portraits d’hommes aliénés, divisés de l’intérieur. C’est un cinéma qui rend d’ailleurs très bien compte de toutes les contradictions de la société italienne post-1945 et de ses démons.

J’ai revu hier soir La Classe ouvrière va au paradis et ce film est vraiment exceptionnel. C’est très rare de voir des films sur des ouvriers, sur le travail des ouvriers, sur leur sentiment d’aliénation mais surtout de cette manière : anti-naturaliste au possible.

Pour le deuxième homme… Je choisis Ennio Morricone. J’adore son travail, notamment pour les films d’Elio Petri, mais pas que ! Il a tellement composé qu’à mon avis, même quand je mourrais, je n’aurai pas eu le temps d’écouter toutes ses musiques…

En femmes, pour rester un peu dans la même veine, je vais citer la compositrice italienne Nora Orlandi. Beaucoup la connaissent pour son superbe Dies Irae du film L’Étrange Vice de Madame Wardh que Quentin Tarantino a piqué pour Kill Bill.
Je ne connais pas sa vie, seulement ses compositions, mais j’imagine qu’il était quand même très dur pour une femme de se faire une place en tant que compositrice de musiques de films dans l’Italie des années 60 et 70. Donc voilà… Chapeau !

Et pour la deuxième femme, je vais choisir l’actrice Gena Rowlands. Je l’ai découverte à peu près comme tout le monde : dans les films du réalisateur John Cassavetes qui était son époux. La première fois que je l’ai vue, c’était dans Une Femme sous influence. Elle dégage une telle fièvre. Son corps est complètement animé et la caméra de John Cassavetes sait très bien capter toute cette énergie qu’elle dégage.
Elle a incarné dans le cinéma indépendant de Cassavetes des rôles de femmes éloignés de ce qu’on pouvait avoir l’habitude de voir au cinéma. Opening Night, notamment, raconte les angoisses d’une actrice vieillissante. Ces films se regardent vraiment avec les tripes.

Un ou des films que tu trouves dangereux idéologiquement parlant ?

J’avoue que rien ne me vient en tête. Qu’est-ce qui fait qu’un film est dangereux idéologiquement ?
J’avais une fois vu un documentaire sur les films nazis (Les Films interdits : l’héritage caché du cinéma nazi) qui justement pose la question de : est-ce qu’on peut regarder des films nazis ? Sont-il encore dangereux ? Comment faut-il les voir ?

Les films de propagande nazie avaient un fort impact sur le public à leur époque, car un contexte les précédait et les entourait. À l’heure actuelle, ces films présentent-ils encore un danger ? Sans doute que l’antisémitisme de ces films pourraient encore parler à des spectateurs.

Une histoire politique que tu aimerais voir porter à l’écran ?

J’aimerais voir davantage de films qui révèlent justement les « zones d’ombre » de la France. On a par exemple beaucoup de films sur la résistance mais peu sur la collaboration.

J’aimerais aussi voir davantage de thrillers politiques ou de comédies satiriques sur les puissants. Franchement avec tout ce qui se passe en France, on a de quoi faire !
Et la vie politique nous offre une galerie de personnages qui semblent tout droit sortis d’une comédie à l’italienne. Entre Alexandre Benalla, Joachim Son-Forget, Juan Branco, Emmanuel Macron, les députés macronistes, certaines personnalités médiatiques… On est servi-es.

Tous les deux jours à peu près, quand je vois l’actualité, je me demande si je ne me suis pas réveillée dans une dimension parallèle mais non. Je me rappelle que je suis bien en France.

Ou sinon, il faudrait faire un film sur le pouvoir policier en s’inspirant de Didier Lallement, notre Maurice Papon des temps contemporains. Déjà rien qu’avec sa grosse casquette sur sa petite tête, son « look » est cinégénique.

Un film que tu trouves représentatif d’un changement politique profond (fin de la ségrégation, fin de la guerre froide, chute du mur de Berlin, etc…) ?

Je vais dire Sweet Sweetback’s Badaasssss Song de Melvin Van Peebles. C’est le deuxième long-métrage de Melvin Van Peebles après Watermelon Man (dont j’ai parlé dans une vidéo).

A la fin des années 60, des studios américains ont en effet ouvert leurs portes à des réalisateurs noirs dont Melvin Van Peebles. Mais le tournage du film a été laborieux et Melvin Van Peebles a dû ruser pour avoir le final cut. Après cette expérience, il a rompu son contrat avec le studio qui l’avait embauché et a tourné Sweet Sweetback’s Badaasssss Song qui est un film très politique et radical dans lequel un homme noir fuit la police sur des kilomètres (de Los Angeles jusqu’à la frontière mexicaine).

Je suis très admirative du courage qu’a eu Melvin Van Peebles de faire ce film. Et de manière générale, je suis admirative de tous ceux et celles qui choisissent la voie de l’indépendance. Sweet Sweetback’s Badaasssss Song a été classifié X mais a tout de même été un énorme succès auprès du public noir. Les gens sont allés voir ce film malgré la classification X ! Son succès montre que le public noir avait d’autres attentes vis-à-vis du cinéma. C’est un film politique sur plein d’aspects : son discours en lui-même est politique, mais aussi la manière dont le film a été fait.
Tout cela mais aussi son succès révèlent quelque chose de la place des Noirs au sein de la société américaine des années 70.

Quelles chaînes aimes tu suivre ? Pourquoi ?

Je regarde beaucoup de chaînes en cinéma et en SHS. J’essaye de voir le plus de choses possibles pour avoir une vue globale et il y a plein de choses intéressantes !
Après, ma chaîne chouchou, c’est vraiment Vidéodrome. Elle aborde aussi le cinéma sous l’angle des sciences humaines et sociales. Quand j’ai découvert sa chaîne, je me suis dit : « Ah ! On est sur la même longueur d’ondes ! ».

Tes prochains projets vidéo ?

Je travaille actuellement sur une vidéo consacrée à La Bataille d’Alger de Gillo Pontecorvo.
J’ai aussi en projet une vidéo sur la violence à l’écran dans le cinéma populaire italien (giallo et poliziottesco) des années 70 avec beaucoup d’Histoire de l’Italie dedans !
Peut-être aussi une vidéo comparative du film féministe Les Femmes de Stepford et de son remake avec Nicole Kidman qui, au contraire, lui est un film plutôt réactionnaire (le backlash est passé par là).
Avec SamCockeye de la chaîne Vidéodrome, on travaille aussi sur une vidéo avec une sélection personnelle de films sur le travail.

J’ai d’autres idées : le cinéma d’action des années 80, la comédie à l’italienne, peut-être quelque chose sur le Mondo, sur Jésus au cinéma e tutti quanti. Mais tout dépendra de mes ressources et de mes envies !

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Vidéodrome est une chaîne YouTube axée sur l’analyse du cinéma de genre. Elle a été créée par Sam. Elle allie le cinéma de genre et les sciences sociales pour mettre en perspective ce qu’elle perçoit du regard du cinéma sur le monde.

Je vous propose de découvrir dans cet entretien sa démarche, ses références et sa vision du cinéma de genre.
Entretien avec cette vidéaste passionnée et passionnante.

Vidéodrome c’est quoi?

Comment définirais tu ta chaîne? Pourquoi as tu envie de créer une chaîne YT?

Sur ma chaîne je tente d’analyser un sujet social en le mettant en parallèle avec le cinéma. J’aborde toutes sortes de thèmes comme la représentation du corps, du monstre, des luttes, de la prostitution… J’essaye de me servir des sciences sociales et pour le moment je parle principalement de films de genre. J’ai créé cette chaîne un peu par hasard, au début pour apprendre le montage vidéo tout en abordant des domaines qui me plaisent. D’ailleurs les premières vidéos ont de grosses lacunes niveau montage. Finalement j’ai beaucoup aimé l’expérience et j’ai décidé de le prendre plus au sérieux !

Tu abordes des thèmes abordés au cinéma, plutôt que des critiques de films, pourquoi ?

Je n’ai jamais beaucoup aimé la critique. L’analyse permet de rendre les films bien plus intéressants selon moi plutôt que mon avis personnel qui n’apporte pas grand-chose, je n’ai pas à décider ce qui est bien ou pas. Il y a certainement des personnes qui excellent dans la critique, mais pour ma part ce n’est pas ce qui me plaît dans mon rapport aux films.

Pourquoi avoir choisi cette angle d’analyse?

Ce sont des domaines qui me passionnent, les sciences sociales, l’Histoire, la politique et le cinéma. Je me sens plus légitime de passer par le cinéma plutôt que d’aborder frontalement les autres sujets sur lesquels les connaissances sont plus vastes et complexes. Finalement le cinéma est presque un prétexte pour parler d’autres choses !

Le fond et la forme

Comment as tu réfléchi au format? A la forme? Pourquoi?

Au début c’était juste un montage avec une voix off, par manque de matériel mais aussi. Je n’avais pas envie de me mettre en scène. Je souhaitais mettre en avant les images et j’aimais l’idée de garder l’anonymat de ne pas être jugée sur mon physique.
Et puis finalement j’ai eu envie de faire quelque chose de plus vivant. D’où les animations que je met en fond sur mes vidéos depuis un an.

Ta mise en scène évolue. Pourquoi? Que cherches tu à faire passer comme idées/ambiance?

Ça faisait un moment que je voulais donner un peu plus de matière à mes vidéos. Mon rêve serait de faire un fond en stop motion, avec des éléments qui apparaîtraient et seraient en mouvement et en rythme avec ce que je raconte. Par des images, des dessins, des objets etc. J’aime l’idée que ce soit un peu «artisanal» et pas forcément spectaculaire. Malheureusement je n’ai jamais eu accès à du matériel de qualité et sans caméra, trépied ou lumière c’est compliqué. Du coup, j’ai commencé par filmer mes mains et des objets pour animer la mise en scène. Il faut dire que mes vidéos sont souvent longues, ce qui n’aide pas, mais j’espère vraiment pouvoir passer au stop motion bientôt !

Les principales difficultés que tu rencontres quant à la création de tes vidéos? Et ce que tu préfères?

Les difficultés c’est le temps et le matériel, comme beaucoup de vidéastes je pense. Si un jour je pouvais investir dans du matériel convenable ce serait une grande aide. Tout ce que j’utilise aujourd’hui m’a été prêté par des proches (micro, caméra de téléphone parfois même l’ordinateur).
Et le temps parce que quand je travaillais au Chili c’était des semaines de 45 heures. En plus des temps de trajet je n’avais vraiment pas la force de travailler les vidéos hors week-end… Pour l’instant je ne travaille pas donc je m’y consacre à fond. Ca me rend très heureuse mais malheureusement je ne vais pas pouvoir continuer sur le long terme.

Traiter son sujet

Qu’est ce qui t’inspires pour évoquer un sujet? Comment choisis tu ton sujet?

C’est en regardant des films que les idées me viennent. Je repère un élément qui revient souvent et qui porte un certain « discours» que je trouve intéressant. Des personnages qui suivent le même schéma, des représentation historiques, des figures symboliques… Et ensuite je me met à faire des recherches c’est le moment que je préfère. J’apprends beaucoup de choses, je découvre des livres, des tableaux, des jeux-vidéos, des gens. Et surtout je tente de voir le plus de films possible en rapport avec le sujet !

Comment effectues tu tes recherches pour tes vidéos?

Lorsque j’ai trouvé un point commun à différents films je tente d’en chercher le plus possible pour confirmer mon «idée». Je me base aussi beaucoup sur d’autres supports que le cinéma (musique, la peinture, les médias, les jeux-vidéos). Et évidemment les sciences sociales. J’essaye de lire beaucoup sur le sujet et de discuter avec les gens qui connaissent mieux le thème que moi.

La vidéo qui t’a demandée le plus de travail? Celle pour qui tu as une tendresse particulière?

Celle qui m’a demandée le plus de travail est certainement celle sur les mères dans les films d’horreur . C’est la plus longue de la chaîne mais aussi celle qui réuni le plus de films (j’en ai réunis plus d’une centaine). J’ai fait mes recherches sur plusieurs mois et ensuite l’écriture et le montage m’ont pris plus de 2 mois. C’était costaud mais je me suis bien amusée à la faire !
Celle pour qui j’ai une tendresse particulière ce serait celle sur la transformation des adolescentes. Elle m’a aussi prise beaucoup de temps mais que j’aime particulièrement.
Après les vidéos les plus personnelles sont clairement celles qui parlent de l’Amérique Latine.

Le cinéma de genre est politique

Tu as fais une vidéo sur les documentaires politiques du Chili et l’horreur mexicaine. Quel est ton lien avec l’Amérique du Sud ?

C’est un continent immense et riche de cultures diverses que la colonisation a cherché a effacer. J’ai toujours été passionnée par l’Histoire de ces pays, leur résistance à la colonisation européenne puis aux dictatures récentes. J’ai vécu au Chili pendant 4 ans. Je n’ai jamais autant appris que quand j’étais là-bas que ce soit sur le cinéma ou sur la politique. Leur cinéma est passionnant et peu connu en Europe pourtant il y a beaucoup de choses à découvrir !

Tes vidéos sont engagées politiquement. En quoi penses tu que le cinéma de genre est un vecteur efficace en ce sens?

Le cinéma de genre est en principe un cinéma populaire, accessible à tous et fait avec peu de moyen. De plus le genre permet de faire passer de nombreux messages politiques de façon détournée. Il utilise des métaphores, détourne certaines censures, il reflète les conflits de son époque… Comme il vise le grand public, il porte une idéologie qui a imprégné beaucoup de monde.
J’aimerais faire un jour une analyse de la représentation des peuples originaux dans les westerns par exemple. Comprendre comment ce cinéma a forgé une vision politique en nous.
Ce cinéma permet de dire beaucoup de chose de façon indirect. Il reste politique parfois même philosophique, sans aborder la chose frontalement. Ça a été longtemps un cinéma considéré comme illégitime et qui dérangeait les élites (encore aujourd’hui parfois). Il dépasse les frontières de l’image léchée et des bonnes mœurs !

Ces derniers temps de plus en plus de journalistes, critiques, chercheur-euses, démontrent que les images ont une influence sur la façon dont on nous percevons le monde. Notamment en terme de représentations des genres et des minorités. Mais on entend aussi que la violence au cinéma influence négativement la jeunesse. Alors comment on s’y retrouve là dedans?

La violence dans la réalité est bien plus crue et destructrice que dans n’importe quel film de fiction. On se concentre toujours sur la violence visuelle que peuvent montrer les films comme avec le gore par exemple. Pourtant, on ne parle pas des violences réelles qui sont dénoncées dans de nombreux films, dans les documentaires ou les films politiques par exemple.
Le cinéma transmet des idéologies qui peuvent parfois être dangereuses c’est certai. Mais je ne crois pas que la représentation de la violence (dans n’importe quel autre art d’ailleurs) influence en mal. Au contraire elle permet parfois de dénoncer une réalité bien plus crue. La nuit des morts-vivants de Romero est un bon exemple, un film très violent visuellement pour l’époque mais qui se termine par une scène encore plus glaçante, symboliquement.

Les goûts et les couleurs

Quels sous genre préfères tu? Pourquoi? Tes films phares?

Je dirais le giallo et le bodyhorror principalement (j’ai un faible pour les films de requin aussi).
Le premier car il éveille les sens, les images et la musique restent longtemps dans les mémoires. Il raconte aussi des histoires souvent très originales avec des personnages marquants.
Le bodyhorror parce qu’il parle du corps, de la maladie, de la mort, de la différence…De beaucoup de thèmes assez tabous et pourtant passionnants. Les films que je préfère seraient La mouche de Cronenberg, Carrie au bal du diable de De Palma et The thing de Carpenter pour les classiques. J’aime aussi beaucoup  L’Au-delà de Fulci, The Wicker man d’Hardy et Qu’est-il arrivé à Baby Jane d’Aldrich ?

Quel est le sous genre que tu aimes le moins? Pourquoi?

Certainement le rape and revenge qui porte un regard masculin et irréaliste sur le viol. Ainsi que certain films de cannibales qui sont très ethnocentriques et présentent les colons occidentaux en victimes des peuples natifs alors qu’on connaît tous l’Histoire…

Comment définirais tu un film féministe ?

C’est une question très compliquée. Je pense qu’à partir du moment où le réalisateur est un homme c’est déjà mal parti. Même si lui et son équipe sont pétris de bonnes intentions. Un film « féministe » dépend de beaucoup de choses. Mais il doit obligatoirement être engagé dans ses choix de réalisation, sa présentation des personnages, le discours véhiculé…

Quelles sources?

Comment te tiens tu au courant des films qui sortent, que tu aimerais voir? Comment sélectionnes tu les films que tu veux voir?

Je fonctionne beaucoup par réalisateur ou par courant cinématographique. Le bouche à oreille est aussi ce qui va me convaincre de m’intéresser à tel ou tel film. Et oui, il m’est arrivée souvent de regarder un film juste parce que l’affiche me plaisait. Et j’ai eu de belles surprises !
Je pense notamment à Danse Macabre de Margheriti et Corbucci, Mil gritos en la noche de Piquer Simón. Ou Le charme discret de la bourgeoisie de Buñuel.

Quelles chaînes YT, blogs, podcast aimerais tu recommander?

Il y en aurait 100! Cinéma et politique est probablement parmi mes chaînes préférées. Cette vidéaste arrive à mêler les deux sujets que j’adore de façon très intelligente. J’aime aussi énormément ce que fait Sweetberry avec les Symbolik, c’est toujours passionnant. Les lives de Dollywood sur Twitch sont vraiment très bons !
Depuis peu sur youtube il y a Demoiselles d’horreur qui fait des analyses super intéressantes. Et puis il y a aussi les vidéos du Coin du bis qui sont géniales et celles de Bolchegeek.
Hors cinéma j’aime beaucoup ce que font ALT236, Horizon-gull (et leur site impressionnant Hacking Social). Mais aussi Lejitim, Marine Périn ou encore Le Bizarreum. La liste est infinie… et je n’ai plus de superlatifs.

Merci à Sam pour cet entretien!

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