LONGS-MÉTRAGES

Octopus d’Or — The Invitation de Karyn Kusama

Méliès d’Argent — The Hallow de Corin Hardy

Mention Spéciale du Jury — The Survivalist de Stephen Fingleton

Prix du Public — The Lobster de Yorgos Lanthimos

COURTS-MÉTRAGES

Octopus d’Or — Barrow de Wade K. Savage

Méliès d’Argent — Detector de Floris Kingma

Prix du Jury dans la catégorie Animation — World of Tomorrow de Don Hertzfeldt

Prix du Jury dans la catégorie Made in France — Aquabike de Jean Baptiste Saurel

Mention Spéciale du Jury — Clones de Rafael Bolliger

Mention Spéciale dans la catégorie Animation — Le Repas Dominical de Céline Devaux

Mention Spéciale Court Métrage Made in France — Garçonne de Nicolas Sarkissian

Prix du Jury Jeune — Detector de Floris Kingma

Prix du Public — Detector de Floris Kingma

INDIE GAME CONTEST

Octopix — Apocalypse cow

Prix du Meilleur Jeu Fantastique  — Zombie Night Terror

CRITIQUE/ LONG METRAGE

1-The invitation, de Karyn Kusama, 2015. (USA)

Je commence par celui ci parce que c’est mon chouchou. [Instant relou on: vous noterez que c’est un long métrage américain et qu’on est censés être dans un festival Européen, instant relou off]

De quoi ça parle?:
D’une invitation collective étrange. Une bande de vieux amis qui ne sont pas vus depuis 2 ans, sont invités chez une des leurs, ex femme du héros (Will), qui s’est remariée. Une atmosphère étrange amène de plus en plus Will à soupçonner les intentions du couple…

Et ce que j’en pense: Sans hésiter le coup de cœur du festival. Déjà à l’origine de Girlfight (2000) et Jennifer’s body (2009), Karyn Kusama est une réalisatrice peu présente dans le monde du cinéma. Avec The invitation, elle renoue avec un long métrage issu du cinéma indépendant, avec un budget limité (l’action se déroule dans une seule maison, pas d’effets spéciaux particuliers, pas de tête d’affiche).

Attention: DIVULGATIONS en vue!

Les copains d’abord

Le moins que l’on puisse dire c’est que Karyn Kusama sait très bien semer le doute chez le spectateur. On est effectivement convaincus qu’il se passe des choses étranges (porte d’entrée fermée de l’intérieur, Eden qui gifle ses invités, sans parler de la séquence où l’on comprend qu’Eden et son compagnon sont dans une secte…). Mais en même temps le couple reste accueillant, ouvert aux critiques et ont surtout l’intelligence d’avoir (juste à temps) les réactions qu’il faut, pour ne pas trop éveiller les soupçons.

Chose rare, quand il se passe quelque chose de bizarre, ça ne te paraît pas bizarre qu’à toi spectateur, mais aussi aux personnages dans le film. On est clairement en empathie avec eux-elles.
Du coup, on a le cul entre deux chaises..jusqu’au final évidemment. Mais même si l’on sait qu’il va se passer quelque chose, j’avoue avoir été complètement surprise.

Le dangereux dîner de cons

Côté mise en scène, l’attention est portée spécifiquement sur les visages.
Beaucoup de gros plans, et aucun personnage n’est laissé de côté, le spectateur a bien une vision d’ensemble des impressions de tout le monde. L’éclairage est superbe, tamisé. On est en confiance.
The invitation est un long métrage qui n’est pas dénué de symboles: Eden (jardin d’Eden), en tenue blanche, pure, respirant la tranquillité apparente, est bien liée à une notion religieuse, pour ne pas dire sectaire.
Au début du film Will percute avec sa voiture un coyote. Par bonté, il sacrifie l’animal pour éviter qu’il souffre. Par contre, quand il se retrouve face à une invitée blessée et souffrante, il se contente de la désarmer. Cela peut traduire l’évolution du personnage, mais cela peut renvoyer également au fait que la religion indique que l’on expie ses péchés en souffrant.

2-Cop car, de Jon Watts, 2015 (USA)

Si on met de côté une affiche particulièrement affreuse et non représentative du film, Cop car a certains atouts séduction: thriller, sales gosses, Kevin Bacon (merci à ceux dans la salle qui ont fait pour la énième fois la blague de Kevin Bacon qui aime le bacon).

De quoi ça parle?:
De deux gamins qui s’ennuient, qui trouvent une voiture de police abandonnée et qui se disent que c’est LA bonne idée d’aller faire un tour avec. Malheureusement pour eux, et comme souvent au cinéma, la voiture appartient à un shérif borderline, interprété par Kevin Bacon.

Et ce que j’en pense:
Du bien! Je ne connaissais absolument pas le réalisateur, mais j’avais déjà vu Bacon dans des rôles de gars déviants (Sexcrimes de John McNaughton, Hypnose de David Koepp, ou encore le très touchant The Woodsman de Nicole Kassell). C’est donc un habitué du cinéma de genre, je me faisais un plaisir de le voir en flic ripou.

Le silence des voitures

Il y a très peu de dialogues dans Cop car et c’est tant mieux. Tout passe par la succession d’événements qui vont crescendo dans le dérapage incontrôlé. On suit tout d’abord les parcours parallèles des enfants et du shérif. Les premiers étant innocemment à s’éclater avec un jouet grandeur nature inespéré.
Le second retient ses sueurs froides et se met à la poursuite des jeunes délinquants. La situation cocasse prête à sourire.
Pour autant, le film bascule dans une dimension dramatique sur la fin, qui laisse quelques moments de suspens très bien amenés. L’aspect comédie dramatique est justement dosé, on ne bascule pas dans l’absurde mais on ne se prend pas trop au sérieux quand même. C’est aussi ce qui fait que Cop car ne pourra être qu’un bon divertissement (c’est déjà pas mal!).
Côté interprétations, les deux enfants (James Freedson-Jackson et Hays Wellford) sont excellents. De vraies révélations.

3-Tag, de Sion Sono, 2015 (Japon)

De quoi ça parle?:
Bonne question. Je dirais que c’est l’histoire d’une étudiante qui se retrouve successivement dans plusieurs univers, plusieurs histoires, dont elle est l’héroïne.

Et ce que j’en pense:
Dans la mesure où je n’ai pas bien compris l’ensemble du long métrage, difficile à dire mais force est de constater que visuellement le film est réussi. La narration des différents histoires, Tag s’enchaîne très bien pourtant.
Je ne connais que très peu le cinéma japonais, donc Sion Sono était inconnu au bataillon pour ma part. Apparemment réalisateur prolifique, (pas moins de 7 longs métrages réalisés cette année!!), il propose ici un mélange de vie réelle/virtuelle, avec en fond une position féministe qui n’est pas pour me déplaire.
Tag est à prendre comme il vient: sans prise de tête.

4-Phantom boy, d’Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli, 2015 (France)

De quoi ça parle?:
D’un petit garçon qui, suite à une grave maladie, arrive à se détacher de son corps physique pour naviguer dans les airs. Il va utiliser cette capacité pour aider un policier à résoudre une enquête.

Et ce que j’en pense:
Du bien encore une fois! Les dessins sont très simplistes mais ont un certain charme. L’histoire est également classique, mais les dialogues sont plutôt « évolués » pour un dessin animé destiné à un jeu public. Du coup, en tant qu’adulte on reste captivés par la poursuite du terroriste. Les personnages ne sont pas dénués d’intérêt et on s’y attache, j’ai même versé ma petite larme.
Il ne faut pas attendre une réflexion intéressante par contre, ni un aspect fantastique ou poétique. Malgré son sujet, Phantom boy est un long métrage d’animation qui reste étonnamment très terre à terre, c’est le gros reproche que je lui ferais.

5-Tales of Halloween, de plein de réalisateurs (USA)

De quoi ça parle?:
A l’image du Theâtre Bizarre, plusieurs réalisateurs de films de genre relativement connus pour certains (Neil Marshall,  Lucky McKee), proposent des courts métrages d’horreur sur le thème d’Halloween.

Et ce que j’en pense:
C’est jouissif! Esprits, citrouilles tueuses, nains maléfiques, sales gosses…les réalisateurs s’en sont donnés à cœur joie. Et ça marche à fond, on est plongés dans un tourbillons d’absurdités et de terreur. Certains courts sont vraiment mauvais pour le coup (l’histoire d’Hensel et Gretel réactualisée) et d’autres très bons (les enfants tueurs). Mais dans tous les cas, les courts sont visuellement réussis et sans prétention nous offrent un spectacle que l’on apprécie en hurlant, riant…

Inutile de préciser qu’il ne sortira pas? Tant pis.

6-They look like people, de Perry Blackshear (USA)

De quoi ça parle?:
D’un mec parano, persuadé d’être entouré d’aliens et guidé par une voix au téléphone. Et d’un autre mec, perdu dans sa vie, qui tente de se raccrocher comme il peut à la vie.

Et ce que j’en pense:
Moyen. Et ce n’est pas parce que c’est LE long métrage fauché de la compétition. L’histoire du cinéma de genre nous a appris qu’on peut faire de très bon films, sans budget.

They look like people a un capital sympathie qui fait que au début, même si on ne sent pas concerné, on peut apprécier les délires entre les deux amis, leurs vies maladroites. Et puis il y a un côté spontané qui se fait assez rare au cinéma. Les quelques effets spéciaux sont même plutôt réussis.
Après, une fois qu’on a apprécié ça….c’est long, mal rythmé, pas très bien joué, avec un final sans intérêt (je me suis même endormie…).
L’acteur principal, Evan Dumouchel était venu défendre le film et on a appris que They look like people est un film de potes (et le 1er de Perry Blackshear ).

Pas de sortie prévue (et c’est sans doute mieux comme ça).

7-Catch me daddy, de David et Matthew Wolfe, 2015 (USA)

De quoi ça parle?:
D’une jeune fille en cavale avec son amoureux parce que son père veut la ramener chez elle. Le film est inspiré d’un fait réel.

Et ce que j’en pense:
Alors là….que dire? Il faisait parti des films que je voulais voir car j’en avais déjà entendu parler plusieurs fois, et plutôt accompagné d’éloges. Autant dire que la seule chose que j’ai apprécié dans le film, c’est son affiche.
Mal joué, pas de mise en scène, cavale inintéressante, message inexistant, scène finale qui duuuuuure inutilement. Bref, là encore je me suis endormie.
Un long métrage à éviter.

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1-La Master Class, Joe Dante.

Après une rapide introduction d’un des programmateur (visiblement fier et ému d’accueillir Joe Dante), c’est sous un tonnerre d’applaudissements que Joe Dante arrive sur scène.
Pendant 2h, Joe Dante sera interviewé par un journaliste de Charlie Hebdo, et entouré de deux traductrices (qui avaient l’air de ne pas être toujours en accord!). L’interview est ponctué d’extraits de film de Joe Dante ou de films qui sont ses références.

Il évoquera son expérience et son apprentissage du montage (et rend hommage au métier de monteur), avec le producteur Roger Corman, du film Hurlements. Film qui le fera remarquer auprès de Spielberg, qui cherche quelqu’un pour réaliser les fameux Gremlins…

Il évoque avec une grande mélancolie les heures qu’il a passé devant les séries TV de son époque, et surtout le fait que nous sommes dans une époque où l’on ne partage plus le visionnage d’un film. Beaucoup se regardent sur un écran d’ordinateur maintenant, et il pense que l’effet d’un film d’horreur ou d’une comédie n’est pas le même si les spectateurs le regardent ensemble.
Il admet qu’il a du mal à faire naître ses films mais même avec moins d’argent maintenant, il y parvient toujours et c’est pour lui, le principal.
Bref, bien bavard, visiblement content d’être là, il se prête à une bonne grosse demi heure par la suite pour le rituel des photos, des autographes.
Pour finir, il présente Burying the ex, son nouveau film, en disant que ce n’est pas un grand Joe Dante, mais qu’ils se sont bien marrés à faire ce film et qu’il espère qu’on passera un bon moment!

2-Burying the ex, de Joe Dante (2015).

De quoi ça parle?:
D’un jeune homme qui cherche à rompre avec sa copine légèrement hystéro maniaque. Finalement elle décède avant accidentellement, et il pense pouvoir roucouler avec celle qui fait véritablement battre son coeur. C’est sans compter sur la détermination de l’ex, qui revient à la vie….

Et ce que j’en pense:
Que c’est fun! Effectivement ça ne se prend pas au sérieux, et c’est très drôle. Le scénario tient sur un ticket de métro comme on dit, mais les dialogues sont bien écrits, et bien rythmés. Du coup, on suit avec plaisir l’évolution du calvaire de notre héros. Comment va t il se débarrer vivante puis morte, de sa dulcinée ? Comment son demi frère va t il pouvoir soit l’aider soit aggraver les choses?
Niveau décor et mise en scène, c’est du grand classique, c’est soigné, sans plus.
Par contre ,le trio d’acteurs est génial (Anton Yelchin, Ashley Greene et Alexandra Daddario), on sent une véritable alchimie. Ashley Greene est particulièrement excellente en ex complètement déjantée. Il y a le lot de petites choses peu ragoûtantes (baiser baveux, dégustation de chair humaine…) qui nous font trépigner de joie. Une bonne comédie horrifique qui est effectivement à voir en groupe…

Retour sur:
[Festival] Bilan FEFFS 2015-Master class Joe Dante est apparu en premier sur Bon chic Bon genre - cinéma de genre(s).

J’ai démarré le FEFFS par une sélection de courts métrages français, et une sélection internationale en compétition.

Made in France

1-Aquabike de Jean-Baptiste Saurel, 2015

Court métrage complètement décalé qui joue sur la phobie des poissons. Un Dr sensé soigner cette maladie, et une patiente déterminée, finissent par s’affronter dans une piscine. C’est drôle, c’est bien joué, bien écrit. On jubile.

2-L’art du geste d’Ivan Radkine, 2014

Je dois avouer que les premières minutes je restais assez dubitative et hermétique au film. On voit un homme se faire torturer de différentes façons par deux hommes. On voit bien qu’un des hommes est mal à l’aise. Réalisation propre et nette. Le twist final est en fait très bien amené, très bien pensé. Du coup j’adore. Une critique sociale (absence de personnalité à force de vouloir ressemble à d’autres). Simple mais original.

3-Garçonne de Nicolas Sarkissian, 2014

Nicolas Sarkissian est venu présenter son court métrage, visiblement ému. Il a été notamment monteur sur le film d’Antoine Blossier (la Traque).
Son court métrage laisse sur la faim, tellement l’intro est bien amenée. On se dit tout ça pour ça. Mais la réalisation et la photo sont sublimes. Et ça faisait très très longtemps que je n’avais pas vu une scène sensuelle aussi bien filmée.

4-Un jour de plus de Alban Sapin, 2015

Surfant sur la vague zombie et apocalypse, ce court métrage n’apporte rien, tant qu’au niveau histoire que mise en scène et est doublé d’une morale finale douteuse.
A éviter.

5-Juliet de Marc-Henri Boulier, 2015 

Mon coup de cœur. Hyper original dans sa mise en scène (une succession de flash info, de scènes de vies quotidiennes très rapides), une critique (et un avertissement) sociale géniale, évidente sans être trop lourde. Juliet raconte notre désarroi de plus en plus fort face à la solitude (célibat, perte d’un parent, absence d’enfant…) et notre dépendance en robot qui en découle. Pas de personnages (donc on s’adresse directement au spectateur), de dialogues réels, Juliet est un constat. Le film est même parfois très drôle, tant les situations sont absurdes.

6-Maxiplace de Vincent Diderot, 2015

Les plus riches ont la possibilité d’acheter un service « maxi place » dont le but n’est pas de moins de réduire l’espace de leurs voisins les plus pauvres. Critique sociale ici encore. Moins subtile mais illustrée de façon originale. Ça se veut plutôt drôle mais c’est pas toujours franchement réussi, et surtout le film s’éparpille sur plusieurs thèmes (dépendance de la femme, romance…), ce qui le rend brouillon.

International

1-Barrow de Wade K. Savage, 2014 (Australie).

Un petit thriller sans prétention: un homme assassine sa femme, sa fille parvient à s’échapper et veut comprendre des années après ce qui s’est passé. Un petit twist sympathique et ça se déguste tranquillement comme un apéro.

2-Clones de Rafael Bolliger, 2015 (Suisse).

Chiant. Discours pseudo philosophique sur la mémoire, la transmission d’un corps à l’autre, la sauvegarde des données humaines…On voit pas bien où le réalisateur veut en venir et il se passe pas grand chose.

3-Detector de Floris Kingma, 2014, (Pays Bas)

Drôle, très drôle. Un homme qui détecte les métaux tombe sur un anneau…autour d’un doigt qui appartient à un bras. Qu’en faire?
Très bien joué, avec un côté théâtral, Detector offre un bon divertissement, avec une fin inattendue. What else?

4-Moonkup les noces d’Hémophile de Pierre Mazingarbe, 2015 (France)

Je ne répéterais jamais assez que les français peuvent faire du bon cinéma de genre. Ce court métrage vient encore le prouver même si là encore, il se perd dans plusieurs thèmes abordés.
C’est une histoire à la true blood. Après que les vampires aient gagné une guerre contre les humains, ils ont négocié de bénéficier des règles des femmes pour se nourrir. Féministe, bien joué, bien mis en scène (la scène de la danse au mariage est superbe), bonne BO, on passe vraiment un bon moment. Mais il mériterait d’être en format long, tant de choses sont abordés (esclavagisme, négociation, trahison, rébellion, féminisme…)

5-Polaroid de  Lars Klevberg, 2015 (Norvège)

Coup de cœur également. Du grand classique pourtant: des adolescentes, des pizzas, des fantômes qui font peur. Mais ça fonctionne à fond les ballons. J’ai flippé.

6-Territoire de Vincent Paronnaud, 2014 (France)

Alors là ici on aborde pas mal de points, mais par contre, on s’ennuie tout le temps. En plus, on a le droit à tous les clichés possible de la femme dans un film d’horreur (blonde, inutile, criarde, en sous vêtements, bête). Visuellement, c’est pas terrible. Il est question ici d’un berger qui tente de lutter contre des militaires transformés en bêtes sanguinaires suite à une prise de drogue.

7-Ultraviolet de Paco Plaza, 2014 (Espagne)

Une restauratrice de tableaux, réveille sans le vouloir le diable. Histoire classique mais présentée un peu comme un conte, dans le sens où ça se veut très loin de quelque chose de réel. Plaisant.

Retour sur:
>FEFFS- Edition 2015- Master Class Joe Dante
>FEFFS- Edition 2015- Longs métrages

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